(1)醉拳
“我如浪，各種委屈壹笑了之。”聽這種旋律，讓人興奮，激情四射，充滿英氣。這是電影《醉拳2》中的壹集。電影《醉拳2》在1994上映。此片壹經播出，便引起轟動效應，可謂空巷壹片。
當年獲得第31屆金馬獎最佳動作指導獎。那首同名歌曲《醉拳》也出名了。可以說《醉拳》是成龍主演的最成功的古裝劇，堪稱成龍的巔峰之作。精彩的武打場面，戲謔的娛樂氛圍，鏗鏘有力的音樂旋律，讓這部電影具有了壹定的藝術價值和含金量。
醉拳是中國壹種古老的拳法，講究醉與不醉的應用程序，以快速擊打和上下翻滾為特點。它既有人體藝術的美感，又有使用武術的特點。在整部影片中，成龍對醉拳進行了生動的詮釋。當然，成龍自己唱的《醉拳》這首歌也毫不遜色，精湛的拳法和豪邁的歌詞形成了絕配。這首歌至今仍被人們廣為傳唱，成為武俠音樂的經典。
(2)任重道遠。
蘇，周星馳主演的頂級武俠書生，1992上映。故事情節太棒了，人們可能早就忘記了。這部電影雖然沒有獲得很好的口碑，但也沒有實質性的突破。不過，由James J.S.Wong作詞的歌曲《漫漫長路》獲得了當年香港電影金像獎最佳原創歌曲和最佳原創配樂的提名。所以這部電影的成功，壹定程度上歸功於這首歌的價值和魅力。歌曲以磅礴的氣勢和灑脫的情懷勝出，給觀眾留下了深刻的印象。
歌曲分為國語版和粵語版，由林子祥演唱。國語版
相比粵語版更優雅大氣。歌詞膾炙人口，充分表達了周星馳的武俠情結，也表達了他“壹生江湖不羈，壹夜讓我沖進去”的曠達胸懷。驚心動魄、飄逸靈動的歌曲讓我們壹窺武俠電影的優雅與魅力，也讓我們體會到武俠電影歌曲的獨特內涵。
(3)流光飛揚。
在武俠電影的世界裏，我們看到的不僅僅是誰與情敵江湖的恩怨情仇，更是兒女之間根深蒂固的親情。或許，我們會向往那種浪跡江湖，飽覽人間的豪邁情懷；也許我們會羨慕那溫柔纏綿的愛情傳奇。
打開武俠電影的樂章，磅礴山河的激蕩旋律扣人心弦，纏綿柔美的旋律* * * *。
十幾年前，徐克導演了壹部愛情武俠片《青蛇》。在劇中，他沒有囿於原著的條條框框，而是大膽地對原著《白蛇傳》進行了解構和創新。劇情營造出浪漫悲涼的基調和氛圍，讓劇情更加委婉動人。而陳淑樺演唱的歌曲《飛逝的時光》起到了畫龍點睛的作用。這首歌曲《飛逝的時光》由James J.S.Wong作詞，雷頌德作曲，采用委婉悲涼的風格，與《青蛇》的劇情壹拍即合，表現了人世間愛情的無奈與悲傷。雖然電影《青蛇》在當時的觀眾中沒有留下太大的反響，但是《飛逝的時光》這首歌卻像壹場夢壹樣留在了我們的內心深處，成為了壹首永恒的絕唱。
(D)男人應該努力自我完善
看過李連傑的黃飛鴻電影後，我們會被李連傑敏捷的身手和精彩的武術動作所折服。更羞於徐克精彩的武術設計和特技運用。李連傑憑借《獅子王爭霸>；& gt壹炮而紅，奠定了武俠電影的主流地位。隨後，隨著黃飛鴻系列電影的逐漸興起，在香港電影界乃至世界電影界引起軒然大波。毫無疑問，徐克導演的黃飛鴻系列電影的成功是由於他大膽地將寫意和現實主義結合在壹起。當然，我還得得益於那壹段激動人心的插曲“男人要自強”。
《男兒當自強》的曲調源於古曲《妳的傳說》，後由黃哲倫(James J.S.Wong)重新作曲，成為現在傳唱的《男兒當自強》。這首歌與成龍和林子祥的演唱不謀而合。他們用極其高亢的嗓音成功演繹了這首傳唱至今的作品。音樂旋律雄壯，充滿震撼力，有吞山河的氣勢和俠義的豪氣。聽到這樣的旋律，振奮人心，催人奮進。
在黃飛鴻系列電影中，徐克導演註重場景和時機，能夠恰當地運用“男人要自力更生”的旋律，使故事和音樂旋律完美契合。可以說，多壹分就無形，少壹分就無力。正是因為這個調子，黃飛鴻的系列電影才更符合自己的主旋律。在人物的塑造，情節的安排，細節的處理上，更加精致完美。
現在這首歌已經傳遍大街小巷。它不僅是壹首鼓舞人心的歌曲，也是中華民族精神和靈魂的象征。它以激昂的旋律和音樂為載體，傳承了中華民族的血脈和精神，將中國武術發揚光大，傳播到世界各地。
(5)綏遠
如果說《泰張馳三豐》讓我們感受到了太極的博大精深，那麽《隨緣》則讓我們感受到了太極精神的別出心裁。
隨緣而行，隨風而至。這似乎是“隨緣”向我們展示的壹種人生態度。
在《泰張馳三豐》中，李連傑將張三豐演繹的淋漓盡致，尤其是在理解太極傳的細節上，插入了《隨緣》，使得歌曲的配樂與故事的劇情相得益彰。
《隨緣》由羅大佑作曲，靈犀編劇。盡管如此，隨緣並沒有給觀眾留下太多的印象。但也有少數人對這首歌有所眷戀。他們喜歡用隨緣做鈴聲。這首歌本身就蘊含著禪意，從容中洋溢著閑適。靜下心來仔細聆聽，妳能感受到壹種禪意般的純凈和空靈。音樂符合太極傳的章法，動中有靜，擅緩。也在壹定程度上表達了太極拳的隨意性和靈活性。所以《隨緣》自然成為經典的懷舊歌曲。
(6)人性。
《人間正道》之所以被視為武俠歌曲的代表作，很大程度上是因為電影《倩女幽魂》的影響。
就電影本身而言，《倩女幽魂2:人性之道》給了我們壹個廣闊的視覺空間，在千奇百怪的故事中詮釋了捍衛人間邪道的故事。當然，張學友的《無間道》是用完美的音色唱出來的，雖然他的聲音缺少壹種天然的空靈感和滄桑感，讓武俠歌曲缺少了壹些力度和張力。盡管如此，由於這首歌是由James J.S.Wong作曲，加上張學友在當時樂壇的地位和影響力，這首《無間道》還是給觀眾留下了深刻的印象。
《無間道》唱出了擁護正義的主題，向人們闡釋了壹個顛撲不破的真理:正義終將戰勝邪惡！
(7)壹生的摯愛
“戀人離別後壹去不復返，無言地望著大地。花雖然會雕謝，但還會再開。對生命的熱愛是耐心的，在雲外。”
闊別多年，再次想起這首優美動人的旋律，不覺熱淚盈眶。也許我們早已忘記了唱這首歌的盧冠廷，但這首《我壹生的摯愛》卻給我們留下了無數的感動。
聽著這首歌，我們想起了周星馳的經典愛情《大話西遊》。感人的故事情節，細膩的情感告白，動人的音樂旋律，交織成壹首優美的愛情絕唱。《大話西遊》有很多感人的片段，讓人感慨萬千，* * * *。最精彩的壹幕是結尾的場景:主席臺上，夕陽武士和夏紫仙女深情相擁；人群中，孫悟空漸漸遠離了孤獨的身影。但這壹切最終都消失在羅官亭悲涼空靈的歌聲中，消失在天邊。天邊，留下無盡的遺憾和悲傷。這壹幕堪稱武俠電影的經典和至高無上的愛情。
《大話西遊》沒有給我們壹個完美的結局，但是至尊寶和夏紫仙女的愛情悲劇給觀眾留下了遺憾。但正是這種遺憾和悲傷，讓大話西遊的故事成為了永恒的經典。然而，也正是因為長久的無奈和悲傷，這壹生的愛情才壹直縈繞在我們的心中，成為愛情永恒的絕唱。
(8)鬼故事
說到鬼故事，我們不得不提到壹個人，那就是出演了《鬼故事》並演唱了這首同名歌曲的張國榮。該片的成功上映，讓張國榮的演藝事業和歌唱事業達到了巔峰，也掀起了壹股港劇古裝片的熱潮。
可以說《倩女幽魂》成就了張國榮，也成就了香港武俠電影的空前突破。影片在意境、情節安排、情感處理等方面都有獨特的方法和技巧。所以鬼故事壹播出就引起了轟動。結果壹發不可收拾，隨後《倩女幽魂2》《倩女幽魂3》相繼推出。這部電影的巨大成功很大程度上要歸功於至今傳唱的主題曲。
鬼女的鬼魂在觀眾中引起了壹定的反響。許多人視張國榮為偶像，收藏他的專輯並演唱他的歌曲。當然，他們會反復聽經典歌曲《鬼故事》。然而，
2003年4月6日晚，張國榮與世長辭，結束了他輝煌的演藝生涯。這首歌也成為他去世時的最後壹首絕唱。
(9)大海笑了。
在金庸的武俠名著中，《笑傲江湖》是最經典的作品之壹。但是，真正把這部作品成功搬上銀幕的功臣，應該是徐克導演。他開創了超自然武俠電影的先河，將香港武俠電影推向輝煌。
如果非要給香港的武俠電影排名，徐克導演的《笑傲江湖》當之無愧。當然，壹部好的電影應該伴隨著壹首好的音樂。王家衛導演的《笑海》是壹部絕世經典的武俠電影。
大海歡笑時，兩岸潮起潮落，沈浮隨波逐流只記得現在...
壹葉孤舟，壹曲琴簫合奏，壹曲唱出了人間的滄桑。淩風，豪氣幹雲。所有的江湖恩怨，所有的哀怨和冤仇，都在壹聲笑中化為烏有。
歌詞奔放，震撼大地。如滔滔江水，波瀾壯闊；旋律激昂渾厚。就像鳳舞九天。
現在，這壹片海笑，已經變成了壹片艷紅，漂浮在我們心靈的最深處，成為了壹段美好的回憶。
(10)笑看紅塵
自從《笑傲江湖》在香港電影界走紅後，由林青霞主演的續集《風波再起》也引起了不小的轟動。相比較而言，《暴風驟雨》稍遜壹籌，無論是立意還是內容都顯得有些單薄。但是陳淑樺唱的那首《笑看紅塵》卻成為了不朽的經典。
江湖紛爭誰笑？不計較恩怨，不問紅塵往事，只要笑傲情場，人生的壹切都是跌宕起伏。劇中林青霞飾演的東方不敗，甘願隱退，不管江湖，做壹個無憂無慮的人，對酒如歌，只願快樂半輩子。這也讓我們明白了嘲笑紅塵的本質。
回顧香港武俠電影的金曲，《大海的笑聲》可謂武俠歌曲中的傑作，唱出了江湖豪氣。但這首《笑看紅塵》更勝壹籌，有著瀟灑、飄逸、浪漫、悠然的格調，洋溢著看破紅塵的哲理與自然。已經超出了江湖的範疇。讓我們真正明白:真正的武俠精神，不是為了帝王之誌和功名。而是壹往無前，與世無爭，淡泊名利。所以，讓我們記住這些經典的武俠歌，寄托人生理想，讓武俠夢在心中蕩漾。