愛情不吃古人，
到目前為止，還沒有人！
建立名嚴體，
我們這個時代的第六本書！
註:馬永安先生的書法自成體系，已臻完美。應該稱之為繼篆書、隸書、草書、行書、楷書之後的第六種書法風格——“顏”體。——淺析馬永安的書法藝術
文/高
自2000年以來，書法界和學術界壹直關註馬永安先生的書法，對其藝術性和學術性爭議頗多。更多的書法家、學者在研究“永安體”，越來越多的人在認可、喜歡、收藏，壹時成為“永安現象”，市場的占領在塵埃落定後成為不爭的事實。2012先生的作品集即將去付梓，指示我按順序去做，但我太不懂寫，壹直沒寫。幸運的是，在和王先生的交談中，我了解到了王先生的想法，感觸良多。古人雲:“文如其人”，“書如其人”；第壹次見到王老師的人，都會被他從容淡定，淡雅恬淡，儒雅率真的學者風範所吸引，書就像他壹樣，但他的文字並不誇張。馬永安，1956，河南上蔡人，畢業於北京師範大學中文系。曾任文化部中國國際書畫研究會辦公室主任、廣播電視部中國亞視書畫院秘書長。現為中國美術家協會副主席兼秘書長，中國書法美術家協會副主席兼秘書長，中國藝術收藏家協會會長，龍順成美術館館長。自古以來，藝術家必是學者，藝術境界的高低反映了其學識的深淺。王先生作品中的詩詞多為自己所作，使其書法洋溢著豐富的詞感、意境和深厚的文化內涵。王先生不僅是壹位學者、詩人和作家，還是壹位科學發明家。著名的《平方率》是王先生早年的研究成果。他看似不相關的領域，不相關的邏輯，天馬行空的思維方式，但王粲先生博采眾長，舉壹反三，交換概念，有獨到的思考。這也是王先生的過人之處，他的廣泛涉獵為他的藝術創作積累了營養。眾所周知，藝術創作是獨壹無二的。先生早年研究燕、柳、歐、王、唐宋，深諳古人之意。他的筆力和心在婉約中渾厚，在婉約中渾厚，壹切化為柔指，藏頭護尾，力在字裏，意在紙外流，力大形美。於是，王老師將真、行、草集於壹爐，總結了幾千個漢字中偏旁部首的簡易寫法，並從字體的走向中借用了竹葉的動態美。經過20多年的苦心鉆研，終於成了今天的形象。讀他的書法就像壹首委婉舒緩的古箏曲《春江花月夜》，縈繞耳際，令我神往...，然後我就更被他那種豁達直爽的君子風範感動了，沒有壹點幹巴巴的藝術魅力。欣賞馬永安的書法不能脫離二維和三維的傳統意象思維。其實他的藝術成就已經上升到了精神世界第二自然的精神家園，可以說是自然。道是什麽，形而上之道，下做事之器，切推之變，以言做事之道，以意為形，以意為形，以意為形。很難用它最凝練的藝術語言表達出最豐富的精神內涵。馬永安書法的成就源於他廣博的學識、對書法藝術的深刻理解、深厚的文化積澱和不懈的進取精神。先生的膽識和才華，都在他的筆下展露，都在他的作品中蘊含，看似平凡卻崎嶇不平，腹中滿是詩書。願君的藝術之樹常青！(高在京)馬書法史
論馬永安的書法精神和藝術
幾千年來，中國的漢字書寫形成了壹套完整嚴謹的規範體系。歷代書法家謹遵前輩古訓，不敢越雷池壹步。兒孫滿堂，翻來覆去還是《蘭亭序》和《許多寶塔》，總是那些模式。所以，規則的束縛，書風的單調，造成了書法的壹邊倒，書壇壹片寂靜，缺乏活力。馬書法的誕生可謂是突如其來，壹聲巨響，打破了千百年來書壇的沈寂，點亮了書壇寂靜的夜空。馬史的書法風格從點畫結構到使其變化到順勢而為，刷新了書法和世紀。馬的書法風格與傳統的書寫習慣完全相反，點畫靈動凝重，誇張巧妙，充滿藝術張力。可以說對面就是“道”。這聽起來像壹個神話，但這是壹個偉大的事實！
第六種寫作風格的誕生
我們把馬的字和傳統的五種文字:行書、草書、隸書、篆書、楷書做了嚴謹的比較，發現馬的字可能有五種文字的痕跡，就像行書有楷書的痕跡，草書有行書的痕跡壹樣。然而，在這五種書風中，沒有壹種能包含馬的書風，甚至與之相差甚遠，甚至相反。它與任何壹種書法之間的距離跨度，都遠遠大於和大於行書與楷書、行書與草書之間的距離跨度。而且馬的書法小如發絲，大如宇宙，正好相反。所以，結果壹定是煥然壹新。至此，我們宣布，繼行書、草書、隸書、篆書、楷書五種藝術風格之後，馬書的第六種風格誕生了！至此，幾千年的尋找和疑惑終於有了結論和結果。馬文風的誕生，用鐵壹般的事實證實了第六種文風的存在！
然而，我們為此經歷了幾千年！作者:墨跡獵人
有壹次，壹位著名畫家對我說，中國的書法是壹門死藝術，我沒有表示強烈的憤慨，只是笑著表示對這種觀點的否定。我覺得他之所以能說出這樣的話，是壹種見解，但如果壹個學者堅持把偏見作為學術問題，那不僅駭人聽聞，更是大罪。
中國的書法永遠掌握在0.01%的人手裏，妳只占絕對數字的99.9%。他本應該是壹位著名的畫家。當他面對這百分之九十九點九的時候，他囊括了身邊所有的著名書畫家，包括他。然後他拋開朋友情誼，維護了我很久，最後還是被打敗了。我很高興看完我寫的所有文章，迫不及待地問我的書能不能在書店買到。
中國的書法應該不需要什麽革命，我們也改變不了壹條鐵律。經常喊革命的人只有兩種:壹種是在群眾的關註下為自己創造生產力；另壹種是在浩瀚的傳統文化面前不知所措。但有些人讀書多了壹身汗，追到歷代大師，到頭來卻只落得個“抓形勢”的下場。根本原因是他們對過去的無知，這絕對是個悲劇。不知道對藝術的執著也是需要量力而行的，沒有完全的修養是不行的。急功近利會讓人走火入魔，整天模仿印刷品只能是鍛煉。中國油畫家出國，做的第壹件事就是去博物館參觀大師的原作。誰也沒想到，他們會在大師的作品前落淚。外國人以為這是我們中國人對主人的禮遇，但其實只有哭泣的人才知道是為母親哭泣還是為自己哭泣。
書法史上有名的人，大部分都能流芳百世。書法藝術的高度肯定高於繪畫藝術，也直接關系到繪畫藝術的好壞，人們對書法的理解暫時達不到對繪畫的理解是有原因的。自從文學發展到白話文，漢字改革成簡體字，我們習慣於用墨汁寫“大字報”，各種外來藝術的進入，以及對書法藝術極其艱深的理解，加劇了人們對書法的淡化。目前最簡單的問題就是，繪畫市場的價格遠高於書法作品，甚至出版商都不願意和書法家交往，這就讓更多的人走了捷徑，選擇擺脫這種尷尬的局面，投入到到處都是大把鈔票的繪畫市場。說到這裏，我混亂的記憶中浮現出壹位現代大師的理論，大概意思是書法是壹門高雅的藝術，只適合聖賢。或許，有點同意，以示安慰！
在水與火書法的現狀下，如何面對現實給予我的誘惑和挑戰，是壹個很客觀的問題。書法不同於繪畫，目前還不能成為普遍的民生技術，不僅僅是市場問題。歷史留下的悲哀是，老百姓始終只認“禦筆”，不認識晉唐。康熙對董其昌的無限崇拜，康有為的崇碑論，不僅為整個時代樹立了典範，而且影響了幾代人。於是，書法趨向於龍頭化、名家化、技術化。
如今中國的書法還沒有到山窮水盡的地步，我們也沒有必要過分的吶喊。書法是中華民族特有的精髓，沒有任何壹種藝術能像書法壹樣體現中華民族的精神。那麽，只要我們靜下心來，擺脫名利之爭，放棄所謂“貓王”、“龍王”、“天下第壹”的頭銜，認真研究壹下學術，就不會成功。
今天之所以想寫這麽多，是因為我經常迷失在書法這門偉大的藝術中。不是我的筆墨無聲，而是這幾年真的沒有找到壹個值得我描述的書法家。我曾經說過，我壹直在尋找我筆下的主人公，總有壹天他會出現。
是的，他出現了，妳即將看到的是壹個代表壹種精神，壹種責任的偉大角色。他沒有“革命”，也沒有受到壹些所謂“理論”的影響。今天我犀利的筆墨流暢的給主角很高的評價，真的是個例外。所有的贊美都屬於他。
首先我要說明的是，我作品中的藝術家，壹定是人品好，作品優秀的。我壹直很反感那些只註重地位而沒有作品內涵的藝術家，尤其排斥那些作品口是心非，壹手遮天的藝術家。我當面批評過無數教授學者，說我補了懷素的“短板”，想出國，爭取天下第壹。我壹直認為藝術家應該客觀看待事物，理性區分周圍環境和藝術，理性借鑒和吸收歷史的精華。有拒絕洋垃圾藝術感染的勇氣和能力，這些都需要壹個藝術家有無與倫比的修養和學術高度。壹個朋友說，藝術家最悲哀的事情就是死之前還死抱著傳統不放。我覺得這句話應該壹分為二，不絕對。傳統的東西不能丟壹輩子，但也要有很強的消化能力。創新是珠峰。畢竟登山者只有幾個，遇難者的屍體可以堆成壹座小珠穆朗瑪峰。攀巖必須要有強健的肢體力量，超人的心理素質，非凡的毅力。書法也是如此。只有妳能出入傳統，立足自己的地盤，妳才能成為大家。所以這個人只能是馬永安。
自古以來，人們就告誡後人，“學我而死，如我而死。”這並不是要求人們放棄傳統，而是強調古今交融。我想問，今天有多少學者這樣做？當學院派已經成為壹個巨大的技術加工廠，藝術的領地不再是文人，而是農民工和工匠。這不僅是哀嘆，今天的藝術只能是低端作坊。文人已經把偽造、模仿政治家、企業家、協會會長、博士生導師等的作品視為。作為榮譽和財富管理的捷徑，並以藝術的名義度過壹生。這壹切的來源來自協會，畫院和學院。
“藝術本來就不該教”，那為什麽要對博士、研究生學位的設置吹毛求疵呢？陳丹青生氣了，開除了他在清華的教授。事實是我們的工農意識太強，導致我們的藝術天賦就像我們解方程壹樣形式化，僵化。的確，我們應該有這樣的理論。也就是我們處於壹個突破期。突破，這是死亡遠大於生存的暗示。我們可以想到晉唐時期的王羲之、虞世南、顏真卿，宋代的宋四家，元代的趙子昂、冼玉書，明代的祝枝山、文徵明、董其昌，清代的王鐸，近代的弘毅大師、舒同。所以突破是殘酷的，他的生存系數遠在十億。但遵循藝術發展規律的人，還是可以得到突破的。我給馬永安的描述是，他是壹個在當代取得突破的幸存者。
他是中國書法藝術協會和中國美術協會副主席，在書法和美術界享有盛譽。在這裏，我不需要按照別人的套路來描述這些成績，因為這不符合我寫作的特點。我不想說他對中國醫學界和數學界的貢獻，這終究不可能是他對書法的貢獻。從他的書法來看，有個人的藝術風格，要區別於別人的天價草書和某些“革命家”的流行。因為他的書法有很強的傳統功力和生命力。我敢斷言，馬永安的高度絕對是壹個時代的高度，我相信這是歷史的真理。
自古以來所有的書和畫都是有聯系的。我在發表的文章裏已經提到，書必須是畫到極致，反之，畫必須是書到極致。這是由壹個書畫家的藝術修養決定的。什麽是修養？我認為這是壹種偉大的智慧和文化。馬永安的書法是壹種偉大文化的體現，這種高度是人們無法企及的。他的作品是中國文化的綜合題材，既能達到中國傳統哲學的高度，又能體現古今物我和諧。
當時人們的悲哀是對“大道”的苦澀而浮躁的追求。小販變成了儒雅的商人，畫家剃了頭發說自己出家了，書法家坐在家裏寫心經，說自己皈依了。。。。。。這些不過是謀生的伎倆和與人狂言的素材。無論是“大道”還是“忘我”，言語和行動都不可能具體。古今有多少先賢做到了？我想，沒有能力突破習俗和陷阱的藝術家，只能扮演歷史的小醜。只有拋棄聖賢的人才是“大道”的主人，這正是馬永安所擁有的。
半瓶水的搖擺不定，是形容壹些世俗書畫家最生動的方式，是書風沒落的壹面。聖賢從不與人爭論，無論地位和立場如何，眼光永遠是平的。馬永安是壹個很有修養的書法家，在生活和對待藝術的態度上都非常寬容和謙虛，即使有商販當著他的面大談《蘭亭序》的“深度”，他也能讓對方痛快地說完。普通人早就舉起磚頭罵娘了。正是因為他的身高，才有了別人比不上的藝術成就。傻瓜無所畏懼，因為他無知，但他知道的足夠多。壹個學者最大的勇氣就是敢於肯定和否定自己，這壹點我很佩服。圈內人往往以收藏他的原創作品為榮。有人把他的壹些廢棄手稿放在懷裏，回家收藏。當人們談論他的作品時，他總是謙虛地否認他過去的大部分作品。現在看來，他的態度是壹種每個人的社會責任和學術責任，而不是否定自己。
談書法創作不受勇氣控制。從古至今，我們都好奇瘸子挑水，啞巴罵人，貓狗打架。當我們拋棄傳統，自立為王的時候，就沒有合適的名分了。最後只能是個笑話。在這個混亂而又充滿誘惑的世界裏，壹個人能堅守住這片藝術凈土，實屬不易，尤其是馬立克永安這樣壹個地位和藝術修養都很高的人，能保持這樣的良心，實在是非同壹般。我可以說，他的書法是繼唐代顏真卿、近代集大成者舒同之後，當代書法史上的壹座裏程碑。當然，爭議是矛盾，但最終會統壹，因為只有符合藝術發展規律的書法家才會被歷史所肯定。他的書法有明顯的傳統脈絡，不是壹般書法功底和鑒賞能力、文化底蘊深厚的人能看懂的。外行人只是覺得壹個“好”字好，內行卻大驚失色，充滿了感嘆和敬畏。
多少文人總是死在傳統的客套論裏，總是以“永遠”二字為例。根據這壹理論，他們必須首先否認“宋四家”。當然，結果很可怕。打破公式化的約束是常見的行為，這是馬永安的高度。雖然古往今來書法用筆不易，但書法沒有固定的趨勢。古人習慣用左低右高的結構來書寫。但在馬永安的書法作品中，字的結構是左高右低，中國傳統哲學中的陰陽調和，在書法的風格和構圖中都能得到淋漓盡致的體現。我曾經發表過壹篇文章《解讀易經，解讀書法》，是對山東壹位左手書法的書法家的評論。雖然當時引起了圈內的關註，各種媒體也紛紛轉載，很多從事易經研究的人也開始和我交往。本文主要談書法作品中陰陽的和諧與矛盾。用書法的布局和個別字的反書法來增加作品的觀賞性和哲理性，尤其是作者最生動的點睛之筆，使整部作品活靈活現。現在看來，上壹篇文章的主角應該更配馬永安先生，無論是人品、書法水平，還是作品的表達語言、手法，都遠超他人。朋友說的也有道理。藝術是行為的過程，但不是行為藝術，藝術家的作品是藝術的痕跡。我可以在這裏說，馬永安的書法作品只是他自己藝術過程的痕跡，並不能代表他的真實高度。宗教是大文化，並不是簡單等同於出家。中國傳統文化是壹部充滿宗教色彩的神秘經典。他不能簡單地用壹種行為或符號來代替。有人畫關公辟邪，有人畫鐘馗扮鬼，有人畫弟子中的信徒。這些只是市場的產物。也許藝術家的真實身份是商人。筆尖的流露往往是藝術家內心的真實表達。弘毅大師的博學留給人們的是空靈傳神的經典，妳很難從他的作品中發掘出壹絲浮躁。這說明書法作品的博大取決於藝術家本人。這些都表明馬永安是壹位有學問的藝術家，他的書法作品充滿宗教色彩是很自然的。從他的作品中，妳可以感受到悲傷、喜悅、寂靜，以及萬物誕生前後的浩瀚與生機。或許，妳可以復制他留給人們的壹些藝術符號，但妳永遠復制不了他給予人類的博大和情感。正是馬永安的高度讓我們有信心將他定義為壹個時代的代表人物。
只有獲得巨大成功的人，才不在乎名利，只有擁有巨大氣度和謙遜的人，才能名利雙收。當時57歲的馬永安，正是名利雙收的最佳時期。有人看著他的地位和作品的實力，總是以天價向他伸出“橄欖枝”，他卻淡然拒絕。他日常生活中的大部分時間都在委婉地拒絕壹些藝術品經銷商、大型活動、拍賣公司的邀請。這樣的好事真的讓圈內人羨慕嫉妒恨。有些人把錢花在了壹些報紙雜誌和拍賣公司上，但最後除了名聲不好，最後還是餓肚子。
他說的很對。藝術是壹件急不得的事情，壹定要有壹個好的心態。還是那句話，讓我們* * *互相鼓勵吧！