黃梅戲是安徽省的主要地方戲曲劇種。在湖北、江西、福建、浙江、江蘇、臺灣等省以及香港地區亦有黃梅戲的專業或業余的演出團體，受到廣泛的歡迎。黃梅戲原名“黃梅調”，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區形成的壹種民間小戲。其中壹支逐漸東移到安徽省安慶市為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為“懷腔”或“黃梅調”。這就是今日黃梅戲的前身。在民國10年(1921年)出版的《宿松縣誌》中,第壹次正式提出“黃梅戲”這個名稱。 黃梅戲在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的向往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣鬥籮》。 解放以後，先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等壹批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。 黃梅戲已成為深受全國觀眾喜愛的著名劇種。黃梅戲已有兩百多年的歷史，早期叫黃梅調，是“自唱自樂”的民間藝術。 編輯本段發源 戲曲應從語言、聲腔看源頭。區分劇種特色的最重要因素就是語言和音樂（聲腔）。安慶話是黃梅戲的依托，就連湖北包括黃梅縣的黃梅戲劇團演出時也都說安慶話。這說明安慶話是黃梅戲的靈魂，是黃梅戲的韻味所在。黃梅戲音樂（聲腔）分為“平詞”、“花腔”兩大類。花腔小戲極為豐富，素有“壹戲壹調”之說，這些小調都來源於安慶壹帶的民歌，“平詞”則明顯脫胎於青陽腔及徽調等，似乎都與湖北黃梅縣沒有什麽太多的關聯。所謂“壹方水土養壹方人”，也可以說“壹方水土養壹方戲”，中國為什麽這麽多地方文藝，就是由於以前交通信息不發達造成的。安徽的安慶與湖北的黃梅縣相隔幾百裏，兩地的語言根本就不同，如果是湖北的黃梅戲怎麽會用地道的安慶方言來唱和說呢。 或許因戲名中帶有“黃梅”二字，黃梅戲起源於湖北黃梅縣的說法廣為流傳,其實“黃梅戲”中“黃梅”實則與懷寧縣的黃梅山有著密切關聯。黃梅山坐落在懷寧縣石鏡鄉，明、清時期有黃梅庵、觀音庵，兩座廟宇香火極盛，因遭鹹豐年間戰亂，毀於太平軍戰火，黃梅山隨後逐漸冷落，解放後連本鄉的很多老百姓都不知黃梅山了。不過，懷寧縣原文化局局長張亭收藏的道光年間縣誌鄉圖上明顯標出了“黃梅山”，證實了歷史上確實有過黃梅山。據考證，清代中晚期，黃梅山下文人薈萃，他們將壹些民歌、民謠編成壹種小調互相傳唱，逐步擴展到石牌、高河、月山、總鋪。因小調來自黃梅山，所以後來都叫“黃梅調”。黃梅山壹帶歷來就有豐富的戲曲營養源：首先，黃梅山周邊出現了壹大批彪炳史冊的人物，如清代時官至左都禦史的楊汝谷、道光年間的進士陳世镕、黃梅戲演員、革命烈士楊鳳翔等等。其次，黃梅山壹帶還流傳有許多傳奇故事，其中《董永遇仙》的傳說就誕生在這裏，由此發展成後來舉國聞名的《天仙配》。再次，黃梅山以南的洪鎮流傳著古老的夫子戲、牛燈戲和采茶調。同時，黃梅山周邊鄉村的人民群眾作興黃梅戲，湧現出壹些有名的班社和知名演員，如早年的田德安、丁永泉、王的毛的黃梅調班，本地曹傳六組建的黃梅調班，以及解放後私塾先生吳紹松發起組織的恒塘劇團等等。大量資料顯示，自明代中葉，黃梅山壹帶每年秋後都有唱“耕歌戲”習俗，後吸收佛調演變成“樂佛調”。乾隆皇帝大壽時，四大徽班進京，而留在懷寧的所謂“徽班”經過數代人的努力將“樂佛調”培植加工成今天的黃梅戲，因戲起源於黃梅山壹帶所以叫“黃梅調”。今天的人只知道“黃梅戲”不知道“黃梅山”，誤認為黃梅戲起源於湖北黃梅縣，半個多世紀的誤傳應該到此結束了！ 編輯本段發展 1.安慶黃梅戲 黃梅戲的發展歷史 黃梅戲是安徽省的主要地方戲曲劇種。在湖北、江西、福建、浙江、江蘇、臺灣等省以及香港地區亦有黃梅戲的專業或業余的演出團體，受到廣泛的歡迎。黃梅戲原名“黃梅調”，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區形成的壹種民間小戲。其中壹支逐漸東移到安徽省安慶市為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為“懷腔”或“黃梅調”。這就是今日黃梅戲的前身。在民國10年(1921年)出版的《宿松縣誌》中,第壹次正式提出“黃梅戲”這個名稱。 黃梅戲的發展歷史，大致分為三個階段： 第壹階段，約從清鹹豐到辛亥革命前後。產生和流傳到皖、鄂、贛三省間的采茶調、江西調、桐城調、鳳陽歌，受當地戲曲(青陽腔、徽調)演出的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術形成結合，逐漸形成了壹些小戲。進壹步發展，又從壹種叫“羅漢樁”的曲藝形式和青陽腔與徽調吸收了演出內容與表現形式，於是產生了故事完整的本戲。從小戲到本戲還有壹種過渡形式，老藝人稱之為“串戲”。所謂“串戲”就是各自獨立而又彼此關連著的壹組小戲，有的以事“串”，有的則以人“串”。“串戲”的情節比小戲豐富，出場的人物也突破了小醜、小旦、小生的三小範圍。其中壹些年齡大的人物需要用正旦、老生、老醜來扮演。這就為本戲的產生創造了條件。 第二階段，是從辛亥革命到1949年。這壹階段，黃梅戲演出活動漸漸職業化，並從農村草臺走上了城市舞臺。黃梅戲入安慶城後，曾與京劇合班，並在上海受到越劇、揚劇、淮劇和從北方來的評劇(時稱“蹦蹦戲”)的影響，在演出的內容與形式上都起了很大變化。編排、移植了壹批新劇目，其中有連臺本戲《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。音樂方面，對傳統唱腔進行初步改革，減少了老腔中的虛聲襯字，使之明快、流暢，觀眾易於聽懂所唱的內容。取消了幫腔，試用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京劇和其他兄弟劇種的程式動作，豐富了表現手段。其它如服裝、化妝和舞臺設置，亦較農村草臺時有所發展。 第三階段，是1949至今。1952年，黃梅戲藝人帶著《打豬草》、《藍橋會》等劇目到上海演出。幾十年來造就了壹大批演員，除對黃梅戲演唱藝術有突出成就的嚴鳳英、王少舫等老壹輩藝術家外，中青年演員馬蘭、韓再芬等相繼在舞臺上、銀幕上和電視屏幕上展現了各自的英姿，引起了觀眾的註視。嚴鳳英、王少航合演的《天仙配》，曾二度攝制成影片，轟動海內外。 安慶黃梅戲的藝術特色 在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的向往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣鬥籮》。 解放以後，先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等壹批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。 黃梅戲的類別主要有花腔和平詞。花腔以演小戲為主，富生活氣息和民歌風味。平詞，正本戲中的主要唱腔，常用大段的敘述、抒情，韻味豐富，如行雲流水。 2.湖北黃梅戲 湖北黃梅戲今天的發展，與18年前省委、省政府提出的壹句口號密不可分，這句口號就是“把黃梅戲請回娘家”。 在這壹口號的指引下，湖北省圍繞振興黃梅戲做了大量工作；成立了湖北省黃梅戲劇院；從安徽安慶聘請了部分黃梅戲演員
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