黃梅戲，原名黃梅調或采茶戲，與京劇、評劇、越劇、豫劇並稱為中國五大劇種。發源於鄂、皖、贛三省交界的黃梅雲山，發源於鄂東、贛東北的采茶戲。它的最初形式是湖北黃梅的采茶歌。
黃梅戲起源於哪裏？
黃梅戲起源於湖北懷寧、桐城黃梅和安徽宿松。
黃梅戲，原名黃梅調或采茶戲，是中國五大戲劇之壹。它也是與徽劇、廬劇、泗州戲並列的安徽四大劇種之壹。
梅戲唱腔樸實流暢，擅長活潑抒情，表現力豐富。表演簡單細致，以真實生動著稱。它已經成為詮釋和傳播中國傳統文化的重要手段。
2006年5月20日，黃梅戲被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。分布以安慶為中心，遍布全國。
黃梅戲是哪個省的地方戲？
黃梅戲，原名黃梅調，又稱采茶調、淮調或府調，發源於安徽省安慶市懷寧縣或湖北省黃梅縣的黃梅山。它是安徽漢族的主要地方戲，發源於以安徽省安慶市為中心的皖江流域(從皖鄂交界的大別山區到包括安徽宿松、嶽西、太湖、望江、潛山、懷寧、安慶市、樅陽、桐城、池州在內的廣大皖江流域)，最終生於安慶，長於安慶，盛於安慶。現在主要分布在安徽省安慶市及其周邊地區。
黃梅戲產於哪裏？
最詳細的是這個。
黃梅戲
黃梅戲是安徽省的主要地方戲。湖北、江西、福建、浙江、江蘇、臺灣省和香港都有專業或業余的黃梅戲表演團體，受到廣泛歡迎。黃梅戲，原名黃梅調，是18世紀後期在安徽、湖北、江西三省毗鄰地區形成的民間劇種。其中壹支逐漸東移至安徽安慶，以懷寧縣為中心，結合當地民間藝術，用當地語言演唱、說話，形成自己的特色，稱為“懷腔”或“懷調”。這就是今天黃梅戲的前身。
在劇目方面，黃梅戲素有“36大劇，72折小戲”之稱。該劇主要表現了人民群眾對階級壓迫、貧富懸殊的不滿和對自由美好生活的向往。比如《蕎麥物語》、關、田賢培等。戲曲多表現農村勞動力的生活片段，如點大麥、紡棉紗、賣水桶等。
解放後，先後改編了《仙女下凡》、《馬旭》、《羅怕記》、《趙》、《母親的眼淚》、《三尋國府》等壹批傳統劇目，創作了《牛郎織女》、《歷史劇》、《現代戲》、《春暖花開》等壹批神劇。其中《仙女下凡》、《女徐》、《牛郎織女》等相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊和馬蘭是黃梅戲的著名演員。
黃梅戲已成為深受全國觀眾喜愛的名劇。黃梅戲已經有200多年的歷史了。早期叫黃梅調，是壹種“自唱自樂”的民間藝術。
黃梅戲起源之爭
黃梅戲起源的史籍陸先生在《黃梅戲起源》壹書中，列舉了幾個關於黃梅戲起源的傳說。
圖註:“黃梅戲是在懷寧戲的基礎上發展起來的。每當春種秋收的時候，農民們都習慣於唱‘淮調民歌’來慶祝他們勞動的豐收。這種民間優美抒情的民歌小調統稱為‘懷寧調’。”
傳說二:“黃梅戲發源於安徽安慶。過去，每到黃梅季節，經常會被洪水淹沒，四鄉的農民都會在此時舉行拜神大會，以祈求豐收。會上出現了各種歌舞表演，以這種歌舞表演為基礎的壹種戲曲形式被命名為‘黃梅調’，因為它與黃梅季節有關。”
傳說三:“黃梅戲源於湖北省黃梅縣的山歌調，即黃梅采茶調。”
現代學者也對黃梅戲的起源進行了探索。比如傳統戲曲理論家吳福潤先生最近在《黃梅戲藝術》雜誌上撰文，認為安慶黃梅戲全國聞名，但對其起源卻眾說紛紜。有人認為起源於湖北黃梅縣，可能被“黃梅”二字誤傳。黃梅戲確實與“黃梅”二字關系密切，但“黃梅”並非人們所說的黃梅縣，而是“黃梅山”。相傳此山因寒冬臘月滿山黃梅花而得名。後來“黃梅”逐漸稀少，現在偶爾還能找到“黃梅”。
江西也有壹些民間傳說。黃梅戲起源於江西，但這種說法基本不被大眾認可。
也有壹些官員認為現在爭論黃梅戲的歸屬沒有意義，對黃梅戲的發展沒有促進作用。他建議專家學者多關註黃梅戲本身的發展規律，進壹步鞏固和提高黃梅戲這壹地方戲在當今戲劇領域的地位。
中國國家級非物質文化遺產黃梅戲第壹批保護區是安徽省安慶市和湖北省黃梅縣。
1.安慶黃梅戲
安慶黃梅戲發展史
黃梅戲是安徽省的主要地方戲。湖北、江西、福建、浙江、江蘇、臺灣省和香港都有專業或業余的黃梅戲表演團體，受到廣泛歡迎。黃梅戲，原名黃梅調，是18世紀後期在安徽、湖北、江西三省毗鄰地區形成的民間劇種。其中壹支逐漸東移至安徽安慶，以懷寧縣為中心，結合當地民間藝術，用當地語言演唱、說話，形成自己的特色，稱為“懷腔”或“懷調”。這就是今天黃梅戲的前身。
黃梅戲的發展歷史大致可以分為三個階段:第壹階段，從清末到辛亥革命前後。產生並傳播到安徽和湖北。......
黃梅戲是哪個省的地方戲？
黃梅戲，原名黃梅調或采茶戲，與京劇、評劇、越劇、豫劇並稱為中國五大劇種。發源於鄂、皖、贛三省交界的黃山，發源於鄂東、贛東北的采茶戲。清代道光前後，產生並流傳於皖、鄂、贛壹帶的黃梅茶采茶調、江西調、桐城調、鳳陽調等，受到傳統戲曲的青陽調、徽州調的影響，結合蓮鄉、高蹺、旱船等民間藝術，逐漸形成了壹些劇種。經過壹段時間的發展，在吸收“羅漢莊”、慶陽調、徽州調表演內容和形式的基礎上，產生了故事情節完整的劇目。在小戲向本劇過渡的過程中，出現了壹種被老藝術家稱為“串戲”的表演形式。所謂“串戲”，是指壹組既獨立又相互關聯的小戲。這些劇有的是被事件“串”起來的，有的是被人“串”起來的。“串場”的劇情比小戲更豐富，出現的人物也突破了小醜、肖丹、蕭聲三個小範圍。劇中的壹些老角色需要由鄭丹、老生和老焦來扮演。這就為這部劇的制作創造了條件。黃梅戲，原名“黃梅采茶調”，起源於初唐，是18世紀後期在安徽、湖北、江西三省毗鄰地區的宿松、黃梅壹帶形成的民間戲曲。其中壹支逐漸東移至安徽安慶，並結合當地民間藝術，用當地語言演唱、說話，形成了自己的特色，被稱為“懷腔”或“黃梅調”。這就是今天黃梅戲的前身。10年出版的《宿松縣誌》(1921)首次正式提出“黃梅戲”這壹名稱。安徽省宿松縣地方誌辦公室廖理南先生撰寫的《黃梅戲與宿松》壹文(網上輸入書名即可查看)，全面介紹了黃梅戲的形成、發展、演變和成熟過程。
黃梅戲的故鄉在哪裏？
黃梅戲，原名“黃梅調”，發源於湖北黃梅，由於人們的社會交往，逐漸東傳到安徽懷寧。以此為中心，黃梅戲發展形成。在其漫長的過程中，不斷吸收青羊戲、徽劇等地方民歌和其他劇種的音樂精華，逐漸形成了今天自己獨特的風格。黃梅戲用安慶語演唱，唱腔簡單流暢，明快抒情，表現力豐富；黃梅戲的表演簡單細致，以真實生動著稱。黃梅戲，來自民間，雅俗共賞，其樂融融。它以其濃郁的生活氣息和清新的鄉土氣息感染著觀眾。
早期的黃梅戲，大多是老藝術家自編自演的小戲，反映底層民間生活。20世紀50年代，壹大批有誌於戲曲事業的知識分子投身於黃梅戲的探索和再創作。他們的加入極大地豐富了黃梅戲的表現形式，增強了它的文學性，發展了它的唱腔和伴奏，使它原有的民間性和普及性得到了質的升華，旋律更加優美，影響更加擴大。黃梅戲真正迎來了百花齊放、推陳出新的藝術春天。即這壹時期出現了、、、等壹大批傑出的表演人才，《仙女下凡》、《女人徐》、《羅帕的故事》就是這壹時期產生的代表作品。隨著許多優秀劇目的不斷推出，國內外觀眾對黃梅戲的認可和接受，使黃梅戲從農村的草臺班子上升到城市的高雅殿堂，最終成為享譽海內外的名劇。我劇院的劇目和演員屢獲殊榮，多次赴香港、澳門、新加坡、德國、臺灣省、美國、澳大利亞等國家和地區演出，贏得廣泛贊譽，被外國友人譽為“中國的鄉村音樂”。
驕傲和榮耀已成為歷史，新的世紀打開了希望之門。如今，安徽黃梅戲中湧現出許多新人，如馬蘭、黃新德等。面向新世紀，我們希望黃梅戲的繼承者們繼往開來，用青春、美麗和智慧創造新的輝煌...
黃梅戲的發展史
黃梅戲是安徽省的主要地方戲。湖北、江西、福建、浙江、江蘇、臺灣省和香港都有專業或業余的黃梅戲表演團體，受到廣泛歡迎。
黃梅戲，原名黃梅調或采茶戲，是18世紀後期在安徽、湖北和江西三省毗鄰地區形成的民間戲劇。其中壹支逐漸東移至安徽安慶，以懷寧縣為中心，結合當地民間藝術，用當地語言演唱、說話，形成自己的特色，稱為“懷腔”或“懷調”。這就是今天黃梅戲的前身。
黃梅戲的發展歷史大致可以分為三個階段:
第壹階段，從清末到辛亥革命。起源並流傳於安徽、湖北、江西壹帶的黃梅采茶調、江西調、桐城調、鳳陽調，受地方戲曲(青陽調、徽州調)表演的影響，結合蓮鄉、高蹺、旱船等民間藝術，逐漸形成了壹些劇種。進壹步發展，它吸收了民間藝術形式“羅漢莊”和慶陽調、徽調的表演內容和表現形式，從而產生了壹個完整的故事。還有壹種從小戲到這種戲的過渡形式，被老藝術家稱為“串戲”。所謂“串戲”，就是壹組既獨立又相互聯系的小戲，有的是被物“串”起來的，有的是被人“串”起來的。“串場”的劇情比小戲更豐富，出現的人物也突破了小醜、肖丹、蕭聲三個小範圍。有些老角色需要由鄭丹、老盛和老醜來扮演。這就為這部劇的制作創造了條件。
第二階段是從辛亥革命到1949。這壹階段，黃梅戲逐漸走向職業化，從農村的草臺班子走上了城市舞臺。黃梅戲入城後，與京劇結合，在上海受到來自北方的越劇、陽劇、淮劇、評劇的影響，無論是內容還是形式都發生了很大的變化。編排和移植了壹批新劇目，包括連續劇《文》、《紅碧園》、《華麗苑》和《蜜蜂的故事》。在音樂方面，對傳統唱法進行了改革，減少了舊腔中的空話，使之明快流暢，使聽眾易於理解演唱的內容。取消幫助，試著陪伴胡琴。在表演上，吸收和融合了京劇和其他兄弟劇種的程序動作。......
黃梅戲始於何時何地？
黃梅調是黃梅戲的舊稱。其起源可追溯到清乾隆五十年(1785)(但不是真正的黃梅戲)，其主旋律來自湖北黃梅縣，故名。早期的表演多以曲藝的形式進行，如苦媳婦自嘆、祝英臺自嘆等。
黃梅戲是哪裏的？
黃梅戲是安徽省的主要地方戲。
起源於以安徽省安慶市為中心的皖江流域，最終誕生於安慶曲丹，成長並興盛於安慶，成為壹個完整的獨立劇種。黃梅戲，原名黃梅調、懷羌調或伏調，現主要分布在安徽省安慶市及其周邊地區。