根據近年來的發掘資料和出土實物，可以知道龍泉窯的創建時間更早。五代北宋初年，是在吳越官窯影響下發展起來的民窯。早期龍泉青瓷普遍受越窯影響。從大窯和金村出土的器物來看，在造型和紋飾上與越窯青瓷壹脈相承，繼承了越窯的藝術傳統。雖然制作工藝還不夠成熟，但是瓷胎比較厚，淘花不純，釉層很薄，釉色青黃，沒有秘色美。而那些腹上有直條紋的瓜邊壺、多口多蓋的五管瓶、小底淺腹的茶碗，也有越瓷的特點。特別是在雕刻圖案上，我喜歡用篦紋作為裝飾，這是五代越窯流行的壹種藝術手法。曾出現在五代宋初的窯址，如余姚上林湖、上虞窯廟前、黃巖沙步等。在那些早期的龍泉青瓷中，我們經常可以看到碗中雕刻的波浪紋和小花，壺身上的雲紋和蓮花花瓣，盤上的折扇紋和用樹枝包裹的花朵等。，都喜歡用篦紋，巧妙地增加了圖案變化的效果。它巧妙地運用篦具，在疏密壹致的線條下產生和諧統壹的節奏，非常規整、活潑自然，變化豐富，沒有雕琢的痕跡。浙江蕭山縣南朝山東窯青瓷就采用了這種篦紋。五代後期的越窯繼承了山東窯的傳統，早期的龍泉窯繼承了這種裝飾技法，體現了南方青瓷的藝術特色。
早期龍泉窯的主要成就是將青瓷進壹步發展到實用:大量生產大眾化的日用瓷器，這些瓷器簡單耐用，與人們的生活緊密結合，滿足了當時社會的需要。它的造型種類不多，都是盤、碗、盆、罐等日常用品。它把青瓷生產從吳越統治者的長期壟斷和壓榨中解放出來，徹底打破了“供奉之物不得官用”的局限，使青瓷在群眾中生根發芽，奠定了發展的基礎。
此外，金村還有壹些受甌窯影響的青瓷，胎骨比較薄白，釉色淡透明，接近淡藍色。器皿形狀與大窯大致相同，裝飾圖案以雕花、箅子為主。有的盤、碗上刻有旋轉的風車圖案，這是大窯所沒有的，其風格接近甌窯。這也反映出早期龍泉青瓷處於起步階段，主要是繼承了浙江原有的制瓷傳統，尚未形成自己的藝術風格。
事物的發展過程總是由粗到細，由低到高。早期的龍泉窯經過近百年的生產實踐，到北宋中期已經走在制瓷行業的前列，產品質量逐步提高。特別是在大觀、政和年間(1107-1117)，趙霽為了滿足自己的奢求，因為丁瑤的白瓷太濃而無法使用，就下令汝州燒青瓷，然後在汴京設官窯，不惜工本。這時北方青瓷出現了新的情況。不僅官窯和官窯掌握了很高的技術水平，而且民窯中的耀州窯和臨汝窯也取得了迅速的發展。這無疑會促進龍泉窯青瓷。在原有的基礎上，吸收了北方制瓷的經驗，改進了工藝，增加了新品種，如:膽瓶、直頸瓶、鵝頸瓶、蓋瓶、蓋壇、蓋碗、鼎爐、定型爐、渣鬥、水盆、粉箱、燈、雙層暖碗(俗稱孔明碗)這些器物造型穩重大方，豐富古樸，具有南方青瓷的藝術風格。胎質比以前更強更白，釉汁稀薄均勻，以青綠為主，灰黃色釉相對減少。魚紋、雲紋、荷花花瓣紋、芭蕉葉紋仍是最常見的裝飾紋樣，小花、直條紋逐漸被淘汰。有莖有葉、斷枝纏枝的熟練荷花，反映了當時花鳥畫的盛行，對手工藝影響很大。故宮博物院的北宋刻蓮盤，刻有壹朵含苞待放的蓮花和壹片側生的荷葉，僅由三片花瓣組成。只有寥寥幾筆，足夠簡單，卻充分展現了主題的形態特征，極其簡潔可愛。再如雕花魚紋盤，魚紋易波浪，巨口細鱗，雙鰭動，形神兼備，藝術概括能力高。金村出土的雕花蓮花暖碗是此時龍泉窯的壹種新形式，可以從底部註入開水，達到保溫的目的。這種別出心裁的匠心值得稱贊。它的外壁雕刻著厚厚的蓮花花瓣，碗心裝飾著壹朵有莖有葉的蓮花。又古樸美觀，具有濃郁的民間藝術特色。
總之，龍泉青瓷在漫長的起步階段積累了經驗，改進了制作工藝，提高了藝術水平，打下了良好的基礎，為南宋龍泉窯的高度發展創造了條件。
(二)成熟階段的藝術特征
自南渡以來，以趙構為首的統治集團在臨安(杭州)建立了南宋，奉行投降主義路線，對內鎮壓人民，對外屈辱妥協，在東南自得其樂。由於北方被晉人占領，北宋的名窯如汝窯、官窯等都無法繼續生產青瓷。於是在臨安建立了另壹座官窯，即秀內寺窯和焦壇下關窯，燒制與北宋官窯風格相同的青瓷。但新建的官窯規模小，產量少，遠遠不能滿足外銷和統治階級奢靡生活的需要。因此，有著悠久基礎的龍泉民窯此時擴大生產，改進工藝，接受官窯訂單，獲得了與官窯相抗衡的地位，產品質量較前壹階段有了較大的提高，進入了成熟階段。
南宋龍泉青瓷首先在胚質和釉色上有了明顯的提高，由前壹階段的厚胚薄釉發展到薄胚厚釉。這種變化使龍泉青瓷生產出現了壹系列新問題；不僅在原料上，成型、施釉等燒制工藝都必須改革；而且對於造型和紋飾的藝術手法，需要使用新的設計。這時，出現了兩種不同類型的新產品；壹種是白色青瓷，是由原始制瓷傳統改良而來的代表性產品；壹種是黑胎青瓷，與官窯特征相同，是模仿官窯或接受朝廷命令的產品。兩種青瓷都很精致。
要提高青瓷的藝術水平，無疑需要在青釉上下功夫。南宋龍泉窯正在調動壹切技術和藝術手段，解決釉色問題，突出“青”字，使之真正達到“玉如冰”的藝術效果。從它的碎片中，我們可以看到上釉技術和控制還原氣氛燒制方面的傑出成就。對於那些粉紅色或梅綠色的釉料，施三四層厚釉，使釉面晶瑩、潤澤、沈穩。如果說釉是青瓷藝術的重要因素，那麽南宋龍泉青瓷的釉色在美化方面確實達到了很高的水平。因為要使藍釉的顏色深藍，增加鐵含量既不有效，薄釉也達不到。它的關鍵在於掌握釉層的厚度，就像海水壹樣，水越深，綠越厚。因此，必須將釉汁逐層勾芡，改革過去施釉的方法，才能得到滿意的釉色。這是廣大制瓷工人從長期的勞動實踐經驗中創造出來的成果。所有粉綠、梅綠的典型產品，大都釉層較厚，還原氣氛適當，所以釉色豐富艷麗，厚如凝脂，綠比玉更美，給人清新宜人的審美享受。雖然還有蝦綠、炒飯黃等壹些不太好的釉色，但此時是主流。其中白胎青瓷，素有無粒片之稱，是胎釉結合良好，火候適中的精品。至於黑胎青瓷，則以開片聞名，所謂的“魚子醬紋”和“百件垃圾”成為其裝飾特色。
由於南宋龍泉青瓷的特點是胎薄釉厚，所以無論是造型還是紋飾，都有著與北宋完全不同的風格。此時的器物造型趨於精致、簡潔、大方，湧現出大量形式新穎的品種。如盤、碗、杯、壺、瓶、罐、洗、爐、碗、罐、豆、水碗、筆筒、筆架、銀赫、粉盒、渣鬥、燈臺、香薰、花袋、鳥食罐、墨滴、雕像，包括餐具、茶具、器皿、文具、陳設品。其中，盤子、碗、杯子、洗衣機、瓶子、爐子等。有各種各樣的形狀，每壹類都有許多不同的形式。比如菜品有圓形雙魚菜、帶有象形荷葉的荷葉菜、多邊形六角菜、八角菜、花瓣形菱形蕾絲菜、向日葵花瓣菜等。碗有張口、直口、閉口、折口、葵花口、蓋碗、八角碗、菊花碗、蓮花碗、孔明碗等。這些器物不僅樣式多、用途廣，而且結構工整、立意巧妙，輪廓線條變化和諧，達到了實用與美觀的統壹，表現了典型的南方青瓷藝術風格。
在紋飾方面，改變了北宋普遍采用的刻紋方法，加上浮雕、堆貼花，或只用少量凹凸和弦，既滿足了薄胎厚釉的藝術要求，又使紋飾精致突出，相得益彰，從而達到了薄胎厚釉與紋飾的矛盾統壹。
運用雕塑技法作為青瓷裝飾有兩種形式:鳳耳瓶、魚耳瓶等耳紋，按照確定的主題塑造成半立體的形象，印刷並貼附在瓶肩，是整體造型不可分割的壹部分，具有很好的裝飾效果。另壹種是大量流行的浮雕豐滿蓮瓣，主要裝飾在碗碟外壁，層次分明，雍容大方，比前壹階段高了壹個臺階。
兩端相對的雙魚附在碟洗間，是南宋龍泉青瓷最常用的裝飾。有時候把壹只小烏龜插在荷葉碗裏也挺有意思的。這種貼花通過豐富的釉層，像隱藏在綠色的波浪中，使主題更加生動。它易於制造，有利於大規模生產。元明時期為龍泉青瓷所傳承，深受群眾喜愛。
甚至連輪胎上面的凹凸弦和八卦(爐內最常見)制作操作都非常簡單，有壹定的美化效果。此外，青瓷中也有少量使用胎骨較厚的雕花，留有壹點前壹階段的裝飾風格。
從上面的例子可以看出，南宋龍泉青瓷的裝飾技法趨於簡潔，壹切以工藝為主，做到清晰、大方、精致、巧妙。有些器物完全靠釉色和造型取勝，沒有紋飾，也有其獨特的藝術價值。
(三)衰落階段的藝術特征
到了元明時期，龍泉窯的青瓷質量已經不如南宋了。壹般比較粗糙，釉薄而輕，胎骨較厚，造型笨拙，紋飾堆砌，出現了壹些封建迷信。藝術風格變得越來越庸俗。這個南方名窯就不用說了，漸漸沒落了。
有始必有終，這是事物發展的規律。龍泉窯隨著歷史進程由盛而衰也就不足為奇了。南宋鼎盛之後，到了元朝。由於元朝統治集團的野蠻破壞和殘酷壓迫，生產遭到嚴重破壞，人民流離失所，生活在水深火熱之中，民族矛盾十分尖銳。在當時嚴酷的階級鬥爭中，大量勞動人民失業流亡，妻離子散，農業和手工業損失尤為嚴重。在大姚元代窯址，曾發現壹件青瓷墊圈，口邊銘文寫著:“萬水千山望妳歸，歸後清河惜”，是當時勞動人民血雨腥風的歷史見證。
另壹方面，龍泉窯仍在原有生產基礎上發展，繼續燒制大量青瓷。並且隨著元朝國力的日益增強和對外貿易的活躍，瓷器成為當時出口的重要物資之壹。意大利凱爾？馬可·波羅和摩洛哥人阿布·阿蔔杜拉都在遊記中提到，元代有許多外國商船聚集在泉州、廣州等商業場所出口瓷器。為了滿足當時外銷的需要，龍泉青瓷燒制了許多大型器物，包括高度超過1米的牡丹花瓶和直徑超過50厘米的雕花盤，標誌著這壹時期制瓷的藝術水平。
但元朝滅宋後，即在北方建都，政治經濟重心自然轉移，浙江不如南宋繁榮，龍泉窯的生產不能不受到影響。政府壟斷的景德鎮，遠離交通不便的龍泉窯，成為中國制瓷業的中心。而且此時白瓷正在蓬勃發展，占據主導地位，新品種如青花、釉裏紅等。在國內外都比較流行，各地瓷窯都改燒白瓷了。在這種情況下，龍泉窯大多生產商品，追求產量，藝術質量明顯下降。瓷胎是灰色的，器皿又重又笨拙。前壹階段的白胎青瓷和黑胎青瓷的生產已經停止。釉層也改為壹次施，薄而透明，釉色不壹，缺少瑩潤柔和的美感。也許是為了使釉色稍有變化，壹些盤、碗、瓶、罐等器皿都用東晉以來流行的棕點裝飾。至於那種精致的粉綠色和梅子綠色的釉色，就很少見了。
此時，雖然器的形狀和種類也有所增加，但制作不夠細致，粗糙馬虎。因為胎太厚，所以造型平淡無奇。底厚1 cm以上，底足裝飾極不規則。環形墊餅用來撐燒，足中無釉。
至於紋飾，則重在雕花、疊貼花、印雕等技法，大小器皿壹般都有花紋。其中，堆貼花和雕花最受歡迎。比如妳貼花雙魚洗的話，大部分貼的雙魚都是不上釉的，為了有意保留瓷胎的本色，從而與釉面顏色產生藍紅的對比。又如雲和盤、雙峰盤、龍紋盤、露桃盤、露荔枝盤等。，也是堆貼花，使紋飾凸出盤心，與貼花、雙魚洗的方法基本相同。但是桃花紋和荔枝紋的貼花太高，不實用。大量糾結的花和殘破的花果，多為雕花。尖而長的菊花花瓣圖案是由蓮花花瓣圖案演變而來的。有些物件內外都有裝飾，讓它們流回雜亂。有些是腦子裏印著字的，比如“清河”、“石林”、“福壽”、“吉利”、“八思巴”。從藝術評價來看，這些裝飾大多構圖平淡，線條無力，要麽堆砌，要麽散漫。不像北宋紋飾那樣豪放傳神，也不像南宋紋飾那樣精致大方。雖然應用了大量的裝飾圖案，但無法掩蓋其藝術衰落。
到了明代，龍泉窯的生產規模已逐漸縮小，但仍集中在大姚地區。過去文獻中把這壹時期的青瓷稱為“滁州窯”是不準確的。明初，龍泉的制瓷者曾試圖恢復宋代龍泉青瓷的藝術風格，復興元代被破壞的優良民族傳統，燒制出壹些白胎厚釉的產品。比如顧世成正統時期(1436-1449)的作品，形制完整，釉色厚重，可以代表當時的燒制水平。
但總的來說，青瓷走下坡路了，景德鎮的官瓷行業占據壓倒性優勢。各種新品種，如季紅、慶忌、青花、五彩、釉下紅，都可以和非龍泉民窯的青瓷相媲美。所以後來青瓷質量下降，產品粗而不精。釉色以豆綠為主，又因釉層含有大量氣孔，疏松不亮。作為出口商品，大花瓶、盤子、罐頭等。繼續生產，仍能保持壹定的工藝質量。
明代龍泉青瓷也是重裝飾，風格較元代更為纖巧。道臺附近有壹種帶人物的花紋，如“趙貞女”、“蔡伯介”、“李白攻書”、“韓信軍才”，結構雷同，人物模糊，技法拙劣，藝術風格低下。到了明末，龍泉青瓷粗制濫造，形制局促、細長、搖搖欲墜。俗話說“治後質粗色惡。”說明明代龍泉窯在成化、弘治(1465—1505)之後，每況愈下。到清朝初年，這壹浙江省內久負盛名的民窯就再也沒有恢復，被中斷了。