有朋友問憨弟,孩子多大可以看畫展?家長自己都看不懂畫展,怎麽帶孩子看呢?懂了這
5
條,藝術小白也能帶娃看畫展!
美術館是公***場所,要和孩子達成壹個契約——不吵鬧、未經允許不觸摸展品,不要讓自己娃成為他人眼裏的“熊孩子”。
寶爸寶媽和娃都可以穿得簡潔低調壹些,和畫展風格越協調,拍照也會更自然噢!
與色彩和故事相關的畫展最適合。它用畫面講述故事,能夠充分調動孩子的想象力和表達力。
我們上次去世界插畫大展時,看著美人魚、賣火柴的小女孩、醜小鴨這些陪伴童年的童話,看著藝術大師的真跡作品,細膩感不是任何印刷品能比擬的,非常觸動。
娃都會對細節和顏色很敏感,可以從尋找趣味事物開始聊,比如畫裏有哪些動物,是什麽表情,用的什麽顏色。插畫展中,還可以壹起回顧繪本中的故事情節。
對於藝術作品,在“懂”之外,培養感受能力是更重要的。家長也不需要給娃專門詳盡地講解,妳只需要在他詢問的時候和他壹起探討,家長和孩子在藝術上是平等的,沒有對錯。
繪本可以說是娃的第壹間美術館,可以看繪本的娃自然就可以看畫展了。
我倒覺得,最重要的是要有好展覽,真正頂級的藝術都是直達心靈的,越小的孩子反而越善於直接地感受。
如果妳在
北京
,憨弟推薦妳去看看6月即將開幕的
安東尼·布朗的幸福博物館
這個插畫展。
除了憨態可掬的
“大猩猩”,
安東尼筆下還有愛幻想的
“膽小鬼威利”,
都風靡全球。這位享譽世界的超現實主義藝術大師,將攜150余幅真跡作品跨洋而來,帶我們走進他的異想世界。
展覽名稱:
插畫展《安東尼·布朗的幸福博物館》
時間:
6月22日—9月22日
地點:
國家圖書館(國家典籍博物館)第7、8展廳
安東尼·布朗的作品風靡全球,深受大小讀者的喜愛。他認為所有的兒童都是天生的超現實主義者,在作品中呈現了孩子們看待世界的方式。
自1976年發表首部繪本《穿越魔鏡》以來,這位現年73歲的超現實主義畫派大師已發表50余部作品,被譯為26種語言出版。
自創作40多年來,安東尼用畫筆創作出眾多個性鮮明、備受喜愛的角色:
有外形強壯有力,內心柔軟、溫暖的“大猩猩”,有為懷念早逝父親創作的超人我爸爸,有膽小、敏感又成天幻想的小猩猩“威利”。
還有經常欺負威利的壞蛋“大鼻子”,和擁有超能力的“魔法小熊”。
可以帶娃盡情地感受到“尋寶”的樂趣,有溜西紅柿的男人、奔跑嬉戲的小狗,練習射箭的獵人
有變成小貓的水壺、長著翅膀的鞋子,燃燒著的鑰匙,猩猩版的蒙娜麗莎
回顧安東尼的創作史,儼然壹部幸福回憶史。無論是爸爸的格子睡衣,還是媽媽的笑口常開都是他的幸福記憶。
展覽設計融入十余處拍照打卡場景,炫酷的多媒體影像互動,解鎖多感官的藝術觀展體驗,靜靜地聆聽語音導覽。
暢遊在幸福的海洋之中,還有新意十足的文創周邊,大小朋友們壹定不能錯過~
購票:
現在購買可享受
早鳥票優惠
哦,僅需
￥58
元!(私信我“幸福博物館”即可獲取購票方式)
入館路線:
北京市海澱區中關村南大街33號
用藝術贊美人生——世界插畫大展參觀手記“錯過它,就等於錯過半個世紀的插畫之美”終於抵不住這麽誘人的宣傳蠱惑,在中秋節這個團圓的日子,我們壹家三口走進了北京國家典籍博物館,參觀了那裏正在舉辦的國際安徒生(終生成就獎)50周年展暨世界插畫大展。25位國際安徒生獎插畫家獎得主,300幅原作真跡跨越重洋而來,這帶給我們很多的憧憬和期待。
站在國家典籍博物館門前,首先被壹幅巨大的臺階畫吸引,這是壹幅《醜小鴨》的插畫,它幾乎覆蓋了博物館門前的整個臺階,在左上角還有插畫展的圖標,這麽巨大的壹幅畫壹下子讓我們興致高昂,小朋友蹦蹦跳跳地和爸爸拾級而上。
入門安檢很嚴格,食品、飲料均不準帶入,鐵盒裝口香糖也不行,雙肩背包都要寄存。不過入門後那幅巨大的宣傳展板還是吸睛不少,舉辦者選擇繪本界最有名的大猩猩(安東尼·布朗作品的主角)作為宣傳海報很是醒目,這只大猩猩嘴角上揚、眼神幽怨,頭上蹲坐著壹只呆萌的小貓,畫面非常的生動。小朋友不喜歡黑乎乎的大猩猩,拒絕拍照,我們直奔售票處,雙人套票147元,兒童票55元。小朋友因為不夠1米2,好多地方都是免票,這也總是讓她耿耿於懷,這次有了自己專屬的兒童票很是興奮。
進入展廳前先被墻上壹排安徒生插畫大獎得主的畫像吸引,每壹位上面都標有獲獎年份以及代表作品,這些來自不同國度的畫家,小朋友並不熟悉,那些拗口的名字也並不好記,但是小朋友還是找到了她看過的許多經典繪本的名字,比如《青蛙弗洛格》《神奇的色彩女王》《小凱的家不壹樣了》《三個強盜》《野獸國》等等,好吧,我們就循著這些我們熟悉的故事開始參觀!
為了防止小朋友走馬觀花、囫圇吞棗地壹看而過,我特意花20元買了壹本宣傳手冊,上面每壹個參觀過的地點都會有壹個扣章的地方,小朋友可以自己動手操作。不過小孩子哪會聽從大人的隨意安排,她進入展廳後直奔“青蛙弗洛格”的雕塑旁。《青蛙弗洛格的成長故事》這套書小朋友迷了很長壹段時間,書中那只穿著條紋褲的小青蛙深深地吸引她,她曾經壹口氣讓我念了12本。這套繪本的作者是來自荷蘭的馬克思·維爾修思,沒想到面對大師的真跡,小朋友壹掃而過後,直奔那個互動體驗區,那裏有個大屏幕,可以自由選擇插畫,隨意填圖顏色,小朋友可是發現樂趣了,玩了壹遍又壹遍。在小朋友自玩自嗨時,我仔細觀看了那些原作,畫面色彩明快,沒有太多的繪畫技巧,樸拙無華,而正是這只膾炙人口的小青蛙,向小朋友們滲透了很多重大的人生命題,友誼、愛、生命、世界等等,撫慰了成長中的兒童心靈。
沒想到在這些插畫大獎得主的作品中還有壹度被禁的著作,比如《野獸國》。當我翻開兩年前的閱讀記錄時,上面赫然寫著:小朋友對這些青面獠牙、怪模怪樣的野獸壹點都不害怕,反而開心地給他們起名字,她還強烈地要求買壹套邁可斯(書中主角的名字)那樣的帶尾巴的野狼裝。可以想見當時小朋友是多麽喜歡這本書。而就是這樣壹本書壹度是圖書館的禁書,但是好書終究會被發現,1970年安徒生插畫大獎的名單裏有了莫裏斯·桑達克的名字。當我們走進原作,真真切切地觀看那些真跡時,感覺繪畫非常的細致和精美。
除了作品被禁,還有作者被禁的,來自法國的湯米·溫格爾在1998年獲得插畫大獎,因為他的創作百無禁忌,導致了他的童書在全美圖書館被禁長達二十多年。我們比較熟悉的著作就是他的《三個強盜》,這本書小朋友前兩天還在壹直翻看著,我當時也有些納悶這個故事結局雖然很溫暖,但強盜畢竟有些邪惡和陰暗。但是小朋友竟然非常喜歡這本書,這次展覽,她在這本書的原作前很是停留了壹會兒,還問了問我那些藍色到底是怎麽畫的。
在這次展覽上有很多安東尼·布朗的作品,《大猩猩》《公園裏的聲音》《夢想家威利》等等,因為小朋友不喜歡黑乎乎、兇巴巴的大猩猩,這些書好多我們還沒有看過,不過在這個畫展上小朋友發現了這個超現實主義大師的精妙之處,畫家藏在書中的小細節深深地吸引了她,“媽媽,那只大猩猩穿了壹雙香蕉鞋”“媽媽,那個話筒竟然是壹只香蕉”,越是仔細觀察,越會發現有趣之處,看來以後我們會喜歡上大猩猩了,這壹系列的書都可以借來看了。
這次展覽上還有很多大師的作品,有的熟悉,有的陌生,不過可以按圖索驥,留待未來的日子和孩子壹起欣賞閱讀。我們壹起列了壹個簡單的書單:大猩猩系列、《大嗓門媽媽》《月亮先生》《旅之繪本》《蘇和的白馬》《沼澤地的孩子們》《小燒炭工》《垂耳熊》《神奇動物》等等,以此簡單為記。
走出展廳,在拐角處陳列了壹些繪本著作,很多都不單獨售賣,而是作為這次展覽的主題書籍50本成為壹套整體出售,打折後要3000多元,我仔細翻看了壹下,這套書是來自臺灣的出版社,全書都是繁體字,這對於處於識字期的小孩子並不適合,有愛好者可以收藏。在紀念品區域,我們選取了壹個印有《醜小鴨》插畫的畫本作為紀念。
此次畫展兩個展廳,並不算大,我們花了將近兩個半小時,裏面有的玩有的看,小朋友溫故知新,也算有所收獲。而就我個人來說,雖然對繪畫並不是太精通,但是看到大師們的畫作,感受到的是虔誠,他們對每壹副畫的每壹筆都認真對待,就拿那些大猩猩來說吧,當我們仔細觀察時會發現,在數以萬計的毛發中,每壹根都是認認真真地在畫,沒有任何的潦草和敷衍。
用藝術贊美人生,走過安徒生插畫大獎的50周年,我們感受到了世界的純真和美好,那些精美的繪畫將化為壹種愛的力量註入孩子們的心裏,成為壹種信仰。
沒有寶典，妳打算怎麽看國際安徒生獎世界插畫大展10月4日,文藝老母親琢磨著已完美錯開國慶出遊高峰期,遂提議前往海上世界文化藝術中心觀看國際安徒生獎插畫大展。
然而,無人響應。
姐姐看向弟弟:“繪本插畫展啊,小學生看多沒勁,弟弟去看吧!”
弟弟看向媽媽,壹臉蒙:“嗯,嗯～什麽展?”
媽媽早有準備,翻出插畫展宣傳海報《醜小鴨》:
姐弟倆立馬心動了:“醜小鴨,我要去,我要去!”
於是,媽媽帶著姐弟倆欣然前往插畫展。
其實媽媽這次是有備而來。自打從朋友那裏聽說這個展覽,媽媽就提前做了不少功課,不僅把本地藝術教育機構遊藝家米媽的觀展攻略爛熟於心,還啃完由美國著名兒童早期教育家丹尼絲所編著的《圖畫書寶典》。
壹路幻想著媽媽在展廳現場對著倆娃侃侃而談各插畫大師的經典作品,老母親不禁誌滿意得。
走進展廳,幻想破滅。但見壹個個煞費苦心的文藝老母親,擠在畫前焦急呼喚娃:“快來看,快來看,這不是妳最喜歡的繪本插畫嗎?”而熊孩子們充耳不聞,簇擁在幾個互動區,上翻下滾,妳推我搡,不亦樂乎。
我家的娃,當然——也不例外。
媽媽剛剛叮囑姐弟倆不要走散,弟弟就壹刺溜擠進互動區。媽媽只好丟下姐姐,圍追堵截成功後,領著弟弟找到《醜小鴨》。
乘著弟弟對畫發呆,媽媽迅速打開寶典:作者羅伯特·英潘,南方大陸的寫實插畫大師,擅長以細膩寫實的畫風敘述故事
寶典還沒念完,弟弟已經看膩醜小鴨,啟動滿場與作品互動遊戲。
與俄羅斯民俗藝術的煉金師塔吉娜·瑪麗娜作品互動:
與優雅的奧地利繪本女王莉絲白·茨威格作品互動:
電子屏塗鴉:
由此看來,經常帶孩子觀展大有裨益,以前滿場亂竄不知所終的弟弟,如今進步到擺拍與場景自然融合階段。
當弟弟互動得精疲力盡之時,壹個人孤單看展的姐姐找到了我們:“媽媽,走吧,我已經看完所有作品了。”
就這麽結束了嗎?不,媽媽尷尬又不失慈祥地壹笑,是時候啟用寶典了:“怎麽樣,姐姐最喜歡哪幾位大師,帶我們去看看?”
姐姐點點頭,先帶我們來到《兔子先生和美好的禮物》面前。這是著名兒童文學圖畫書作家及插畫家莫裏斯·桑達克的作品,畫風唯美細膩。他曾經五度獲得美國圖畫書最高榮譽凱迪克獎,同時也是第壹位獲得國際安徒生插畫大獎的美國人。
童年時期體弱多病的桑達克,在繪本創作中反映出孩子成長過程中的種種焦慮不安、恐懼、挫折等復雜情緒,這在當時是顛覆性的革命。《野獸國》、《廚房之夜狂想曲》、《在那遙遠的地方》,這三部桑達克自己眼中的代表作起初毀譽參半。
《野獸國》壹度是圖書館禁書,後來卻被改編成動畫、音樂劇,成為備受推崇的經典,被譽為“壹本奇特的、前所未有的圖畫書”。有心理學研究者專門結合榮格的人格理論中自我、陰影、人格面具和阿尼瑪等原型,來解讀《野獸國》裏麥克斯的形象。
現場看到插畫裏野獸的形象頗為可怕,仿佛小時候做的惡夢,而主人公麥克斯悠然自得:
了解到莫裏斯·桑達克曾經擁有的可怕童年,似乎能夠進壹步明白作品蘊含的意義:壹個孩子在探險中逐漸學會克服自己的恐懼心理。
“真正塑造我們的,是那個我們很少有人有勇氣去面對的孩子——那個遠在教化到達妳的心靈之前,沒有耐心的、索取無度的孩子,那個想要愛和權利,又總是嫌不夠,總是在生氣和哭泣的孩子。”莫裏斯·桑達克這句話或許是他創作壹系列經典作品的初衷。
姐姐最喜歡的第二位大師是超現實的兒童心理代言人安東尼·布朗。
被歸為英國超現實寫實派畫家的安東尼·布朗,憑借其繪本成就成為“國際安徒生獎插畫家獎”、英國“凱特·格林威獎”雙料得主。其作品構圖利落,色彩鮮明,並擅以對比營造畫面的戲劇性,帶有超現實的成分。
最酷的猩猩“威利”是安東尼·布朗筆下最有人氣的角色。“威利”有憤怒、悲傷、喜悅等各種孩子們熟悉的表情,猶如兒童情緒心理的代言人。這次插畫展的另壹張宣傳海報取自他2008年著名繪本《大猩猩和小星星》。
安東尼·布朗說:“對我來說,設計壹本圖畫書就好像拍壹部電影,書的結構是特寫和遠景的結合體。而我的工作,則是天分(冒險這麽說)和思考的結合體,兩者很難分開。”
見兩個孩子看得入迷,媽媽繼續開講:“每幅插畫都是壹件藝術品,壹個插畫大師僅憑繪畫技巧是做不出成功作品的,他還要深入了解孩子們的精神世界。
而且,壹副經典的插畫作品會超越國界,超越時代。
接下來,讓我們壹起看看媽媽最喜歡的大師吧!”
媽媽最喜歡的第壹位大師是斯堪的那維亞的自然主義者斯凡·歐特。
斯凡·歐特的畫作有壹種清新的氣息,用透明水彩塑造出來的層次,微妙又豐富,壹如北歐國度的冷冽空氣。就像是迎著森林中的霧氣或暖陽,透出幹凈的光,寫實場景也散發著空靈的藝術性。
斯凡·歐特多為安徒生經典童話繪制插畫,比如《拇指姑娘》、《醜小鴨》等。他特別擅長捕捉童話中憂郁、悲傷或幽默的場景,並用清新的畫筆描摹出來。
媽媽最喜歡的第二位大師是優雅的奧地利繪本女王莉絲白·茨威格。
1990年,莉絲白·茨威格贏得“國際安徒生獎”時年僅36歲。美麗、奇幻、怪誕、愉悅的感傷情懷,摻揉了動作、舞蹈、自然、幻想,全都加在壹起後,成就了茨威格的藝術。她的畫裏有壹種夢的特質,很魔幻,但又很含蓄、很優雅。
媽媽小時候所處的年代,國內繪本尚未起步,大多數同齡人沒接觸過繪本的概念,基本上直接從小人書跳轉到文字書的閱讀。童年記憶中印象最深刻的就是安徒生童話、格林童話書裏的插圖,那些美麗的公主,夢幻的風景,動人的故事,給了我們莫大的勇氣去追尋現實世界看不到的美好。
打著分享最喜歡插畫大師的旗號,我們把插畫展廳又細細轉了壹遍。最後,孩子們帶著對大師繪本作品的無限期待,戀戀不舍地離開展館。
文末彩蛋:《圖畫書寶典》揭示繪本的秘密
1、什麽是繪本?
繪本,即圖畫書,取自日文中圖畫書的叫法。圖畫書是壹件藝術作品,它靠插畫和文字***同敘事,由對開的頁面來展現場景,靠翻頁呈現戲劇效果。
全球最著名的圖畫書獎——凱迪克獎界定的圖畫書標準如下:
2、有插圖的書也是繪本嗎?
廣義的繪本包括有插圖的書,但通常我們提及的繪本與有插圖的故事書不同,壹般是指圖畫重於文字,圖畫主導敘事的繪本。
3、為什麽要看繪本?看文字書或插圖書是否有同樣作用?
繪本不僅可以促進孩子的讀寫啟蒙,增加孩子的美學體驗和藝術經驗,更關鍵的是可以發展孩子的視覺素養。而視覺素養的發展,是文字書或插圖書無法做到的,也容易被我們忽視。
4、選擇什麽繪本閱讀?
方式壹:閱讀某位作家的全部作品。
方式二:選擇10種或以上同壹題材/類型的作品。
方式三:選擇所有獲獎的作品,比如凱迪克獎和波士頓環球報號角圖書獎歷屆獲獎作品。
5、怎樣研讀繪本?
附1:國際安徒生獎獲獎插畫家名單
附2:獲獎大師部分經典作品