2.商周奴隸社會時期，青銅藝術為先。無論是各種容器、酒器、樂器等。，或者各種紀念性的陳設，它們都裝飾著精美的圖案。有的還直接借用動物形象進行造型，如大象雕像、四羊雕像等。常用的裝飾圖案有:饕餮紋、龍紋、鳳紋、蟬紋、玉帶紋、重環紋、鱗片紋、乳頭紋、雲雷紋紋、漩渦紋、龍紋、四瓣花紋、象形紋等。花紋符合鑄銅工藝要求，大多是非常工整的公或母花紋。精細的圖案，嚴密的組織，還有壹種神奇的感覺。考古學家稱之為“輝煌的青銅藝術”
3.戰國秦漢時期，鐵器玫瑰、金銀飾品、漆器新展，建築業繁榮，磚石雕刻興盛。裝飾圖案的題材更加廣泛，比以前有了巨大的突破。主要裝飾圖案有:怪獸圖案、龍鳳圖案、各種動物(鹿、馬、牛、羊、虎、鵝、魚等。)圖案和四神圖案。“四神”又叫“四靈”，以青龍、白虎、朱雀、玄武(龜蛇)四種動物形象為標誌。青龍是傳說中的東方之神，朱雀是南方之神，白虎是西方之神，玄武是北方之神。他們標出了四個方向。還標有四種顏色:青龍——面色；朱雀-紅色；白虎——白色；玄武-黑色。此外，還有前所未有的人物，尤其是漢畫中的石、磚、瓦，其主題直接反映了人類生活、生產和戰爭的場景。筆法簡約繁復，以少勝多，為後世的裝飾開辟了壹條新路。
4.魏晉南北朝時期，由於社會動蕩，佛教藝術蓬勃發展。圖案也受宗教影響，這壹時期的很多題材和內容都與佛教故事有關。常用的圖案有:金銀花(又名“珍花”，寓意壹年四季常青之吉祥)、荷花圖案(別名“芙蓉”、“鞭笞”，寓意從泥淖中浮現而不被玷汙，“守莖花節”，是美德的象征)和青鳥圖案(青鳥也是壹種象征)。人物圖案中出現了壹個“飛仙”的形象，表達了壹種美好的理想和人類的力量。
5.隋唐五代處於封建社會中期，對外文化交流增多，工藝美術空前發展。唐三彩、宋瓷、絲綢、金銀制品等上的精美裝飾圖案。也出現了多姿多彩的局面。唐代的圖案富麗飽滿，富貴奢華。宋代的圖案精美靈巧。常用的圖案有:卷草紋、寶花(壹種結合了荷花和牡丹，采用完美理想化構圖方法的圖案)、海石榴、花鳥紋、天蓬紋、聯珠紋、絲帶紋、人物紋等。有許多荷花和牡丹花。此外，還有山茱萸(中藥)紋、柿蒂紋、幾何紋等。裝飾手法寫實、誇張、扭曲，采用了花中之花、葉中之花、果中之花等理想化的方式，巧妙、生動、多彩。唐宋時期是中國傳統圖案發展的重要歷史時期。
6.元明清封建社會末期的圖案保留了民族特色，吸收了外來工藝的優點，改變了色彩的品種和裝飾風格。景泰藍是當時的新技術，瓷器、織錦、磚雕、木雕等也有很大進步，裝飾題材增加了很多。常見的動物圖案有獅子、孔雀、蝙蝠、鹿、鶴、羊、鶴、鷹、錦雞、神奇獨角獸等。花果主題有梅花、荷花、菊花、牡丹、蘭花、牽牛花、竹子、松樹、靈芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄。相互借用和組合的理想化方法也更加廣泛和多變。如花鳥、蟲花等。，加強裝飾趣味。此外，還有壹些由物品組成的圖案，如古董、石頭、陶瓷、鐘、鼎、杯、盤、罐、碗、瓶、字畫等，它們風格高雅，被稱為“博古圖案”。還有由八種佛教供品組成的“八吉祥”(又稱佛八寶)，由道教器物組成的“道八寶”，等等。這壹時期的圖案多為吉祥圖案，適用範圍達到了前所未有的程度。日用品、服裝、建築、商品隨處可見。
中國古代傳統圖案的起源大致可以分為三個部分。首先，它來自民間工藝:陶瓷、刺繡、窗花、藍印花布、蠟染、剪紙、雕刻、編織等。，是勞動人民按照自己的意誌創造出來的，壹般比較簡單、粗糙，富有鄉土氣息。其次，來自宗教藝術，如宗教傳說和神話、壁畫、藻井、壁龕、雕像和服飾、基座、建築、雕塑以及寺廟和石窟中器皿的各種裝飾。最典型的敦煌圖案是傳統佛教圖案的精華。它是中國能工巧匠通過吸收外來文化而創造的獨特藝術風格。這些圖案構圖嚴謹，充滿理想。第三，來自封建帝王、貴族和富商占有的陳設、日用品、服飾、珠寶和建築...這些手工藝圖案都是為了滿足奢侈人士的物質生活和空虛的精神生活而精心設計的，沒有專人監管的專門作坊，所以圖案非常精細，色彩豐富奢華。除了上面提到的傳統圖案，還有相當壹部分是以幸福、長壽、富貴、文人書畫、詩詞為主題的裝飾圖案。大多采用“米”、“九宮”等格律形式。以上三部分圖案構成了中國傳統圖案的主流。
偷竊模式
西周中期以後，鬼盜紋、波紋紋、龍紋逐漸抽象化，形成了壹種新的占主導地位的裝飾紋樣:鬼盜紋。它的名字也是根據《呂氏春秋》:“盜歌，甚長，上下皆歌見大敗。”盜樂格局的基本特征是壹個橫向的S形，符合“樂自上而下”的特點。周代重要的裝飾圖案。又叫偷歌，窮則樂。是為了滿足裝飾部位的要求而變形的動物圖案，是對動物的簡化和抽象。周朝打破了商代以來直線的裝飾特征，也打破了對稱的格式。壹般扁而長的花紋是由兩端呈鉤狀或“S”形的線條組成，中間常填充眼狀線條，但並未完全擺脫直線的雛形，從而形成了中間有圓，圓裏有方的特點。
從鳥紋和龍紋衍生出來的樂紋被盜痕跡明顯。通過比較壹些鳥的圖案，可以推斷出其向隱身圖案演變的具體過程。更早的鳥的圖案是翅膀後面有壹條長長的尾巴，然後尾巴從身體上分離出來成為彎曲的抽象圖案。後來鳥身也抽象化了，但原來的長羽毛還保留著。最後，這根羽毛也消失了，形成了典型的隱身圖案。
竊紋適應性強，可以隨意變化，可以裝飾在物體的各個部位。盜圖組成的裝飾壹般不刻雲雷紋的地紋。同時，盜紋流行的抽象紋有重環紋、豎鱗紋等。重環紋多應用於器物的口沿或圈足部分，以長圈和連續成排的圓形圖像作為裝飾帶。豎鱗就像水生動物身上的鱗片，交錯排列，裝飾在盛水容器上。中國古代青銅器的裝飾圖案之壹。《呂氏春秋·世為》:“有盜歌(窮歌)，甚長，上下皆歌見大敗。”最早出現於西周，盛行於西周中後期，春秋戰國時期仍在使用。
達克丁上的偷竊模式
漸變陰影
早期:彩陶上的原始螺旋圖案是非常典型的抽象幾何圖案。壹些學者認為它們是早期的紋理圖案。作為古代文物，當時是否具有“雲”的指示意義尚不能確定。從形態上看，楚漢雲紋、先秦卷雲紋、商周雲雷紋和新石器時代彩陶螺旋紋之間似乎有著明顯的傳承關系。然而，人們壹般將商周時期青銅器裝飾中較為常見的雲雷紋視為雲紋的早期形式。在雲紋的發展史上，雲雷紋具有重要的意義。
鼎盛時期:漢代是我國雲紋應用最廣泛的時期，也是雲紋圖案最豐富、最生動的時期之壹。出現了雲紋、卷雲紋、雲獸紋等新的雲紋圖案。卷雲雲紋是在雲雷紋的基礎上，通過其結構元素進行簡化，通過其結構模式進行離散。確立了自己的存在形式，簡化的鉤體從此成為後來雲紋詮釋中常用的定型元素。在卷雲雲紋的基礎上，漢代出現了極具時代感的雲雲紋。除了仍然是主要配置元素的鉤形，壹個新的組件“雲尾”也出現在雲紋中。在圖案構圖中起到加強力度感和速度感的作用，增強了漢代雲紋特有的氣勢。此時，雲紋的發展進入了鼎盛時期。漢代雲紋的流動感和渾厚氣息，在魏晉南北朝的雲紋中得以保持。流動的雲紋作為對中國雲紋最透徹、最簡潔的感性闡釋，將雲雷紋以來的“簡單化”傾向強化到了極致，使得魏晉南北朝時期的裝飾空間顯得動蕩而生動。
成熟期:隋唐是雲紋盛行的時期。總體來說，宋代的雲紋還是雲紋。元代的雲紋往往表現出強烈的組合感。唐宋以來，日益豐富的符合時代審美要求的裝飾元素，使得朵雲紋的結構顯得日益厚重。元代所呈現的構形要素的單位，必然會得到加強。重疊雲紋是在多雲形態的過程中，在壹個平面上展開的壹種雲紋類型，奢侈而復雜。壹般是由厚厚的壹層層鉤狀雲，加上蜿蜒流動的扁平雲組成。在中國的雲紋體系中，如意雲紋是最抽象、公認、應用最廣泛的壹種。
雲紋的整體演變趨勢是:在原有的基礎上，結構越來越復雜，造型越來越豐富，圖像越來越細膩。這些可以概括為精致化的發展趨勢，從根本上反映了中華民族為滿足自身審美需求而不斷做出的努力。藝術形成和發展的壹般規律表明，壹旦日益增長的審美體驗和表現要求達到壹定程度，就會突破原有的形式框架，尋求自己的表現形式。
雲紋
漢魏時期流行的裝飾紋樣之壹。它是由光滑的圓形渦線組成的圖案。壹般用作神人、神獸、四神等形象的地面圖案。也有個別的。雲紋象征著高升和壹廂情願。雲紋產生的根本原因是漢魏時期的自然崇拜和神仙崇拜。
雲紋是由光滑的圓形渦紋組成的圖案，是我國的傳統圖案。商周的雲雷紋、先秦的卷雲、漢代的雲、隋唐的雲如意是當時典型的定型裝飾紋樣，可見於陶器、青銅器、漆器、銅鏡、陶瓷。
原始的藝術形式乃至人類認知的最初來源，都與人類生存的外部環境以及這種環境所賦予的感官體驗密切相關。新石器時代的農耕文化更需要對天象、地形、植物習性進行細致的觀察和關註，這也算是第壹次把“雲”作為壹種自然現象來關註。如商周青銅器上的“雷紋”在形式上與“雷”字相似，體現了原始先民對雲、雷等自然現象的認識和對形象特征的模擬。
先秦兩漢時期，雷紋作為商周青銅器上典型的獨立紋飾，在春秋戰國時期被卷雲紋所取代，成為先秦雲紋和漢代雲紋的前身。從漢初到漢末大部分時間，描述性、解釋性的意象在漢末演變為具有藝術意味的意象。“雲紋”與他的天道、飛升思想有關。為雲紋逐漸升華和發展到抽象的精神形態或哲學層面奠定了堅實的實踐基礎。
魏晉南北朝時期，玄學、佛學盛行，魏晉人開始從“氣、韻、形、神”的角度研究作品的內涵。表現在形象上，從重視相似的發展到重視形似，從追求外表的酷炫到追求內在的審美特征。從此，中國人對形象的審美理想開始向藝術化發展。
唐代雲紋有單鉤和雙鉤兩種基本樣式，基於雲之氣和萬物之情態的“演變”造型意圖，體現了雲紋盤繞、生動、飄逸的形式意義。這壹時期的藝術風格是瑰麗、典雅、渾厚寬廣、圓潤飽滿的審美取向。以定型姿態綻放的雲紋，也代表了後世中國雲紋發展的格局。
到了宋代，雲紋裝飾逐漸向小巧精致、靜態內斂、象征性發展，總體上保持了多雲紋風格。只是增加了曲折的曲線，形式上更加復雜。這可能是由於皇權的集中和加強，使得宋代以儒家為代表的文化心理向保守、封閉、退讓、內向、空虛的方向發展。元代的雲紋在宋代的基礎上變得更加復雜，在保持整體“雲”感的同時具有組合感。元代的雲紋在格式上是散漫寫意的，以安詳寧靜為主，但又富有生命力。也使得雲紋裝飾逐漸脫離了表現客觀物體的本質。成為服從和服務於主體心境的、具有相對獨立審美價值的裝飾形式，使之成為壹種既具有時代特征又超越時代局限的普遍的、不變的審美模式。
奎龍文
龍葵紋是雕刻在古代中鼎上的壹種新的裝飾圖案，主要流行於明清時期的景德鎮瓷器上。根據傳說，龍葵是壹種奇怪的動物，它看起來像龍，只有壹只腳。也有記載說是舜的二臣名，分別指嶽觀和建觀。
中鼎壹[1]刻有真錢圖案的器皿等物品。又名奎文。
補充:瓷器的壹種裝飾圖案。魁是古代傳說中的壹種奇怪的動物，長得像龍，只有壹只腳。漢代許慎《說文解字》曰:“吾感如龍足”。
夔文最早流行於商周時期的青銅器和玉器上。商代的白陶由於在形制和裝飾上模仿當時的青銅器，也有夔紋裝飾。瓷器上的夔文主要流行於明清景德鎮瓷器，如宣德青花夔文罐、嘉慶青花夔龍福祿萬代瓜形龍耳瓶等。
相傳是舜的兩位大臣的名字。隗為樂官，龍為諫官。《書順典》:“勃低頭，讓龍葵。”孔傳:“龍葵，二臣之名。”唐·杜甫《贈蕭十二使》詩雲:“記壹窩，畫廊壹殿寶。”後來，它被用來比喻協助畢陳良。古代器物上的龍紋。真正的龍也叫角龍。3.夔者見於《舒順殿》、《國語·魯豫》、《左傳·Xi公二十六年》，或為樂官，或為木石奇人，或為國名。也稱為地名，...圌，圌，形似而意。《說文》如龍而足。聰巴。它有角、手和壹張人臉。"
隗囂，形似龍，《韓非子》:“哀公問孔子，‘我所聽到的關於隗囂的事，妳信嗎？”曰:‘嘿，人也，何以足矣？它們之間沒有區別，只是通過聲音。"; "《說文解字》:“隗囂，神韻亦似龍足。“在青銅器上，凡是壹只腳的龍形圖像，都稱為夔或夔龍，有的夔文已經演變成幾何圖形的裝飾。造型適合青銅器裝飾面的結構線，以直線為主，圓弧為輔，具有古拙的美感。青銅器上的龍紋常被稱為夔文和龍葵紋。後人會把布滿龍形圖像的青銅器稱為夔，紋飾稱為夔龍紋或龍紋。
萬字紋
中國古代傳統圖案之壹。萬字紋是壹個“納粹黨所用的十字記號”圖案，這個圖案被寫成“納粹黨所用的十字記號”。“納粹黨所用的十字記號”是壹個古老的咒語，用作護身符或宗教符號，通常被視為太陽或火的象征。在梵語中，“卐”字的意思是“吉祥之地”，而在佛教中，它被認為是釋迦牟尼胸前的吉祥標誌，寓意吉祥、幸福、長壽。唐朝武則天長壽二年(693)，采用漢字，讀音為“萬”。隨著“萬字”的四端向外延伸，還可以演變成各種織錦圖案。這種鏈狀圖案常用來表示無盡的幸福，也叫“萬壽錦”。
《辭海》稱“萬”是“壹種古老的符咒、護身符或宗教符號”，在古代印度、波斯、希臘等國的歷史上就出現過，後被壹些古老的宗教所采用，如婆羅門教、佛教等。後來發展到象征堅定、永恒、辟邪、吉祥，是永恒的吉祥象征。“爾”源於史前文化。大約公元前5000年，在西亞的美索不達米亞的陶器上發現了“納粹黨所用的十字記號”。進入青銅之後，“萬字”壹詞在歐洲也非常流行。作為壹種裝飾符號，在早期基督教藝術和拜占庭藝術中也很常見，過去壹度認為萬字是通過佛教傳入中國的，但實際上中國的萬字最早可以追溯到約4000年前新石器時代晚期的馬家窯文化，佛教在東漢時期才傳入中國。然而，隨著佛教的傳入，“納粹黨所用的十字記號”在中國變得更加流行和使用。新石器時代的陶器、古巴蜀國的青銅帶鉤、唐代的青銅器、清代的織錦和鏤空門窗比比皆是。但這些物件上使用的“萬字”圖案大多是吉祥的，曾經有著濃厚的宗教意味，逐漸失去了本來的意義，而審美元素越來越強，逐漸演變為民族傳統的審美對象。
宗教意義
“子”在藏族信仰中是代表太陽的符號。太陽神是博尼教最大的神之壹，所以宗教模式”渠“是藏族服飾中常用的。在藏族婦女眼中，它是美好的象征，被視為吉祥之物。逢年過節，女人們總會用白石灰在門口畫上“卐”字，以示來年好運。有些地方的藏族婦女還喜歡在衣服背面繡“萬”字。他們認為這樣可以避免天災人禍，保佑平安。在青海、甘肅的民間刺繡和編織藝術作品中，人物“渠及其變體被廣泛使用。它的紋路變化，氣勢，神韻都充滿了濃郁的民族氣息。藏族婦女戴在頭上的編筒、掛在腰上的荷包、腰帶、袖口、衣領、鞋幫和襪墊也繡有納粹黨所用的十字記號變體。
婚禮意義
在婚禮上，“子”字表現出宗教感情和審美感情的交融。居住在青海省湟源縣日月鄉的藏族人有壹個習慣。結婚時，他們的丈夫在院子裏鋪羊皮，並在羊皮上畫“萬”字。新娘進門時，踩在“萬字”的正中央，以示“雌雄同生，陰陽相配，吉祥如意，堅定永久”之意。由簡到煩，由單到雙，字的四端縱橫延伸，相互連接，形成壹個圖案，稱為“萬”和“長腳萬字”。藏傳佛教寺院的窗、墻、格、梁上常刻有“子”字，民間四合院的門窗圖案也有“子”或“子”字的變異，寓意“富貴永無止境”。