中國傳統繪畫的主要類型。從藝術史的角度來看，民國以前的中國畫統稱為古畫。中國畫在古代沒有明確的名稱，壹般稱為丹青，主要指畫在絹、宣紙、絹上並裝裱的卷軸畫。近代以來稱為中國畫，區別於從西方傳入的油畫(又稱西洋畫)等外國繪畫。它是由中國獨特的筆墨和顏料，按照長期的表現形式和藝術規律創造的繪畫。中國畫按其材料和表現方法可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆畫、寫意和線描。按其題材分，有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的形式多種多樣，有長卷(又稱手卷)和橫帷、條幅和中堂、畫冊頁和鬥方、折扇和扇上畫的團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上反映了中華民族的社會意識和審美情趣，體現了中國人對自然、社會和與之相關的政治、哲學、宗教、道德、文學、藝術的認識。
中國畫和西洋畫(豐子愷)
東西方文化根本不同。所以藝術的表現也是不壹樣的。大概東方藝術強調主觀，西方藝術強調客觀。東方藝術是詩意的，而西方藝術是戲劇性的。所以在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。兩者相比，有以下五點不同:
(1)中國畫線條飽滿，西畫線條不顯著。大部分線條不是原物，而是畫家用來表現兩個物體的境界。比如國畫，畫壹條蛋形的線代表壹個人的臉。事實上，人的臉部周圍並沒有這樣的線條。這條線是臉部和背景的分界線。再比如畫壹條尺子線代表壹個人的鼻子。其實鼻子上是沒有這條線的。這條線是鼻子和臉的分界線。再比如山水、花卉等。物體中沒有線條，畫家卻用線條。景觀中的線條特別命名為“巧發(巧發；西方繪畫簡史)。而後印象主義之前的西方繪畫都是不起眼的。
(2)中國畫不講究透視，西洋畫很講究透視。透視是三維物體在平面上的表現。西洋畫力求和實物壹樣簡單，所以非常註重透視。看看西洋畫裏的街道，房子，家具，器皿等等。形狀都沒錯，但是和真品壹樣。如果妳描述走廊，妳可以用幾英寸顯示幾英尺的距離。如果畫鐵路的正面(從鐵路的中間往外看)，實際上可以用幾英寸來表示英裏的距離。而中國畫則不樂於畫有明顯立體感的東西，如街道、房屋、家具、器皿等，而樂於寫遠看像自然扁平物的雲、山、樹、瀑布等。偶爾描寫房子物件，不註意透視，隨意性大。比如畫庭院深處的場景，彎彎的樓道新房，仿佛是在半空中飛翔時看到的；而且有壹段時間沒看到，但是它在飛來飛去，上上下下，我看了好幾次。所以國畫的手卷，山川綿延數十尺，仿佛是在火車上看到的。中國畫的站立，山川重疊，仿佛在平面中看到。因為在中國繪畫和詩歌是壹樣的，想畫哪裏就畫哪裏，不能被透視束縛。所以中國畫透視有時候是不對的。但如果這是壹個錯誤也沒關系。我們不能用西畫的規則來批判中國畫。
(3)東方人物畫不講解剖，西方人物畫重視解剖。解剖學是對人類骨骼肌的表達形狀的研究。西方人在畫人物之前必須學習解剖學。這個解剖學的英文名是《藝術生解剖學》，即藝術解剖學。所以和生理解剖學家不壹樣。生理解剖學側重於人體各部分的結構和功能，藝術解剖學側重於表現形態。然而，記住骨骼和肌肉的名稱及其各種異常形狀是壹種艱難的學習。但是西方畫家必須學習。因為西畫講究寫實，所以壹定要像真實的人體壹樣去描繪。但是中國人物畫畫家從來不需要這種知識。中國人畫人物只是為了表現他們體態的特點，但他們不談人物各部分的大小和比例。所以國畫裏的男人看起來怪怪的，古靈精怪的，頭也不叫。女人是飛蛾，是眉毛，是嘴唇，是肩膀。如果妳脫下這些角色的衣服，他們會看起來很可怕。但這不僅無害，也是中國畫的好處。國畫有很強的欲望印象，所以擴大了人物的特點，讓男人更雄偉，女人更美麗，充分表現了人物的性格。所以不用寫實，用象征的方法。不要尋求相似，但上帝的相似。
(4)中國畫不強調背景，西洋畫強調背景。國畫不強調背景，比如寫梅花，掛在空中，周圍白紙。寫人物，獨自懸在空中，仿佛騎著雲。所以國畫的畫紙留了很多留白。壹張很長的紙，下面有壹棵蔬菜或壹塊石頭，就成了壹張紙。西洋畫不是這樣的。凡事必有背景。比如它是壹個東西，它的背景就是壹張桌子。背景是室內或室外的人。所以，所有的圖都填好了，不留空白。中國畫和西洋畫的這種區別，也是因為寫實和傳神的區別。西洋畫強調寫實，所以必須描繪背景。國畫強調傳神，所以必須刪掉題材瑣碎、特寫的強明才能打動人。
(5)東方繪畫的題材主要是自然，西方繪畫的題材主要是人。漢代以前，中國畫也是以人物為主要題材。但是到了唐代，山水畫就獨立了。直到今天，山水往往是中國畫的常態。自希臘時代以來，人壹直是西方的主旋律。中世紀的宗教畫多以群眾為題材。比如最後的審判，死亡的勝利等等，壹幅畫裏面有無數的人。直到19世紀才有了獨立的山水畫。山水畫獨立後，人物畫並未讓位，裸體畫至今仍是西方繪畫的主旋律。
以上五點就是中國畫和西洋畫的區別。由此可見，中國畫趣味性高，西洋畫簡單。所以對於藝術研究來說，西洋畫不如中國畫深刻。為了讓人們欣賞，中國畫不像西洋畫那樣常見。
中國畫的分類
中國畫在世界藝術領域自成體系。根據表現對象，大致可以分為；人物、山水、界畫、花卉、瓜果、羽毛、動物、昆蟲、魚類等。按表現方法分，有工筆、寫意、勾、設色、水墨畫等技術形式，設色又可分為金玉、大小綠松石、無骨、潑彩、淡色、淺絳等幾種。主要利用線條和墨色的變化，以勾、點、染、濃、淡、幹、濕、陰、陽、向、回、虛、實、疏、密、空來描繪形象和經營場所；視圖布局，視野開闊，不局限於焦點透視；按表現形式分，有壁畫、屏風、卷軸、畫冊、扇子等框架形式，輔以傳統裝裱技法。人物畫從周後期到漢魏六朝逐漸成熟。山川、花卉、鳥獸畫等。直到隋唐才形成獨立的繪畫學科。五代兩宋諸子爭奇鬥艷，水墨畫大行其道，山水畫成為壹大分支。文人畫在宋代有所發展，但到元代達到鼎盛，畫風趨於寫意。明清和近代繼續發展，越來越重視表達思想，暢通心靈。魏晉南北朝、唐代、明清時期，先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。國畫強調“外教之性，中國之心源”，要求“意為先存筆，畫為盡力”，強調融物，創造意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動的目的。因為書畫同源，又都與骨法、線條的操作密切相關，所以書畫篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特色。繪畫的工具材料是中國特制的筆、墨、紙、硯、絹。現代中國畫在繼承傳統和吸收外來技法中有所突破和發展。
◆水墨
壹種中國畫。指純水墨作的畫。有三個基本要素:簡單、象征和自然。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代繼續發展。以筆法為主導，充分發揮水墨畫的功能。“墨即色”，指的是墨的濃淡變化是顏色的層次變化，“墨即彩”，指的是可以用多層次的墨色度來代替多彩的顏色。北宋沈括《圖宋》雲:“江南東原傳至巨然，淡墨淡青為壹。”也就是水墨畫。唐宋人用濕筆畫山水，有“水昏墨印”之效。元代人開始使用幹筆，墨色變化較多，有“同時出彩”的藝術效果。唐代王維提出“水墨畫為上”，後人紛紛效仿。水墨畫在中國繪畫史上壹直占據著重要的地位。
◆庭院繪畫
簡稱“院體”、“院畫”，是中國畫的壹種。壹般指宋代翰林畫院及其後期宮廷畫師的畫作。也有專指南宋畫院的作品，或泛指模仿南宋畫院風格的非宮廷畫師。這類作品主要以花鳥、山水、宮廷生活和宗教內容為主，以適應朝廷的需要。他們講究法度，形神兼備，風格華麗細膩。因為時代不同，畫家專長不同，所以他們的繪畫風格也不同，各有特色。魯迅先生說:“宋的院體畫要放棄柔弱溫婉，細致入微的方面是可取的。”以張權、江宏偉、賈廣健、趙北新、回宇為代表的現代中青年畫家為現代學院繪畫的發展做出了壹定的貢獻。
◆文人畫
又稱“師傅畫”。壹種中國畫。泛指中國封建社會文人墨客所作的畫。與宮廷畫院的民間畫師和專業畫師的繪畫不同，北宋蘇軾提出“文人畫”，明代董其昌推崇“文人畫”，以王維為創始人，是南宗的始祖(見《南北宗》)。但在舊時代，它常常被用來擡高文人階層的繪畫藝術，輕視民間畫家和機構畫家。唐代張彥遠曾在《歷代名畫筆記》中說:“自古善畫者，不衣冠飄逸，而優於他人，非顏所能及。”這句話影響深遠。現代陳衡恪認為“文人畫有四個要素:人品、學識、才情、思想，有了這四個要素，就可以完善。”通常“文人畫”以山水、花鳥、梅花、竹、菊、木石等為題材。，從而表達“精神上的精神”或個人的野心，有時也包含著對民族的壓迫的感情或對腐朽政治的怨恨。他們推崇“士氣”和“壹品”，崇尚藻趣，講求筆墨趣味，擺脫雷同，強調神韻，非常重視文學書法的修養和繪畫意境的創造。姚茫父的《中國文人畫學序》曾有很高的評價:“唐王祐成(魏)助詩入畫，然後由筆生趣，法隨意變。不必說宮商，山山皆韻，義不必比繁華。”歷代文人畫對中國畫的美學思想和水墨畫、寫意等技法的發展都有相當大的影響。
◆畫進去十個門。
中國畫術語。中國畫分為六大分支，即人物、房屋、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋宣和花圃分為十門，即道士門、字門、宮門、扇門、龍魚門、山水門、獸門、花鳥門、朱墨門、菜門。南宋鄧椿的《畫隨》分為八大類(門)，即神仙、佛、鬼神、人物傳記、山水、林石、花卉、竹羽、禽獸、蟲魚、房屋、樹木、船車、瓜果、蔬草、小型雜畫。參見《十三家》。
◆十三個家庭
國畫術語。中國畫分為六大分支:張彥遠《唐代歷代名畫實錄》；北宋《宣和畫譜》分十支；南宋鄧椿的繪畫沿襲分為八大類。元代東塘《畫鑒》說:“世俗畫師十三支，以山川為始，以界畫為基。”明代陶《降農錄》中的“畫工十三科”有:“佛菩薩、玉帝道觀相、金剛神鬼、羅漢聖僧、風雲龍虎、古人、全山林、花竹羽、野騾禽獸、人用、界畫樓臺、萬物獨尊、農織、雕嵌青。”
◆漫畫
水墨畫在立意上具有漫畫的特點，題材廣泛，有諷刺的，也有贊美的，但使用了中國傳統的水墨畫技法，同時又不失典雅。與普通漫畫相比，水墨漫畫更具觀賞價值。它的出現擴大了漫畫的表現形式、觀賞領域和品種。中國水墨漫畫也出現了很多優秀的作者，如豐子愷、華、、韓愈、方成、、畢克觀、、姜文炳、何偉、常鐵軍、、白山城等人，也湧現出了很多優秀的作品。
根據性能對象
◆人物畫
壹種畫。以人物為主體的繪畫的總稱。中國的人物畫，簡稱“人物”，是中國畫的壹大分支，出現的時間早於山水畫和花鳥畫。壹般可分為道教畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫。人物畫力求把人物的性格刻畫得栩栩如生，氣韻生動，形神兼備。他生動的手法往往體現在環境、氣氛、人物、動態渲染中對人物性格的表現。所以中國畫在理論上也叫“傳神”。歷代著名的人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》、唐代的《文遠圖》、五代南唐顧的《韓熙載夜宴圖》、北宋李的《魏墨》、南宋的《采薇圖》、李白興的《吟圖》、元代梁楷的《楊竹溪》。到了近代，強調“師法”，吸收西方技法，在造型和色彩分配上有所發展。
◆山水畫
簡稱“山水”。壹種中國畫。以山水自然風光為主體的繪畫。魏晉南北朝逐漸發展，但仍依附於人物畫，多作為背景使用。獨立始於隋唐，如詹子謙的彩山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水。五代北宋時期，山水畫出現了眾多的作者，如郝靜、管同、李成、董源、巨然、範寬、徐道寧、嚴文貴、宋滌、王詵、米芾、米友仁等，青綠山水畫達到了壹個高峰。從此成為中國畫的壹大繪畫題材；元代山水畫趨於寫意，以虛為實，重在筆墨神韻，開創壹種新的風格；明清及近代，不斷發展，面貌煥然壹新。表演中要註意業務立場和意境。傳統的方法有水墨畫、綠松石、金碧輝煌、無骨、淺絳、淡色等。
◆綠色景觀
壹種山水畫。以礦物石青和石綠為主色調的山水畫。有大綠松石和小綠松石。前者勾多，筆畫少，著色性強，裝飾性強；後者是以水墨的淺色為主。清代張庚說:“畫與畫，自古皆彩青。”元代東塘說:“李思訓畫山水，以金玉映之，為家法。”南宋時期，有兩個趙王朝(伯居、伯君)，以青綠山水著稱。中國的山水畫首先是彩畫，其次是水墨畫。色碼畫中，先有重色，後有淡色。
◆淡深紅色風景
壹種山水畫。在水墨勾染的基礎上，鋪設以赭石為主色調的淺色山水畫。《芥子園傳》說:“黃如玉石面，色以赭石為佳，施之淺，有時用赭石筆勾勒。王孟頫以赭石、藤黃畫山水，其山似松草畫，再以赭石出，有時不著色，只用赭石畫山水中的人臉、松皮。”這種設色特色始於五代東元，盛於元代黃，又稱“吳莊”景觀。
◆金碧
中國繪畫顏料中的泥金、石青和石青。凡是以這三種顏料為主色調的山水畫，都叫“金藍山水”，比“綠山水”多了泥土和黃金。泥金壹般用於勾染山形輪廓、石紋、斜坡、沙嘴、彩霞、宮殿、亭臺樓閣等建築。但明代唐的《畫事略論》持另壹種觀點:“蓋金玉者:石為青，即青綠山水也。後人不重視，但泥金被稱為金筆山水。丈夫以金銀之名，真是可笑！”
◆綠松石
中國畫顏料中的藍晶石和綠松石。也指以這兩種顏料為主色的著色法。清代王逸說:“設色青澀，體要嚴肅，氣要淡清，勁在濃淡。妳用了三十多年才悟出青彩法，開始精彩了。”雲也說:“青綠為重色，厚而易，淺而難，淺而不深，尤難見厚。”.....運氣空和，風雅淡雅，纖中，靈氣隱隱。越輕越厚。所謂華麗還是自然，其中壹幅畫變了。"(《甌香亭畫後記》)闡述了青色設色的要旨。參見“綠色景觀”。
◆花鳥畫
壹種中國畫。北宋的《宣和花譜》。《論花鳥》說:“詩人有六義，更知鳥獸芳草之名，亦記其歷四時之盛衰，故畫之美在此更有趣，與詩人不同。”歷代花鳥畫家很多，如唐代《雪霽》中的鶴、《邊鸞》中的孔雀、《刁光印》中的花竹。五代郭的鷹，黃泉的花鳥；北宋趙昌的花，翠柏的鳥，吳的花鳥；南宋吳冰的枝，林春的花與果，李娣的鳥；元代李理的《竹》，張守中的《鴛鴦》，王冕的《梅》；明代梁麟的鳥，陳淳、徐渭的墨花；清代的魚，雲的蓮，華喦的鳥；現代的吳昌碩，花都等等，都是壹代名花。參見“四君子”。
◆新文人畫
新文人畫，或稱“中國的新文人畫”，是指20世紀80年代末90年代初中國藝術界出現的壹種文化現象。
從65438年到0996年，北京畫家邊平山在邊平山先生的“平山書屋”裏，經常和福州畫家王和平、河北畫家北瑜見面聊天。因為在藝術見解和追求上有很多相似之處，所以萌發了開展中國畫聯展的想法。後來與南京畫家王孟奇、方駿商定，由天津畫家霍春陽在天津美術學院展覽館舉辦這次展覽，這就是“新文人畫”的開始。
後來，朱新建、劉二剛、王勇、徐樂樂、朱道平、陳平、田黎明、江宏偉等全國各地的畫家紛紛響應，加入進來，成為在全國很有影響的文化現象。“新文人畫”、“85新潮”、“明星藝術展”成為八九十年代中國美術史上輝煌的壹頁。
中國畫的裝裱形式
國畫裝裱是壹項重要的工作，國畫創作者和收藏者都應該了解和理解。裝裱的成功與否直接關系到保存的時間和方式，裝裱風格對藝術品形成了極好的襯托。
壹幅完整的國畫需要更加美觀，便於保存、流通和收藏，所以不可能裝裱。因為中國畫大多是畫在易碎的宣紙或絲綢物品上的。裝裱，又稱“裝裱”、“裝裱池”、“裝裱背”，是我國特有的保護和美化書畫題字的技術。就像西方的油畫，完成後要裝進精致的畫框裏，這樣才能達到更高的藝術美感。
裝裱也可以分為原始裝裱和重新裝裱。原畫裝裱就是按照裝裱程序來裝裱新畫。重裝裱是將傳世的、出版在其上的字畫，因原裝裱不好或管理保管不好，如脫殼、受潮黴變、爛碎、蟲蛀、鼠咬等原因進行裝裱。裝裱好的書畫牢固美觀，便於收藏和裝飾。重新裝裱的古畫也會延續它的生命力。古人說:“古跡復建，貽誤醫療...醫生好就隨意升，醫生不好就隨意死。”
那麽國畫裝裱是什麽程序呢？壹般先用紙托裱在畫的背面，再用絞、絲、紙等包邊。，然後作為布局安裝。傳統裝裱五花八門，但其成品可分為三類:掛軸、手卷、畫冊。無論原裝裱畫的大小、形狀、用途如何，只有三個步驟:裝裱畫心、遮蓋、裝裱。只是畫心的裝裱是整個裝修過程中的壹個重要工序。舊書畫重新裝裱，難度相當大。先拆舊畫，清理模具，補孔等。，然後按照新畫的裝裱流程重新裝裱。
中國的裝裱技術是隨著中國繪畫的歷史而產生的。根據今天保存下來的史料，裝裱技術早在1500年前就已出現，對糧食糊的制作、防腐、裝裱紙的選用、古畫的去汙、修補、泛黃都有文字記載。明代周嘉寫了《裝飾誌》，清代他學會了寫《周二角》，這兩部書都是中國裝裱方面的專門著作。
論中國繪畫史
魏晉南北朝以前，花鳥作為中國藝術的對象，總是以圖案和裝飾的形式出現在陶器和青銅器上。在當時，花鳥和壹些動物具有神秘的意義和復雜的社會含義。人們把它描繪成藝術範圍內的壹種表達，而是通過它們來傳達社會的信仰和君主的意誌，藝術的形式只是從屬於內容的需要。
早期人類對花鳥的關註是花鳥畫的溫床。
據史料記載，魏晉南北朝時期出現了許多獨立的花鳥畫，如顧愷之的《雁水鳥圖》、施道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧的《蟬雀圖》、錢媛的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭藝的《鹿圖》等。雖然現在看不到這些原作，但從其他人物畫的背景可以知道，當時的花鳥畫已經有了相當高的水平，比如顧愷之的《洛神賦》中的鳥。
這壹時期的花鳥畫多以鳥獸為題材，因為往往與神話有關，有的甚至是神話中的主角。比如玉兔，太陽裏的太陽，月宮裏的蛤蟆，還有青龍，白虎，朱雀，玄武，代表四個方向。
總的來說，花鳥畫在唐代成為壹個獨立的分支，屬於花鳥範疇的鞍馬在這壹時期取得了很高的藝術成就。現在，韓幹的《趙曄白》、韓寒的《五牛圖》和的《半牛圖》都表明這壹題材具有很高的藝術水平。
曹巴、陳洪的鞍馬，馮紹正畫的鷹，薛基畫的鶴，魏延畫的龍，邊鸞、滕長友、刁光銀畫的花鳥，孫偉畫的松竹，不僅陣容強大，而且各有佳作。比如雪霽畫鶴，杜甫寫詩稱贊:“龔雪十壹只鶴都寫青田鎮。畫了很久的顏色，蒼白卻依然出塵。意氣風發而興趣盎然，坦蕩坦誠如長人。”
中國畫的藝術特征(藝術B考試相關答案)
中國，簡稱“國畫”，是中華民族創造的歷史悠久、民族特色鮮明的繪畫。中國畫以線為主要造型手段，講究用筆用墨，使線、墨、色相得益彰，達到“氣韻生動”的藝術效果；第二個特點是“畫中有詩”；第三個特點是詩、情、畫、印的融合。
國畫主要是通過勾、點、染、濃、淡、幹、濕、陰、陽、向、回、虛、實、疏、密、留白等方式，利用線條和墨色的變化來刻畫物體和商位。視圖布局，視野開闊，不局限於焦點透視。有壁畫、屏風、卷軸、畫冊、扇子等畫框形式，輔以傳統裝裱技藝。人物畫從周後期到漢魏六朝逐漸成熟。山川、花卉、鳥獸畫等。直到隋唐才形成獨立的繪畫學科。五代兩宋諸子爭奇鬥艷，水墨畫大行其道，山水畫成為壹大分支。文人畫在宋代有所發展，但到元代達到鼎盛，畫風趨於寫意。明清和近代繼續發展，越來越重視表達思想，暢通心靈。魏晉南北朝、唐代、明清時期，先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。國畫強調“外教之性，中國之心源”，要求“意為先存筆，畫為盡力”，強調融物，創造意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動的目的。因為書畫同源，又都與骨法、線條的操作密切相關，所以書畫篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特色。