與印章本身的發展相比，印章與書畫的聯姻要晚得多，這也影響了今天畫家們使用印章的實踐。在紙發明之前，人們使用竹簡和木簡作為書寫材料。密封應用的載體是密封泥漿-壹種覆蓋著密封的幹硬泥漿體。琵琶的使用是從戰國到漢魏時期。從3世紀到4世紀，隨著造紙技術的提高和普及，竹簡逐漸被紙和絲綢所取代，封泥的使用習慣不再流行。印章的應用也逐漸從篆泥變為蘸朱墨於紙。紙張的廣泛應用不僅改變了印章的使用方式，也為印章與書畫的結合創造了條件。
據我們所知，唐代的書畫家還沒有見過在作品中使用自己印章取信的做法。據《十國春秋》記載，蜀前茂州刺史許，“每書題刻，微浸，須改，書苦。”這裏的“銘”就是蓋章、蓋章的意思，和“銘”意思壹樣。由此可見，在前蜀時期，人們就開始在書信中篆刻。正是私印在書信和公文中的介入，為書畫印的出現奠定了基礎。
融合發展——宋元時期
宋朝重文輕武，經濟文化上的成就是整個封建時代的最高峰。由於宋徽宗、宋高宗等帝王和畫家的倡導，篆刻在文人中風靡壹時，書畫篆刻也迅速發展起來。北宋時使用書畫印章。目前最早的實物是歐陽修的《為明朝讀壹書》，上面蓋有“六壹居士”的印章。歐陽修平時的“修”印和“醉鬼後代永留”印都是具有收藏意義的印。還有歐陽修在《尚恩帖》中的“六十壹居士”印章。宋徽宗建立了畫院，他本人也是詩、書、畫的實踐者。在他自己的畫作和古書畫的簽名題字中，可以看到他的長方形“禦書”印章和葫蘆印章。南宋吳舉自書第二帖白底有“雲鶴道人”印章，《四清圖》卷有朱文《曹軒後裔》和楊午霞白底《出逃禪》。經過書畫家的藝術實踐和推廣，到了北宋後期，印章已經成為書畫作品的有機組成部分，書畫作品上蓋章錢的格式也已經被當時的文人廣泛接受。但如果書畫真的大量使用印章，而且使用的印章多種多樣，米芾應該是先行者。
元朝蒙古人入主中原，在政治上實行野蠻落後的等級制度，使得很多文人放棄仕途，尋找新的心理寄托。社會上“政制易上，道制猶存下”，對於道和藝術來說也是如此，相對寬松的文化環境有利於藝術傳統的延續，詩書畫印的融合也得到了進壹步的發展。其中，趙孟頫和王冕是最著名的人物。
趙孟頫在詩歌、書法、繪畫等很多方面都頗有天賦，他所使用的印章都是出自他自己的創作，從篆字的書寫到章法的編排。朱溫創制的《朱溫》印章，用印小篆，篆刻用線條優美飄逸、富有彈性的“玉璽”，所以印面韻味十足，有壹種流動活潑的文人篆刻氣息，與其書畫作品相得益彰。趙孟頫還推動了書畫印章的普及和應用。和米芾壹樣，沒有確切的材料證明趙孟頫是否能刻自己。
中國使用石印的歷史悠久，早在印章創制之初，從考古資料來看，歷代都有。僅長沙壹地，從新中國成立到上世紀70年代，就出土了44枚西漢滑石印章，還出土了少量戰國時期官方和民間的石印。但是這些滑石版畫是用來埋葬的。現在故宮博物院藏的漢時期的石印“洽平麻城印”和“鞏縣土城印”作為鑄印的母模，是石印的另壹種用途。但宋元以後，文人參與刻石印的性質不同了。今天，我們從宋元相關文獻和文人篆刻者的史料中可以證實，宋代文人親自篆刻石印是非常普遍的。但元代畫家王冕是第壹個用石頭做印章，自己雕刻的人，記錄得很準確，在畫上就能看出來。自宋元以來，石印成為文人中流行的篆刻材料，使文人不再停留在篆刻的門檻之外，而是進入室內，使文人篆刻集書篆、圖案、刀刻於壹體。從此，篆刻藝術成為文人氣質、思想和審美趣味的直接體現，真正成為詩、書、畫不可或缺的有機組成部分。
休閑風格-明清
篆刻在明代中期有了新的突破。作為明清流派篆刻輝煌成就的開創者，文鵬和何震扭轉了印壇上奇形怪狀的九折文字，努力趕超秦漢，開啟了明清篆刻的繁榮局面。從那以後，出現了篆刻熱潮。篆刻作為壹種文人藝術，已經被人們所接受，請名家篆刻已成慣例。同時，繪畫發展到明清時期，抒情寫意的文人畫占據了主流地位，出現了壹大批同時從事書畫、篆刻、詩歌的藝術家，使書畫與篆刻結合得更加緊密。書畫家可以隨意篆刻印章，成為詩書畫並列的文人雅士的消遣。
休閑章的廣泛使用也成為壹種暫時的趨勢。徐康《往事如夢》中記載了這樣壹件軼事:“衡山有‘唯庚寅我將降’之印，人生歲月值寅。文二水(賈)印‘趙賜於好名’，文三橋郡伯(彭)印‘竊比我老彭’，都是依名用成語。”文氏父子的成語印出來，既能告訴人們他們的出生年月，又能顯示出他們的修養和敏感，還能顯示出他們精湛的篆刻技藝，可謂妙不可言。技能的巔峰——吳昌碩
作為篆刻發展的必然結果，晚清篆刻走上了壹條“書印”、“刀印”、“外求印”的復合型創作道路。吳昌碩的篆刻是浙派和徽派的結合，錯綜復雜，屬於秦漢時期。味道濃郁，超越前代哲學家，在印度歷史上被稱為“後浙派”。
吳昌碩的篆刻是因為他在書法上的精湛造詣。他的書法擅長五個方面，蒼勁質樸，尤其是篆書。吳昌碩的篆書，以石鼓文為藍本，融合了三代鐘鼎陶、磚雕等人物的風格，又打破刻板，融入自己的意誌，將結構改為長斜形以增加氣勢和變化，形成了自己獨特的風格。他還把石鼓篆和草書筆法融入到畫法中，恣意恣意，剛健有致，有很強的石頭氣息。經過幾十年的苦心經營，吳昌碩已經達到了篆刻、書法、詩詞、繪畫同時精通的境界。
近代著名書畫家的用印實踐
現代書畫大師都講究書畫印壹體化。很多書畫家本身就是印刷高手。、齊白石、賴楚生、余等。都是集繪畫、書法、印刷於壹身的大師。但也有壹些書畫家知名度不如印家，管理的印章數量也不多，但對作品中印章的使用卻有獨到的見解，如黃、潘天壽、張大千等。其中，張大千對印章的使用近乎嚴格，可以根據不同時期書畫的不同風格進行搭配。如他早期的畫學《石濤與中共八大》，其書法風格多為工整的人體，帶有濃厚的隸書味道，而他的印章多為自己所刻，風格蒼勁蒼勁。1930年代以後，畫風更為清雅，構圖典雅，刻字改為、何意趣的行書，印章則由方傑侃、等人制作。關於印章的使用，他也有壹套理論:“印章也是方的，圓的印章也可以。如果腰部圓潤自然，則不可用。工筆宜用古璽，人白。大寫意可以用在漢代和皖浙兩派的官印制度中。其中吳讓之最合適，如果明朝沒有什麽是正宗的。”從其使用印章來看，這種說法確實屬實。潘天壽所用印章多來自賴楚生、於、沙孟海等人，屬於壹路印的風格，書畫相得益彰。雖然自刻的很少，但比起專事印刷的大師們，並不遜色。傅抱石還擅長印刷。他的畫風瑰麗深邃，筆法薄硬硬挺，印刷風格古樸空靈，歸功於清逸的性格。魯的印章多為和石凱所制，且各刻壹批。兩人都是版畫大師，風格獨特，空間布局和線條肌理與地畫非常壹致。劉奕雯篆刻，朱培爾篆刻，吳子劍篆刻謝，堪稱書畫和諧統壹的典範。