國畫花鳥常識 1.關於國畫的小知識
中國畫國畫（宣畫）：即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術的主要形式（薛宣林定性）。
從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，壹般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。
近現代以來為區別於西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產生的藝術手法而創作。
國畫在內容和藝術創作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。國畫強調“外師造化，中得心源”，融化物我，創制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。
由於書畫同源，兩者在達意抒情上都強調骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。
2.國畫花鳥基本技法
花鳥畫基本畫法國畫的花鳥畫基本畫法。壹般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機皆屬於工筆畫法的範疇，應註意其形態的完整與結構的清楚，初學者在畫前可先鉤 壹張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構圖、形狀有個依據， 能專註色彩與運筆的趣味，無論以那壹種發方法畫花、葉，色 彩皆要有濃淡的變化，壹只筆沾清水，以便分染。寫意畫法 寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現對象的精神意態 ，是不求形似求神似的畫法
花鳥畫基本畫法國畫的花鳥畫基本畫法。壹般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機皆屬於工筆畫法的範疇，應註意其形態的完整與結構的清楚，初學者在畫前可先鉤 壹張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構圖、形狀有個依據， 能專註色彩與運筆的趣味，無論以那壹種發方法畫花、葉，色 彩皆要有濃淡的變化，壹只筆沾清水，以便分染。寫意畫法 寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現對象的精神意態 ，是不求形似求神似的畫法。推薦使用熟宣紙，用勾筆畫法，在白紙上勾描輪廓，印在熟宣紙上，用過濾式。
3.國畫知識：學習國畫必須具備哪些知識
學習國畫必須具備哪些知識 國畫壹詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。
下面來看看國畫知識：國畫的學習步驟是什麽。壹、必須練好基本功 書畫中的基本功較多，但最基本的基本功，就是畫交叉線、圓線和波浪線。
為什麽要畫交叉線、圓線和波浪線？中國畫的基本筆法就是線條，線條造型舍棄了光源、明暗和體面，重在表現物象的形狀和結構關系，並通過這些表象去表現物象的本質特征，這就是通常所說國畫的“以線立骨”。中國畫中的“骨”，乃是支撐藝術形象，使之富有精、氣、神的本質表現。
單純以線立骨的骨架而言，即是指線的運用要強調線的表現力，利用線的長短、粗細、轉折、頓挫、輕重、疾徐、剛柔、強弱、濃淡、光毛等變化去表現物象的神態、形體、質感、動勢、節奏、空間等等造型因素的各個方面。使線融於形象之中，才能完成富有個性的造型形式的營造。
這是以線立骨最基本的具體體現。點擊圖片看大圖 學網 國畫知識：國畫的學習步驟是什麽？二、“臨摹入手”是必經之路 國畫是中國的傳統國粹之壹，經過數千年歷史的熔治，形成了壹套特有的表現形式。
它經古往今來無數畫家師法造化，並以自我的審美理想意趣加以熔鑄而成。這為中國民族所特有，因而具有鮮明強烈的民族色彩。
如線描中的高古遊絲描、釘頭鼠尾描、鐵線描等，是最初為了表現不同質地的衣著、花鳥等，經過畫家長期的潛心體察、琢磨，或從表現其他對象獲得啟發借鑒而形成的壹些表現手段，是以客觀對象為依據的主觀創造。其本身已具審美價值，不因時空關系而獨立存在。
它便於人們應用這些程式進行藝術的再創造，由於人有性格、趣味、修養的差別，應用時便出現千差萬別，不盡相同。又有人不滿足現成的程式，並加以變化創造，於是又出現各種新的表現程式。
如能經得起歷史的考驗並為人們所確認，那麽老的程式被取而代之，成為歷史的陳跡，而新的程式又將為以後的人們接受或改變創造。因此，程式不是壹成不變的，傳統的中國繪畫正是如此不斷地交替往復向前發展著。
只要是符合當時人們的審美觀點、審美標準，通俗的講就是大家認為好看漂亮的作品，就能在歷史的大浪淘沙中保存流傳下來，這就是國畫數千年流傳下來的客觀規律。我們講繪畫有程式的表現方法，即表現某個畫材，應當這樣畫而不應當那樣畫，這是前人為我們提供寶貴的作畫經驗，也是藝術的結晶，為我們學習繪畫帶來借鑒之便。
有借鑒與無借鑒的藝術品，就有高雅粗俗的區別。所以，學習掌握傳統繪畫的表現程式，就成為入中國畫之門的“敲門磚”了。
對於壹個真心喜歡國畫的初學者來說，有效的捷徑當推“臨摹入手”。古往今來，所有的國畫大師均是從 “臨摹入手”，才得以成為壹代大師的。
臨摹是初學畫者入門的主要途徑，特別是對名家名作的臨摹。學畫者通過臨摹可以學會和掌握藝術特色特點與技巧。
臨摹名家作品，要先觀察作品的表現手法和藝術技巧，耐心揣摩作品的運筆方式，掌握作品的事物表現形態，認真研究作品的精神氣質。三、選擇臨摹範畫十分重要 “臨摹入手”就必須要有樣畫，有條件的初學者能直接對照老師的真跡揣摩臨寫最為理想，但沒有條件的用復制品或印刷品也是可以的。
總之要選擇藝術水平較高，有臨摹價值的古今作品，用以學習掌握傳統筆墨技巧，體察古人今人的用心。但對待臨摹不能抱實用主義態度，壹般從臨摹到掌握及至應用，都有壹定的距離，不可能有現成的拿來套用。
根據自己的親身體會，臨摹壹個完整的作品，難在上色階段，最少要畫壹百張以上，才能真正基本初步掌握臨摹技巧。點擊圖片看大圖 國畫知識：國畫的學習步驟是什麽？四、線條是中國畫的根本 筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨壹詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。
狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。 “畫是無聲的音樂”！就是指好的畫壹筆壹劃就象壹個壹個動人的音符，組成美妙動人的質韻樂章。
有質是對描繪的客觀對象的“真”的追求，即能神形兼備；有韻是指通過客觀對象以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統壹，“外師造化，中得心源”是中國畫畢生追求的世術境地。
用筆有“三忌”，宋代韓純全《山水純全集》中提出：“用筆有三病：壹曰板；二曰刻；三曰結。”所謂“板”，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂“刻”，是說筆劃過於顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂“結”，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。
用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。
五、國畫的技巧 不可否認，做任何事情都有技巧。國畫技巧有二：第壹就是多畫，正可謂“熟中生巧”！第二才是技巧理論。
就是將教科書上的理論技巧倒背如流，也不壹定會畫；只要天天臨摹幾張樣畫，就是沒學過壹句理論技巧也會畫的。為什麽這樣說呢？有人為證。
畫壇巨匠。
4.我很愛美術,大家給我講點國畫的常識
好~我來回答壹下
中國畫也叫水墨畫，顧名思義，就是講究用水用墨方法的畫，其中，墨可大致分為這幾種：焦墨（指幾乎沒有水分的墨），濃墨[指水分不多的墨]，淡墨{指水分很多，墨色較淡的墨}。還有宿墨…等等等等。…
還有，中國畫是用宣紙畫的
宣紙大體分兩種，壹種是生宣，辨別方法是水能滲透，這種宣紙適宜畫寫意畫，例如山水、花鳥..還有壹種是熟宣，辨別方法是水墨無法滲透，適合畫工筆畫。
中國畫按種類來分可以分成幾種：山水，花鳥，人物。我畫的是山水畫，所以對這個比較了解，所以講多壹點。山水畫呢，要註意水墨的變化，要根據畫面效果來決定處理方法，要註意濃淡，不可以把畫面畫得太“輕”，如果不能理解的話，妳去網上看看李可染和黃秋園的畫，很厚重的感覺，很厲害。
希望我的答案對妳有幫助有很多東西是在畫畫的時候自己總結的，所以真的喜歡的話，妳去學畫國畫吧！很有趣哦
5.關於中國畫的壹些知識
中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是壹個意思。
.我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。
兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統壹到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦占壹定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，並提出品評標準。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。
山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進壹步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。
而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時代和生活愈去愈遠。
中國畫自19世紀末以後在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。山水 欣賞中國山水畫，先要了解國畫制作者的胸襟意象。
畫家把名山大川的特色，先儲於心，再形於手，所以不以“肖形”為佳，而以“通意”為主。壹樹壹石、壹臺壹亭，皆可代表畫家的的意景。
不必斤斤計較透視比例等顯示的問題。 動物 動物種類繁多，大小不壹，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱為遊魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為翎毛。
動物可以歸到花鳥畫。 人物 可分為古今兩類：古裝人物，或者是歷代英雄名士為壹類；現代服裝，或者模特兒寫生為壹類。
由於人物要有動作、表情，所以人物畫是比較深奧的制作。 根據制作技巧、筆法，國畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。
工筆 用細致的筆法制作，工筆畫著重線條美，壹絲不茍，是工筆畫的特色。 寫意 心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。
生動往往勝於前者。 根據畫面內容又可以分為傳統繪畫和現代繪畫。
傳統 中國畫畫齡以千年計，形成了壹套筆法、構圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風格的國畫稱為傳統繪畫。
6.中國畫的基本知識有什麽
妳必須要知道的中國畫的四個基本常識： 中國畫的概念梳理、分類方法、工具材料、裝裱品式。日常生活中大家對中國畫並不陌生，多多少少都看過壹些中國畫，無論是古代的，還是當代的是要說出中國畫這三個字到底是什麽意思便頗費躊躇。
那中國畫到底為什麽叫做中國畫呢？真正的繪畫體系，我指的是純粹的觀賞性藝術概念，只有中國繪畫體系和西方繪畫體系，其中中國繪畫體系的基礎是書法，西方繪畫體系的基礎是素描。中國畫按材質、內容、畫家和技法分為四類。這同時對應了四個問題：在哪裏畫，畫什麽，誰畫的，怎麽畫。
中國畫的文房四寶，就是我們常說的：筆墨紙硯。中國畫的書畫形制主要有：立軸、橫披、手卷、冊頁、成扇。中國畫的由來構成了中國畫的上限，中國畫的分類構成了中國畫的下限，而中國畫的工具材料則是在中國畫的左邊，中國畫的畫幅品式在中國畫的右邊。這樣的上下左右的多維立體結構，構成了中國畫系統的基礎知識體系。
擴展資料：
水墨畫：中國畫的壹種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象征性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為壹體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現“水暈墨章”之效，元人始用幹筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
院體畫：簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的壹種。壹般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工致壹路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。
這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不茍之處是可取的。”（《且介亭雜文？論“舊形式的采用”》）