中國茶道有兩種具體的表現形式。1煎茶。將茶粉放入鍋中，加水煮沸。唐代的煮茶是最早的品茶藝術形式。2鬥茶。古代文人各自端著茶和水，通過對比茶面和湯花，品嘗茶湯來判斷茶葉的好壞。鬥茶又稱鬥茶，盛於唐末，盛於宋代。最早流行於福建建州。鬥茶是古代品茶藝術的最高表現形式，它的最終目的是品茶，尤其是吸收茶面上的湯花。最後，飲茶人壹定要品嘗茶湯，做到色、香、味俱佳，這才是茶戰的最後勝利。③工夫茶。功夫茶，自清代以來流行於部分地區，是唐宋以來品茶藝術的韻味。清代，福建的汀州、漳州、泉州、廣東的潮州等地流行工夫茶。功夫茶講究飲用時間。喝工夫茶有兩種:自炒自品，待客，尤其是待客。
參考資料:
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日本茶道的形成
茶道是什麽？茶道是壹種高度正式的為客人備茶的方式，從喝茶的形式中體會生活，僅此而已。日本茶道起源於中國，卻走了壹條與師父不同的路。似乎所有的茶道和陶瓷都可以無壹例外的另辟蹊徑，這可能就是這個日本徒弟的可怕之處。
日本茶道的起源可以追溯到十六世紀，但茶的傳入是由唐朝的使節完成的。古代日本沒有本土茶樹，也沒有喝茶的習慣。自從奈良時代的使節把茶帶回日本，茶就在日本生根發芽了。
唐代的茶會是這樣的:壹套茶具，包括銅盆、水壺、水箱、廢水碗、壹個帶竹勺的盆式支架、壹對裝木炭的夾子和壹個放壺蓋的圓形支架。茶葉是由茶葉經過炒制、發酵、擠壓而成。將碎茶放入茶壺中，加水煮沸，然後放入陶瓷茶杯中。這是最簡單的吃茶方式。
平安時代初期，唐朝最著名的日本僧人(公元767-822年，日本天臺宗始祖)將中國的茶樹帶回日本，開始在馮靜恩阪本種植。據說這是日本茶葉種植的開始。在鐮倉時代，禪宗高僧榮在中國學習了茶葉的加工方法，並將優質茶籽帶回日本傳播。1211年，他撰寫了日本第壹部飲茶專著《吃茶養生》。
中國的茶文化來源於老百姓的日常習俗，而日本則相反，飲茶文化走的是自上而下的道路，就像明治時期的資本主義改革壹樣。茶最初傳入日本時，完全是壹種奢侈品，只有皇室、貴族和少數高級僧侶才能享用。茶道被認為是僅限於皇室的高雅和先進的文化，其內容和形式受到唐朝的強烈模仿。從鐮倉時代開始，在吃茶養生的影響下，將茶視為靈丹妙藥的現象越來越普遍。茶葉種植的快速發展也為茶葉進入平民家庭創造了有利條件。這壹時期，飲茶活動開始以寺廟為中心向民間蔓延。
與中國發酵茶葉的方法不同，日本茶是將蒸好的茶葉自然晾幹，磨成粉末的茶葉稱為“抹茶”(終茶)。室町時代，幾內亞的茶農舉行品茶會，對茶葉進行分級，發展成為許多人品茶的娛樂，發展出了原始的茶道禮儀。這壹時期，以武士階層為主角的“鬥茶”成為茶文化的主流，以娛樂為主要特征。到了13世紀，新興的武士階級，財力雄厚，經常舉行鬥茶，以品嘗世界各地的茶葉來賭博，極盡奢華，以炫耀財富，擴大交往。後來室町幕府第三代將軍足利義光精制了鬥茶，為過渡到宗教的“書院茶”準備了條件。第八代將軍足利義政在京都東山建了壹座“同仁齋”，隱居於此。地上鋪著榻榻米，壹個* * *，用了四張半。這種整個房間鋪上榻榻米的建築設計被後人借鑒，形成了各種各樣的“茶室”。以前的鬥茶會是在大空間裏開，吵吵鬧鬧，不講究禮儀；同仁齋縮小封閉了開放不固定的空間，為茶道的形成創造了穩定的室內空間。這種房間叫書院式建築，在裏面舉行的茶會叫“書院茶”。“書院茶”要求茶館內絕對安靜，主客之間問答簡潔，從而壹掃茶鬥的淩亂之風。書院茶完成了外國大唐文化與日本文化相結合的任務，基本確立了日本茶道現行的點茶程序。總之，到室町時代末期，茶道的誕生是遲早的事。
日本茶道的創始人
茶道的概念是由15世紀著名寺廟奈良的和尚田(公元1423-1502年)首先提出的。1442年，19歲的村田諸光來到京都修行。當時奈良地區流行“汗淋茶會”(壹種以夏季沐浴為主題的茶會)。本次茶會首次采用了古樸田園建築風格的茶室——草庵。這種古樸的風格對後來的茶道產生了深遠的影響，成為日本茶道的壹大特色。在冥想中，村田諸光把對禪的理解融入到喝茶中。他在壹個小茶館品茶，從佛的旋律中悟出了“佛教存在於茶湯中”的道理，也就是大家耳熟能詳的“菩提非樹，明鏡非臺；什麽都沒有，哪裏來的灰塵？”就這樣，村田諸光創造了曹安獨特的崇尚自然、淳樸的茶道。由於對將軍義政的推崇，“曹安茶”迅速傳遍京都。諸光主張茶人要擺脫欲望的糾纏，通過實踐領悟茶道的內在精神，盲目地開辟了茶禪之路。據日本茶道《南錄》記載，標準的四間半榻榻米茶室是由珍珠決定的，專門用於茶道活動的壁龕和地爐也是他引進的。此外，村田諸光還改革了茶幾、茶勺和花瓶。此後，藝術和宗教哲學被引入喝茶的日常活動中，並不斷得到發展。
繼村田諸光之後的又壹傑出茶人是武野少男(公元1502-1555年)。他對村田諸光的茶道進行了極大的補充和完善，還將合唱的理論引入茶道，在茶道中再現了日本文化特有的古樸典雅的風格，使日本茶道進壹步民族化。
在日本歷史上真正把茶道和飲茶上升到藝術高度的是森野理雄(公元1522 ~ 1592年)。他早期的名字是千宗易，後來他在豐臣秀吉的朱樂迪被命名為秀吉，並將其改為森諾裏基。他和肯內派的鼻祖肯中肯內都是邵鷗的弟子。森no Rikyū將標準茶室的四個半榻榻米減少到三個甚至兩個，並將室內裝飾簡化到最低限度，使茶道的精神世界最大限度地擺脫了物質因素的束縛，使茶道更容易被普通大眾接受，從而結束了中世紀日本茶道界百家爭鳴的局面。與此同時，仙野理也將茶道從禪茶合壹的宗教文化中還原到了其原本的淡泊特征。他不局限於世人熟知的茶具，以日用品為茶道用具，強調狐臭和“初心”；他還主張大大簡化茶道的規定動作，拋開外在的形式操控，專註於茶道的味道。茶道的“四則七則”就是他定的，沿用至今。所謂“四大法則”是:和諧、尊重、純潔、寂靜。“和”即和諧，表現為主體與客體的和諧；“敬”即尊重，表現為上下級關系明確，禮儀規範；“清”意為清凈、安靜，表現為茶室茶具的整潔、人心的純凈；“靜”就是專註，棄欲，表現在茶室裏的靜謐氛圍，茶人的莊重表情，安靜的專註。所謂“七大法則”是:茶宜濃宜淡；加炭煮茶要註意火候；茶的溫度要適應季節；插花要清新；時間要早壹些，比如客人壹般會提前十五到三十分鐘到達；即使不下雨也要準備雨具；照顧好所有顧客，包括客人。從這些規則中，我們可以看出日本茶道包含了藝術、哲學、道德倫理等諸多因素。茶道將精神修養融於生活情趣之中，通過用餐、點茶、鑒賞茶具、在幽雅的環境中與人交談來陶冶情操，培養不做作、自然大方、潔身自好的完美意識和品格。同時也使人們在審慎的茶道禮儀中，養成遵守規則、認真無條件履行社會責任、遵守社會公德的習慣。因此，日本人壹直把茶道視為修身養性、提高文化素質的重要手段。這就不難理解為什麽茶道在日本有著如此廣泛的社會影響和社會基礎，並且至今仍廣受歡迎。
日本茶道的流派
如今，大川與日本著名茶道流派森野理弘(Sen no Rikyū)關系頗深，其中以李千佳最為出名，影響力也最大。自從森no Rikyū在秀吉的指揮下剖腹產自殺後，成千上萬的學校都有了抑郁的傾向。直到森no Rikyū的孫子錢宗丹時期才再次興盛起來，所以錢宗丹被稱為“千中興之祖”。到了錢宗丹晚年，他隱居之後，千派開始分裂，最終分裂為三派，這就是“三千派”的由來。下面簡單介紹幾個學校:
表千:千派之壹，祖上是江陵宗佐，千宗丹的第三子。正殿的茶室就是“不審庵”。表千人服務於貴族階層，他們繼承了森no Rikyū傳下來的茶館和茶室，保持了休閑茶的正統風格。
李乾家:千派之壹，祖上是仙佐宗室錢宗旦的幼子。李乾家是平民，他們繼承了錢宗丹的隱居“今日寺”。因為今天的尼姑庵位於尼姑庵的內側，所以叫標千甲，而今天的尼姑庵叫李千甲。
千武士徑:千派之壹，始祖是錢宗丹次子翁宗壽。其在唐宗的茶館被稱為“關安秀”，這是“三千”學校中最小的壹所，並以其祖先的住所木沙浩二命名。
矢內學派:始祖是矢內節儉。在那些日子裏，中內健壹在吳冶邵州與森野裏雄壹起當老師。這所學校的校訓是“正直純潔”、“禮貌樸素”。擅長書院茶和小茶館茶。
園洲派:祖上是園洲康弘，主要擅長書院茶。
日本茶道中的茶事
日本人非常註重形式，茶道就是這樣的體現。他們喜歡在客人面前準備食物，比如鐵板燒，這樣客人不僅可以吃到食物，還可以學習烹飪方法，茶道也是如此。
日本茶人是抱著“壹屆壹屆”的心態舉辦茶會的。這個詞出自江戶幕府末期的大茶人井上直子的《壹會兒茶湯集》。書中寫道:“追根溯源，茶會壹期壹會。即使茶會可以和主客反復舉行，也無法重現此時此刻發生的事情。每次茶會對我來說真的是千載難逢。所以主持人要千方百計做到深情真誠，不能有任何疏忽。客人也必須帶著這世上再也不會相見的感覺去參加會議，熱情地接受主人的每壹個微小的匠心，真誠地去迎接。這就是:壹時壹相。”這種“壹屆壹屆”的觀念，本質上是佛教“無常”觀念的體現。佛教的無常敦促人們重視每壹分鐘，認真對待每壹刻。舉行茶會時，主客都十分珍惜，彼此懷著“壹生壹次”的信念，欣賞生命如茶的泡沫般在世間轉瞬即逝，從而引發* * *之聲。因此，參與者感到彼此聯系緊密，產生了壹種相互依賴感和生活充實感。這是在茶話會之外的其他場合體會不到的感受。
茶事有很多種。古代有“三時茶”之說，即按三餐時間分為晨會(早茶)、書會(下午茶)、夜會(晚茶)；目前關於茶有七件事，即早茶、曉茶、午茶、夜茶、飯後茶、特茶、臨茶。此外，開封茶壇還有茶事(相當於佛寺開光儀式)、送別茶、賞雪茶、壹主壹客茶、賞花茶、賞月茶等。每個品茶活動都應該有壹個主題，比如某人的婚禮，搬家的喜悅，紀念他的生日，或者慶祝獲得壹套珍貴的茶具等等。
在茶話會之前，主人首先要確定主人和客人，也就是主要的客人，他們壹般都比較尊貴，像豐臣秀吉的森野力夫。確定主賓後，確定陪同嘉賓。這些陪客要和主客熟悉，有壹定的關系。確定了來賓之後，我們就要開始忙著準備茶會了。在此期間，客人會前來致謝，因為忙碌的準備工作的主人只需要在門前接待就可以了。壹般來說，茶會持續四個小時。如果太長，容易導致客人疲勞。太短的話，未必能理解茶會的真諦。茶話會分兩種:清淡茶話會(簡單茶話會)和正式茶話會，也分“首席”和“後座”兩部分。為了辦好茶會，主人要東奔西跑，買好茶、好水、茶花、制作茶點和茶食的材料等。茶會前，茶室和茶室要打掃幹凈。客人提前到達後，在茶室的草棚裏坐下來觀看茶室，了解主人的意圖，然後坐在茶室裏。這就是所謂的“第壹座”。主持人開始表演加炭技巧，因為整個茶會要加三次炭(正式茶會用的是櫻桃炭)，所以這次叫“初炭”。之後，主人送來了茶和食物，這在日語中被稱為“石懷料理”(據說僧侶們在冥想中餓了的時候會把滾燙的石頭放在懷裏以減少饑餓感，所以這麽叫)。用茶後，客人去茶室休息，這是“中立”然後再次進入茶館，這是“後座”。後座是茶會的主要部分。在嚴肅的氣氛中，主人為客人點濃茶，然後加炭(炭後)再點稀茶。隨後，主人和客人互道再見，茶話會到此結束。
茶會通常會被記錄下來，包括與會眾的會面，壁龕裝飾，茶具，飯菜，小吃等。，有時還會添加與會眾的談話摘要和記錄員的評論。這種記錄叫做“會記”。在古代，許多著名的茶會記錄流傳至今，成為近代的珍貴資料，如松屋社記、天野寺社記、今井宗久茶道記、宗湛日記，合稱為四大社記。
日本茶道用茶具
說起日本茶道，茶具是必不可少的。茶具是茶道最具表現力的載體之壹。強調對同壹季節、季節的適應，同時要與茶室的布局相協調，有助於營造和諧的氛圍。茶具種類繁多，有陶瓷、漆器、鐵器、青銅器、陶器、木器、竹器等。大到器具展示架、茶爐，小到茶勺、酒杯，都可以稱之為茶具，但我們常說的茶具是指飲茶用具，包括茶碗、茶壺、茶花(插花用的壺或管)、水指(洗手用的水具)、茶勺。茶具是壹種觀賞和使用器具，可分為客廳器具(公用)和餐桌器具(專用)。日本茶道中的茶具大致可分為兩類:壹類是制作濃茶的小陶罐，稱為“茶盞”，根據形狀不同可分為“壽沖”、“茄子”、“海壺”、“文林”等；另壹種叫“薄茶具”，顧名思義，是用薄茶制成的，形狀多種多樣。在所有的茶具中，茶碗是最有價值的，品種繁多，精美絕倫。茶碗壹般是陶瓷制品，也有石制品。從某種意義上來說，茶碗可以算是整套茶具的代名詞。戰國時期，由森野理次郎設計指導，著名陶藝家喬二郎制作的“樂”茶碗，可以算是當時日本茶碗的頂級作品。可惜樂茶碗在歷代日本戰國遊戲中的價值始終不高。
以下是壹些著名茶具的簡單介紹:
悠樂茶碗:屬大京胡茶碗範疇，因上田信步弟弟有樂齋而得名。被稱為曲線茶碗的女人，枇杷釉藥含鐵使用。
白天茶碗:產於中國天目山，故名。
智利早川:森野麗姬在京都舉行茶會時從大阪乘早間快車帶去的，所以取名早川。它屬於李秀七大名茶之壹，現藏於日本岱山紀念館。
智利什麽都沒有:這也是壹個智利茶碗，王業信行和太閣系列都出現了。
國茄:號稱“天下第壹茄”，因原屬史燚國茄而得名。
本野寺文林:原名朝倉文林，因原為朝倉義景所有而得名。落入織田伸信之手後，伸信將其贈予本野寺，故名。
花初肩沖:名字來源於藤原的合唱《夏山，綠葉，綠葉，第12376號；足利義正的《金葉集》中的りのぉそざくらよりりりららよ。