創意。工藝。可持續性。高價值感。
以下50個 時尚 品牌體現了2020年現代品質理念，值得品鑒。
1.Martine Rose - 超火的英國潮牌
The Global Queen of Cool全球 時尚 酷女王的傑作
Martine Rose的2020年秋季系列完美呈現，這個品牌的壹件T恤都經久不衰，可以看出其 時尚 影響力。設計師Rose自2007年創立品牌以來， 壹直致力於打造男裝領域最具方向性的品牌之壹。她的方趾踏靴、大號樂福鞋和大款西裝衫影響了所有的新興設計師。這些設計都處處顯示出這位設計師的背景，她曾作為巴黎世家(Balenciaga)設計總監，Demna Gvasalia的男裝顧問。Rose在工作中表現出壹種低調的冷靜，總是充滿溫暖和真誠，這反映了她對銳舞文化和倫敦傳奇怪異 時尚 群體的真正熱愛。2018年Rose與耐克的合作是壹款翹曲的Air Monarch(整個耐克系列中最不露臀的廓形)，看起來更具有反主流的魅力。她不僅僅是這個時代的傑出女性，她更是全球最前沿的 時尚 指南針。
2.Loewe 羅意威 西班牙首屈壹指的品牌
這是對LVMH奢侈品集團樸素的詮釋
自2013年成為Loewe的創意總監以來，設計師喬納森·安德森(Jonathan Anderson)壹直在負責將奢侈品從意大利和法國的休閑場所擴散到對全球工藝中來。Loewe看重的是手工藝，而不是炫目的品牌。品牌設計師Anderson為新壹代的顧客重新打造了壹家充滿傳統元素的品牌，他們把編織籃子、草制手袋、陶瓷和針織品視為奢侈品的壹部分。在這個過程中，Anderson把有關性別流動著裝話題從 時尚 潮流抽走，將其怪異而性感的男裝帶入主流。最近，他的男裝靈感來自於伊比沙島(Ibiza) 70年代的頂級豪華時裝精品店寶拉(Paula’s)的時髦風格。秋季系列是泛性者的夢幻衣櫥，就像從豪門貴婦的滿滿的蒸汽船行李箱裏拿出來的東西: 橄欖球服、圍裙禮服、長袍和皮帶，這些東西是如此親切，仿佛在招手，讓妳加入壹起玩。
3.Giorgio Armani 喬治· 阿瑪尼來自意大利，時裝界最響亮的品牌之壹
Effortless Perfection 不費力的完美
4.Bode 美國頂級服裝 時尚 潮牌
Making the Old New 把舊的進行創新
可以肯定地說，Bode的懷舊風審美在紐約是真正的大熱。設計師艾米麗·亞當斯·博德(Emily Adams Bode)在過去四年裏穩步擴大了自己的設計範圍，她在巴黎時裝周(Paris Fashion Week)上推出了完全使用回收面料制作的首個時裝系列，開了壹家時裝店，並吸引了近100家零售商。不過，每壹件Bode服裝，無論是用非洲鄉村布料制作的橄欖球短褲，還是鉤針背心，都是對世界各地逐漸被現代 時尚 體系侵蝕的傳統工藝的頌揚和升華。穿Bode衣服既是回到過去，也是展望未來，並提出壹個令人驚訝的激進問題: 我們能用現有的這些東西創造出什麽？
5.RTH 美國頂級服裝 時尚 潮牌
A Universal Approach to Style 時尚 的通用性
“所有的衣服都必須符合我認為是通用性的真理。它必須能夠翻譯成任何語言，任何文化，任何信仰，任何年齡層，任何性別。當我想到質量，就聯想到它提供的服務水平。即使壹件東西是用上等的材料和著名的工廠做的，這並不意味著購買三個月後還會喜歡他。它只需要為妳繼續服務。白色襯衫，藍色牛仔褲，串珠項鏈，刺繡，穿孔——每壹種文化都有自己的版本。這壹切都必須建立在普遍通用性之上。”
6.Raf Simons 拉夫·西蒙 比利時頂級服裝 時尚 潮牌
The Bleeding Edge of Menswear for Two Decades and Counting - 20年來壹直是男裝的前沿陣地
妳可以把過去25年Raf Simons的每壹季作品進行洗牌，然後隨機抽出壹張，妳會發現迫不及待看完每壹季作品。 時尚 品牌代表著“年輕壹代，黑暗電影”。設計師們突破這壹點，以新創意給我們帶來驚喜。他壹次又壹次地把個性化元素應用到——跳水板肩裝、蟲蛀的校隊毛衣、珍珠項鏈、膠帶條和潦草的神秘文字。Raf Simons的鐵桿粉絲像讀書壹樣閱讀他的作品，這些作品始終突出了叛逆青年的招搖魅力。
7.Patagonia 巴塔哥尼亞 美國頂級服裝 時尚 潮牌
戶外運動，無法拒絕的短褲
8.A. Sauvage 英國頂級服裝 時尚 潮牌
Made-to-Measure Heaven 定做的天堂
沒有什麽能比得上阿德裏安·索維奇(Adrien Sauvage)的設計，這位調皮的英國設計師在過去十年裏壹直是全世界品味之神保守最好的秘密。他不會用“苗條”或“四四方方”這樣的詞，他會用帝國主義和洛奇主義這樣的詞匯。A. Sauvage每壹件都是在意大利手工制作的。
9.Dior 迪奧 法國頂級服裝 時尚 潮牌
Street Culture Transposed Onto High Fashion 街頭文化搖身壹變高級時裝
設計師Kim把他對亞文化和影響他的藝術融入迪奧設計中。他為全球觀眾重新詮釋了這些藝術。這就是Kim與眾不同的地方: 涉及到音樂、藝術和 時尚 ，Kim擁有大量積累。
10.Brunello Cucinelli 布魯奈羅·庫奇內利 意大利頂級服裝品牌
意大利 時尚 哲學家
Brunello Cucinelli在42年前創立了自己的品牌，當時它是壹個色彩豐富的羊絨毛衣系列。庫奇內利(Cucinelli)是壹個農民的兒子，在意大利翁布裏亞(Umbria)的壹個村子裏長大，家裏沒有電。他熱情地、甚至狂熱地認為，利潤除非用於精神和哲學的成長，否則就毫無意義。他那漂亮得讓人心酸的法蘭絨外套和雪白的襯衫，是由那些工資高於行業標準的人制造的，他們可以吃家裏做的三道菜的午餐，還可以完全進入裝滿庫奇內利最喜歡的哲學著作的圖書館。這壹切都發生在索洛米奧，壹個中世紀的意大利村莊，作為他的人文主義實驗的中心。去年，傑夫·貝佐斯(Jeff Bezos)在那裏呆了三天，親身體驗了這家企業。貝佐斯的個人風格得到了改善，如果他的資本主義管理也有所改善的話，我們應該感謝 Cucinelli。
11.Thom Browne 托姆·布朗 美國男裝潮牌
12.Supreme 美國男裝潮牌
Still the Coolest Name in Streetwear 街頭服飾最酷的名字
13.Issey Miyake 三宅壹生（日本服裝品牌）
It's Gotta Be the Pleats 壹定是那些褶皺
三宅壹生著名的標誌性褶皺是 時尚 界最偉大的創新之壹。它們就像折紙與成衣的結合:它們永遠不會變形，很少需要洗滌，而且極其舒適，令人難以置信。就像妳最喜歡的汗衫壹樣，Issey的褲腰很松，上衣的褶皺不會把妳抱得太緊，而且保養起來也很便宜。所有人的輪廓都很好看——甚至連錘頭褲和西裝外套也不例外。
14.Sid Mashburn 美國男裝潮牌
The Local Clothier Who Cares 當地的服裝商誰在乎呢
錫德·馬什伯恩(Sid Mashburn)的休閑西裝，不窄也不寬的領帶，以及英國制造的禮服鞋，都是妳能在大西洋彼岸找到最好的，也是最劃算的。
15.Levi's 利維斯 美國牛仔褲品牌，作為牛仔褲的“鼻祖”，它象征著美國野性、剛毅、叛逆與美國開拓者的精神。
“當我2010年搬到倫敦時，我找到了我最喜歡的Levi ' s——LVC 1954年份的repros。我買了壹雙，每天都穿，壹直穿了五六年。我喜歡Levi 's隨著時間推移而發生的變化。牛仔褲看起來很新，如果妳不洗它們，而是壹年幹洗幾次，然後繼續穿會發現牛仔褲以最好的方式展現。牛仔會被撐開，開始適合妳的身體，牛仔布會變成粗斜紋棉布。這真是神奇的魅力。
16.Louis Vuitton 路易威登 法國時裝奢侈品牌
French Luxury Gets an Internet-Era Overhaul 法國奢侈品迎來了互聯網時代的大變革
17.Jan-Jan Van Essche 比利時時裝品牌
設計師Jan- Jan本人是壹位來自安特衛普的品茶紳士。他把神奇的、充滿感情的面料折疊到襯衫、褲子或類似和服的夾克中，盡可能減少接縫和剪裁。
18.Bottega Veneta 寶緹嘉（意大利 時尚 名牌）
19.Ralph Lauren 拉爾夫·勞倫 美國時裝品牌
拉爾夫·勞倫——品牌、設計師、整個拉爾夫世界——對我來說壹直是 時尚 的頂峰。我還記得在弗吉尼亞州的斯普林菲爾德長大的時候，我在雜誌上讀到拉夫·勞倫的標誌性廣告活動時流口水。這些照片激發了我的白日夢，讓我夢想著乘坐私人飛機或遊艇環遊世界，和我那些美麗得難以置信的朋友們壹起去撒丁島。當我還是個青少年的時候，返校購物基本上就是壹項運動。我拖著父母在波多馬克米爾斯購物中心的商店過道裏走來走去，尋找開學第壹天穿的完美polo衫。
拉夫·勞倫面料漂亮、價格合理、經典到可以穿多季。簡而言之，值得投資。壹件拉夫·勞倫馬球衫(領子豎起來了)可以成為非正式制服的壹部分。
20.Our Legacy瑞典時裝品牌
15年來，瑞典的Our Legacy壹直是高雅品味的可靠指南。創始人喬昆?哈林(Jockum Hallin)和克裏斯托弗?尼英(Christopher Nying)用越來越多的波浪形印花和迷幻的針織衫引領了野性風格的時代，然後通過精致的蕾絲襯衫和古巴跟靴預測了我們這個無性別的時代。所有這些方向上的轉變都沒有人為的，或被迫的，或不像流動的進化——每壹個新系列都讓我們壹窺服裝的藝術未來。但我們的遺產不僅僅是在美學上領先。
21.Celine 賽琳時裝 法國 時尚 品牌
The One-Man Barometer of Cool 壹個人的穿戴個性
在長達20年的職業生涯中，艾迪?斯理曼(Hedi Slimane)將年輕風格的亞文化能量發揮到了令人陶醉的效果。他在中風時代策劃了壹場緊身牛仔褲革命，表達了“洛杉磯”在2010年代，西海岸的審美。
22.Ziggy Chen 中國設計師品牌
上海設計師Ziggy Chen的卓越設計經典，不僅是因為他們感覺與現代潮流毫不壹樣，而且因為他們看起來就像幾百年前的作品。他的作品，比如壹件不對稱的夾克，像午夜森林的顏色，或者壹件泥濘的綠色垂肩雙排扣外套，邊緣都是斑紋而柔和的，就像妳在大都會博物館看到的壹樣。2011年，42歲的陳創立了自己的品牌。此前，他是壹名紡織品設計教授，但從未做過時裝設計師。他的制作過程是獨特的，運用了他從研究古董服裝中學到的中國傳統和西方的縫紉技術，使得衣服看起來破舊但又完全新鮮。
23.Hermès 愛馬仕 來自法國的奢侈品品牌
The O.G. Old World Artisans 舊世界的工匠
請想象壹下，妳生活在17世紀的壹個法國小村莊裏。妳的好皮靴是當地制衣商賣的，妳的帽子是女帽商賣的，妳的小刀是鐵匠賣的。妳從技藝精湛的工匠那裏購買，他們畢生都在追求把壹門手藝做精。這就像在愛馬仕購物壹樣。自1837年作為壹個不起眼的馬具制造商成立以來，巴黎的房子雇傭了熟練的工匠來生產它的大量安靜的精致商品。愛馬仕的大部分生產都是在其遍布法國的43個專業車間進行的。正是這種對工藝的熱愛，讓男裝藝術總監維Veronique Nichanian有信心在過去30多年裏設計出壹些最精致、最低調優雅的男裝系列。
24.Fear Of God 敬畏神 美國時裝品牌
A Holistic Approach to Style
25.Rick Owens 瑞克·歐文斯 美國 時尚 品牌
The Drapery Demigod 布料的半神半人
與大多數設計師相比，瑞克?歐文斯(Rick Owens)的設計風格更是大相徑庭。壹端由單色針織衫和汗衫組成，非常適合打造制服，也可以巧妙地展示品味。在另壹端，有壹個星際忍者的衣櫥，他的商務休閑裝是金屬飛行褲和厚底靴。Rick的創意世界，是無法無天的, 沒有繩索和束縛。這既不做作，也不丟人。它是硬核和美麗的。正因如此，壹季又壹季，瑞克?歐文斯(Rick Owens)仍能使出 時尚 界最難的絕招: 給我們所有人帶來驚喜。從人類背包到世界上最舒適的t恤，再到看起來像雪人壹樣的雪地靴，瑞克從來沒有無聊過。
26.Prada 普拉達 意大利 時尚 奢侈品品牌
The Gold Standard of High Fashion 高級時裝的黃金標準
Prada壹直體現著簡約，但仍然保持著優雅的簡單，但真的是極好的衣服。
27.Dries Van Noten 德賴斯·範諾頓 比利時時裝品牌
Fashion's Mind Gardener 時尚 的園丁
30多年來，德賴斯?範諾頓(Dries Van Noten)做了壹件與眾不同的事情: 制作出完全屬於自己風格的衣服。他的花園是他最偉大的靈感來源之壹，這幾乎可以概括出他對範諾頓的喜愛。(去年，他的花卉照片以印刷品形式出現在壹個作品集中。)壹位巴洛克時期的畫家盯著壹碗發黴的水果，如果看到範諾頓的調色板上的顏色，讓人想起多汁的橘子、泥土味的蘑菇、熟透的檸檬、異常明亮的藍莓，或者是閃閃發光的茄子。
28.Craig Green 湯姆福特 英國時裝品牌
The Avant-Garde Extraordinaire 前衛的非凡的
2012年，這位年輕的英國設計師在倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院攻讀時裝專業的最後壹年創立了自己的同名品牌。自那以後，每壹季基本上都圍繞著壹件簡單的棉衣展開。在那裏，他創造了強大的收藏品，只要有機會就打破常規。鑲板的襯衫和褲子看起來非常優雅地從接縫處散開。他沒有使用標準的本土服裝，而是采用了更修道的、分層的、加固的服裝，就像武術中的防彈衣。附屬物變成了雕塑，負空間被各種懸掛的帶子和繩索填滿。緊身衣由類似帳篷、風箏甚至激流筏的腳手架構成。這些都聽起來特別適合穿著嗎?可能不會。這有關系嗎?不。克雷格·格林(Craig Green)提出，衣服可以以妳意想不到的方式變得不尋常、不平凡和吸引人。
Suits, but Sexy 西裝,但性感
湯姆·福特(Tom Ford)是90年代高級時裝的膽大妄為者，他壹直體現著不加掩飾的優雅。但他的2020年秋季系列比以往更寬松、更輕松、甚至更前衛——這是他多年來最好的作品之壹——珠寶色調的睡衣褲和剪裁完美的夾克的奢華組合。當然，福特的剪裁永遠是無可挑剔的，這是美國西服的黃金標準。這意味著妳可以穿上它，壹整天看起來都令人難以置信得體。
New York Tough 紐約艱難
紐約市無疑是 時尚 之都，但有多少品牌在那裏生產服裝呢?遺憾的是，由於著名的服裝區縮小，制造業工作崗位消失或遷移，答案是非常少。但自從鈴木大貴(Daiki Suzuki)於1999年創立這個品牌以來，工程服裝幾乎在每壹件產品上都保留了“紐約制造”的標簽。服裝制作的每壹個步驟，從草圖到最終的生產，都可以在同壹塊區域進行，從而確保了優質的產品，並在設計師、縫紉工和老客戶之間培養了壹種群體意識。當潮流來了，大褲變瘦又變大; 工作服變成了休閑服，又變回來了，變成了類似於工作休閑的東西——比如始終泰然自若，從不追逐，永遠領先。每個新季都充斥著印花和紋理，以及對復古軍裝和運動服的創意重復，證明在合適的人手中，美國風是無盡的靈感源泉。
所有戶外裝備公司都會對其產品進行壹定程度的磨損測試: 他們會在同樣嚴格的條件下，將最新的外殼、靴子和挽具放入他們的產品中，以滿足喜愛戶外裝備的客戶的需要。很少有公司會拿出壹個243,000平方英尺的建築來做這件事。Arc'teryx最先進的Arc 'One工廠藏在溫哥華郊區壹個毫無特色的地方，是壹個名副其實的旺卡(Wonka)高效運動服創新工廠。在餐廳裏，480名員工對Arc'teryx及其高檔姐妹品牌Veilance的設計師們所設計的實用而又美麗的服裝的每壹個細節都進行了修改。為了提高生產效率，先進的原型被拆除和重新組裝，全新的防水拉鏈和隔熱材料被反復設計和重新設計，Alpha SV的登山夾克通過長達4小時的加工過程(包括190次細致的操作)獲得了持久度。正是這種對持久完美和嘗試的癡迷，讓攀巖傳奇人物都熱愛這個品牌。
33.Ermenegildo Zegna 意大利著名男裝品牌 埃麥尼吉爾多·傑尼亞
34.Kapital 日本時裝品牌
Masterful Japanese Maximalism 大師級日本極繁主義
笑臉、絞染印花、復古軍事風格和狂野西部風格的細節、日本博羅服裝——所有這些可能都是現在男裝中熟悉的主題，但這在壹定程度上要歸功於Kapital近20年來所做的出色工作。設計師Kiro Hirata有著無與倫比的技巧用於創作服裝。
35.Drake's 英國時裝品牌
The Haberdashery Revived 舊式裁縫店的復興
也許人們能給Drake's的最高贊美是，它讓領帶看起來很酷，即使是在現在，領帶幾乎從來都不是著裝規範的壹部分。創意總監邁克爾?希爾(Michael Hill)信奉的哲學是“輕松優雅”。妳可以在描述中加上"探險 旅遊 "。該品牌的領帶是高聳的長頸鹿脖子和漫步的熊貓的棲息地。如果妳送男士壹條領帶和壹塊口袋方巾，那他就需要壹套西裝——德雷克公司(Drake’s)在意大利用燈芯絨和亞麻布等休閑面料制作了這套西裝。這個品牌為這壹刻做了完美的定位:在不需要穿西裝的情況下穿西裝，這應該非常有趣吧?
36.Telfar 美國時裝品牌
Downtown Gone Global 從市中心走向全球
Telfar是榜單上最小的品牌之壹。但在整個2020年夏天，這家紐約品牌都是推特上的熱門話題。這是因為Telfar購物袋，又名布什維克柏金包(Bushwick Birkin)，今年夏天每次推出都能在幾秒鐘內銷售壹空。但自2004年18歲的特爾法克萊門斯推出自己的品牌以來，他已經是這個星球上最令人興奮和最具獨創性的獨立設計師之壹。多年來，他壹直與 時尚 界的常規背道而馳，為那些感覺被主流忽視的人打造了壹個不分性別、包羅萬象的服裝系列。他通過與白城堡(White Castle)和百威啤酒(Budweiser)的巧妙合作，以及由他的市中心名人朋友主持的喧鬧派對來資助他的項目。與此同時，Telfar的男女皆宜、令人驚訝的可穿戴系列，不僅吸引了美國西部服裝，還吸引了文藝復興時期的佛羅倫薩服裝。
37.Pyer Moss 美國時裝品牌
American Fashion Reinvented 美國 時尚 改造
38.Yohji Yamamoto 日本服裝品牌
山本耀司是個集東方沈穩細致的性格於壹身的黑+白。他的時裝創作正是以壹種無國界無民族差別的手法把謎壹樣的服裝展示在公眾的面前。
39.Kenneth Ize 尼日利亞 時尚 服裝品牌
Taking Nigerian Fashion Global 帶領尼日利亞 時尚 走向全球
40.Gucci 意大利 時尚 奢侈品牌
Pushing Italian Luxury Into the Future 將意大利奢侈品推向未來
41.Saint Laurent 聖羅蘭 法國 時尚 奢侈品牌
The Pinnacle of Parisian Chic 巴黎 時尚 的頂峰
絨面革夾克、黑色緊身牛仔褲、尖銳的運動夾克和絲綢襯衫(敞到肚臍)都回歸該品牌，同時也把傳統這些服裝引到了壹個新的方向。
42.Wales Bonner 英國時裝品牌
Where Style and Spirituality Meet 風格和靈性邂逅的地方
格蕾絲·威爾士·邦納(Grace Wales Bonner)是時裝界最具學院派風格的設計師之壹，她與作家、詩人、爵士音樂家和視覺藝術家壹起創作。但她的服裝也體現了壹種寧靜的靈性，這幫助她磨練出壹種細膩的男性美，讓29歲的她成為全球新興壹代黑人設計師的偶像。在秋天，她回顧了自己的家族史，包括20世紀50年代她的祖父從牙買加來到英國，以及70年代她父親在雷鬼音樂舞臺上的角色，這給她留下了更為個人的印象。她將謙遜與高貴結合(甚至是輕微顛覆)的能力，她將威爾士王子(Prince of Wales)西裝、阿迪達斯條紋、貝克男孩(baker-boy)帽子和羊毛大衣和諧地融合在壹起。
43.A-Cold-Wall
Clothing as Industrial Design 作為工業設計的服裝
時尚 就像說唱。當妳20歲出頭的時候，妳可以成為熱門的說唱歌手，但是妳需要優雅地變老，妳需要進步，以成熟的姿態繼續前進。A-COLD-WALL*是2015年初在英國倫敦創立的街頭風格潮牌，是美國流行歌手Kanye West(凱爺)旗下創意團隊DONDA成員Samuel Ross的個人品牌。A-COLD-WALL*定位於高端街頭風格，簡約 、 時尚 ，並以英國工人階級的服裝設計為靈感發想，將實用的屬性與頗具實驗概念的圖案設計相結合，從而創造出前所未有的街頭 時尚 型格，深受英國潮流達人所追捧，在短時間內囊括了許多權威媒體的報導與聲援。這個由剛滿25歲的倫敦年輕人Samuel Ross創立的品牌，經常被簡單歸類為“街頭”，但似乎完全不是那麽壹回事。Samuel Ross表示，A-COLD-WALL*的定位不僅僅是壹個街頭時裝品牌，而是要做“文化評論”。A-COLD-WALL*的品牌名稱即反映了英國的獨特樣貌——就像把手放在那些隔絕 社會 的建築墻面上的冰冷觸感壹樣；之所以用“墻”的概念來做品牌名，是因為整個 社會 都是建立“墻”或者說邊界的概念上。墻給整個 社會 做了區隔，也連接了所有人。Samuel Ross以他成長的“工作階層”作為靈感，把英國街頭的指標單品——成套運動服們用上“工業感”手法呈現。
44.Nicholas Daley 英國時裝品牌
The Rhythm of Modern Menswear 現代男裝的節奏
45.Dolce & Gabbana 杜嘉班納意大利時裝品牌
46.Acronym德國服裝品牌，是壹款主打城市機能風格的品牌, 在講究做工和細節的同時,大大增強了服裝的機能性和功能性。
The Visionary of Techwear 科技 服裝的夢想家
47.Noah 美國服裝潮牌
Sportswear With a Purpose 有功能的運動服
48.Evan Kinori 美國時裝潮牌
The Old Soul of New Menswear 新男裝，老靈魂
Evan Kinori 采用來自日本，意大利的罕見材料，運用法國高難度縫紉和單針縫紉技術。
Nearly a Century of Fashion Breakthroughs 近壹個世紀的 時尚 突破
50.Marine Serre 法國 時尚 品牌
Upcycled Optimism 升級再造樂觀主義
對於Marine Serre月亮印刷標誌妳肯定熟悉，可持續設計是壹個極端勇氣的創造性。26歲的Serre在Maison Margiela和Raf Simons的Dior任職後，於2017年創立了自己的品牌，把Margiela非傳統的方式用舊式地毯做成了背心式上衣;人造毛皮、皮革和床單可以作為創新的外套。她具有創新精神和實驗精神，但她的造型是從幾個世紀的 時尚 歷史 中挑選出來的。簡而言之，它們看起來非常不壹樣她的“升級改造”的成功之處在於，它在著裝上向人們宣告，過去的垃圾、浪費和遺憾可以成為美好未來的素材，並帶來新的審美觀念。