傳統戲曲劇目多以歷史故事為藍本，反映各個朝代的生活，人物有帝王將相、才子佳人、三教九流的各色人等。不同朝代、不同身份的人有不同的服飾，扮演不同的角色，這就迫使戲曲藝人在服飾的穿著上制定壹套規則。
服裝的風格是角色社會地位的重要標誌。就頭盔而言，可分為冠、帽、盔、巾四類。皇帝戴皇冠，文官戴紗帽，武將戴頭盔，窮書生戴方巾。同樣是冠帽，翼的樣式分為向上、直、向下三種。向上的翼稱為天翼，皇帝和高級朝臣佩戴；普通公務員的紗帽是平翼的；向下的翅膀是非官方佩戴的。同樣，戴紗帽，插金花是狀元，加翅膀是徐。服飾分為蟒(包括官服)、斜、垂、褶。壹般的規矩是皇帝和文官穿繡花袍，武將穿臥服，平民穿打褶的衣服。
服裝的顏色很講究。壹是表演級別，皇帝穿黃色，壹至四級官員穿猩紅色，五級以下官員穿藍綠色；二是示風俗，喜慶場合穿豪華色，刑場犯人穿紅色，喪服穿白色；第三是場景的表現。林沖晚上穿黑色，突出壹個“夜”；第四是表現他的精神氣質。關羽面紅耳赤，身披綠袍，顯示了他能文能武，勇猛睿智。五是展示舞臺的整體美，元帥會被提升，壹群將軍會穿著紅綠白黑的衣服。
服飾上的圖案不僅漂亮，而且具有象征意義。皇室和大臣們的衣服經常使用龍紋，這是封建權威和尊嚴的象征；武將常用虎豹紋象征勇敢；文生的褶皺刻畫了梅、蘭、竹、菊，與它們的性格氣質有關；謀士的服飾用極端的畫面和八卦來象征智慧和道術。
服裝的不同方法也反映了不同的場景。壹條束腰裙，系在衣服外面，表現出雙手撐著裙角走路時東奔西跑的淒慘狀況；文森特的毛巾背面掛著兩條飄帶，系在毛巾邊緣，左側打個結，也能顯示匆忙；元帥出征前，倚身披蟒，給人以驍勇傲骨的感覺。
2.中國戲劇中京劇的服飾與臉譜知識。
臉書知識的前輩戲劇家張庚先生說:“臉書是中國戲曲中壹種獨特的化妝造型藝術，用於舞臺表演。
從戲劇的角度來說，是個性化的；從藝術的角度來說，是圖案化的。在漫長的歲月中，隨著戲曲的孕育和成熟，戲曲的臉譜逐漸形成，並以譜的方法相對固定。"
臉譜是中國戲曲特有的，不同於其他國家任何戲劇的妝容。中國傳統戲曲臉譜有著獨特的魅力。臉譜和國劇人物有什麽關系？國劇裏每個角色都需要畫臉嗎？答案是否定的，不是每個人物都要素描臉書，素描臉書要按照人物分類來進行。
按照傳統習俗，中國戲曲對人物的分類有兩種方式，即“生、旦、凈、醜”和“生、旦、凈、美、醜”。近代以來，許多戲曲的“梅”線逐漸歸入“生”，“生、旦、凈、醜”通常被視為四線。每個職業都有自己努力的分支，每個分支都有自己基本固定的人物和表演特點。
其中，“旦”是女性角色的統稱:“生”、“精”、“精”是男性角色；在“醜女”這壹行，除了偶爾扮演醜女丹和老聃，大部分都是男性角色。壹般來說，“生”和“丹”的化妝都是塗壹點粉，達到美化的效果。這種化妝叫“打扮”，也叫“素顏”或“潔面”。
其特點是“千面”，即所有“生”字的臉譜基本相同，無論多少個字，從臉譜上看都是同壹張臉:“旦”字無論多少個字的臉譜都差不多。“生”和“旦”人物的性格主要取決於表演和服飾。
用臉譜化妝是“幹凈”和“醜陋”商家使用的各種角色，用誇張強烈的色彩和千變萬化的線條改變演員的本來面目，與“素顏”的“生”“丹”妝形成對比。“幹凈”和“醜陋”人物的鉤面是不同人定的，每個人都有譜。雖然是由程式化的譜形組成，但卻是壹種個性化妝，直接表現人物的個性。有多少“幹凈”和“醜陋”的字符，就有多少頻譜樣本，這是不壹樣的。
因此，面部化妝的特點是“千變萬化”和“幹凈”，俗稱畫臉。以各種顏色勾勒出的圖案化面部妝容為特色，在個性和氣質上表現出粗獷、奇特、豪邁的人物形象。
這類人物在表演中要寬廣明亮，唱腔渾厚渾厚，動作造型線條粗銳，大“色塊”，大開合，氣度恢宏。如關羽、張飛、曹操、包拯、廉頗等。
根據他們的身份、性格、藝術和技術特點，凈行者可分為正凈(俗稱大花臉)、副凈(俗稱二花臉)和吳凈(俗稱五二花)。副網中有架子畫臉和兩個畫臉。
醜就是俗稱的小臉或者三臉。鄭經(大臉)，主要是歌手。
京劇裏又叫銅錘畫臉或黑頭畫臉。飾演“蔣香河”的廉頗，多為朝廷重臣，以雅量取勝是其造型特色。副網(又稱二花臉)可分為架繪面和二花臉。
畫架上畫的人物面孔，主要是工作、沈重的肢體動作，多為大膽勇敢的正面人物，如陸、、張飛、jy等。也有反派，比如京劇裏演白臉的曹操，還有人也是被架子演的。
在其他劇種中，大部分不叫架子畫臉，有些劇種叫草鞋畫臉，如川劇、湘劇等。二花臉也是架子畫臉的壹種，戲份很少，有時表演很醜，比如法門寺的劉表。
吳京(吳二華)可分為兩類:重牽手和重摔。重點介紹《金沙灘》中的楊和《四平山》中的等人物。
重重的摔了壹跤，又被打了壹頓，也叫挨打。比如《拉滑輪》裏，牛臯是架子，金兀術是武花臉，金兀術部將黑風變成了暴打。
“醜”(小臉或三張臉)是喜劇角色，在鼻子和眼窩之間畫壹張臉，扮演比較搞笑、逗比的角色。壹般來說，他們在表演中不重復歌手，主要是說話清晰流暢。
它可以分為兩個分支:文醜和武醜。服裝壹。
服飾與表演者的關系(壹)京劇表演程式化對京劇服飾程式化的影響。程式化作為京劇表演藝術的基本特征之壹，可以說是運用京劇的唱、念、做、打等壹整套表演形式，創造了表現各種類型人物的表演詞匯，形成了京劇的表演規範。在其事業部中尤為突出。在京劇表演的臺詞中，可以說是藝術化、規範化，也可以說是有個性的表演分類。在京劇的舞臺上，商是劇中人物的具體反映，所以其唱、念、做、演的節目都帶有壹定的個性色彩。為此每個業務都有自己的表演節目，他們的每壹句話都是白說的，每壹段唱段，每壹場表演。
京劇表演之所以能形成自己的壹套節目，主要是為了表現不同行業對各類人物塑造的需求，創造適合每個行業的獨特唱腔和動作或各種手段來表現人物。京劇所劃分的生、旦、凈、醜，遠沒有表現出所有人物的性格、年齡、環境、身份。所以在實際操作中，原有的業務已經衍生為更為精致的支流，如丹線中的老頭、小夥子、武術家，老丹、青藝、花丹、吳丹、京劇藍調，網線中的銅錘、吳京、架子花、醜八怪。足以看出，原來的商業在表達人物方面已經很有限了。經過長時間的藝術錘煉，這種風格化的分支已經得到了確認。表演形式的確立和行當的劃分標誌著京劇表演藝術的成熟，而服裝作為綜合藝術之壹，為表演創造了角色的外在造型。
3.京劇服裝
京劇服裝【外衣】:外衣是京劇服裝的內部劃分之壹，它的存在是為了給演員塑造角色。
從技術職能上來說，就是管理、混音、打領帶，所謂的服裝管理和維護，負責演員的服務和著裝以及演出中特殊角色的搭配。大衣在管理方面有很強的技巧，以及對不同角色服裝類型的名稱識別和塑造。正因如此，服裝的分支在表演中起到了保障作用，在技巧處理上發揮了自己的範圍和特點，從而達到預期的效果和完成藝術，發揮了籌集資金的智慧和才華。(1)範圍和作用:大衣中的衣服名稱有:蟒蛇、改良蟒蛇、旗蟒、官服、改良官服、軍校服、法官服、開服、鶴服、八卦服、袈裟服、僧服、褶服、宮服、古裝。
大衣中各種衣服的名稱在使用中有壹定的範圍。比如代表宮廷帝王地位的人，將軍，名臣，壹般都穿蟒蛇，地方官員穿官服，但是蟒蛇和官服屬於宮廷服裝和正裝。皇帝是《上天臺》中的劉秀和《金水橋》中的唐太宗。
作為皇子，有轅門斬子的趙，有廉頗為將軍，有藺相如為宰相，還有其他朝廷官員，可以為朝臣，見皇帝必須穿蟒蛇。另外，他們在各個歷史時期都被朝廷稱為“土匪”，敢於和朝廷叫板。他們敢冒天下之大不韙，他們敢穿蟒服，敢自稱皇帝或國王。
如:晁蓋、宋江等。說明地方官員的知府、縣令可以穿官服。舞臺上有壹句臺詞“門前七官”，也說明相當於這個身份的人穿的是官服，比如《芝麻七官》中的知府，《玉堂春》中的潘碧正、劉秉義等
皇帝和官員紳士閑暇時常用的服裝有:衣、開、褶。比如《上天臺》裏的劉秀，《剪黃袍》裏的趙匡胤戴帽子。
碧波潭的金寵，的董，的丁崴，《漁家殺家》的丁崴也穿衣服。再比如《鎖五龍》裏的唐王，《和合將軍》裏的廉頗、藺相如都是脫帽的。
為了塑造女性宮廷官員，皇後和嬪妃的主要服飾有:女蟒、女官服、宮服等。比如《演龍袍》裏的侯莉，《演孟良》裏的佘太君，《大國保》裏的李燕飛都穿蟒蛇；《範江觀》裏的劉迎春穿的是官服；再比如《醉宮女》裏的楊貴妃，《上天臺》裏的皇後穿的是宮裝。
以塑造婦女的妻子、貴婦、丫鬟、貧婦為主的服飾有:女袍、女褶、裙、褲、大衣等。淑女是淑女和紳士的主要服飾，如碧波潭中的金夫人和小姐，春草奔襲堂中的湘府小姐，賣水中的王小姐。
女褶在丹杭分為兩種風格，壹種是老聃穿的，壹種是清漪穿的。青衣穿的女褶中，有兩種:花褶和平褶。女用百褶多為女士穿著，主要是穿衣服時作為襯衫。
素褶，又稱青衣或青褶，是專門給貧窮的中年婦女穿的，如秦香蓮裏的秦香蓮，吳家坡的王寶釧，汾河灣的劉迎春。的女褶多為家境貧寒的老年婦女所穿，如《金鳳花》中的康、《偶遇》中的、《清風亭》中的何等。
裙子、褲子、外套分為花和素色兩大類，穿起來可以當裙子外套，也可以當褲子外套。裙褲的穿著者多為家境殷實的貴婦，如《三不情願》中的大小姐、二小姐，《孔雀東南飛》中的大嫂。
Ku-coat可以刻畫兩個人物，壹個是《拾玉鐲》裏的孫玉嬌，壹個是《豆汁》裏的年金玉奴，壹個是《三拍手》裏跟著王寶釧的丫環，壹個是《打情人》裏跟著年金玉奴的丫環。古裝為了給女性塑造另壹種新穎的服飾風格，突破了傳統京劇服飾的皮箱制和表演的程式化。古裝是京劇大師梅蘭芳先生在籌劃排演《天上掉下來的花》時的創新之作。梅先生借鑒古畫中的仙服，改變傳統服飾風格，形成梅氏古裝系列，成為新歷史劇中女性的主要服裝。
在大衣貿易中，除了上面提到的主要名稱和用途之外，還有許多其他用於塑造各類人物服裝的配飾和裝飾品。起到區分不同身份、不同場合的人物穿同壹件衣服的作用，如披風、飯單、四喜帶、絲綢掛毯、腰巾等。，可以互相搭配，改變人物形象。在大衣線中，有人們心目中的代表人物，也有行李箱系統中的其他特殊服裝，比如《霸王別姬》中的於吉，《四郎探母》中的蕭太後和公主，這些都是其他人物很少穿的。
(2)大衣貿易的特點:根據大衣貿易的範圍和作用，可以明顯看出她的人物大多是公務員、老太太、小姐、女仆等類別。此外，從服飾風格來看，還有壹個比較突出的特點，就是蟒蛇、荷包、褶襇、開面紗、宮裝、八卦裝。【二義】:根據大衣貿易的分工範圍，自然形成二義的範圍，他們在技術待遇上有相似之處，但在其他方面有很大的差異。
其命名範圍、功能和特點如下。(1)範圍和作用第二服的服裝名稱有:瘦、改良瘦、箭衣(包括龍箭衣、花箭衣、素緞箭衣、布箭衣)、馬褂(包括龍襖、黃緞襖、鏟襖)、抱衣(包括花、素)、誇衣(包括花、素)。
二、品類中各種服裝的使用範圍，如:靠，是元帥、將軍出征前或戰鬥中防身時指出的盔甲，這些人物在京劇舞臺上需要。
4.京劇的服裝有哪些？
京劇的服裝專業成了壹個行頭。服飾是金元以來對玩物的統稱。《揚州原船錄》說“戲名為戲服，戲服分衣、盔、雜、柄四箱”。
行李箱分為大行李箱，兩個行李箱，三個行李箱。主幹包括各種袍服，如繡袍、官袍、開下擺、褶襇(音韻)、八卦衣、馬甲、披風、青衣、宮裝、旗袍、雲肩、飯單、袈裟等。，還經營玉帶，佛珠，扇子。皮箱裏有箭衣、馬褂、臥衣、茶衣、荷包、抱衣、打衣、官服、大甲、猴衣、帶扣、腰帶、絲綢掛毯等各種武裝人員的服飾。三個行李箱分別是內衣、厚底靴、韓鞋、七彩鞋、旗鞋、雲鞋、幸運鞋、七彩褲、肥大衣、僧鞋、薄底靴、大襪子、藍袍、龍服、演員穿的塑形品。
頭盔頭盒，主要是頭盔、帽子、皇冠、毛巾。如帥盔、霸王盔、高手盔、蝴蝶盔、紗帽、氈帽、羅帽、風帽、鳳冠、如意冠、九龍冠、領帶巾、軟高手巾、文勝巾、高方巾、洋巾等。此外還有網、水紗、雉雞尾羽、狐尾、甩發、髻發、耳毛、發髻及各種胡須，如黑、黑、白、紅、紫、滿、三綹、紮、八字須、壹。
雜盒指的是彩盒、水盆、梳臺。彩盒是用來給男主角化妝、上色、勾搭、卸妝、洗臉的。梳臺是專門為梳理大頭、古裝頭、繪畫、貼膜、插銀泡、祖母綠泡、鉆石泡、絹花而設計的。
手柄盒就是旗幟手柄盒。從刀、槍、劍、戟等兵器，到桌椅板凳、窗簾、山川、城市、墓葬、古跡等景觀；從文房四寶、印章、茶酒器皿、旗箭、鞭、車、船、風火旗到詔令、香案、旗幟、鑼、傘、報紙以及劇中的特定道具，如家風、手銬、銅錘、棋盤、笛子等等，絕對是不可或缺的道具。
壹套完整的服裝，在表演的時候，有壹定的規則和規定。比如行李箱上的十條蟒蛇和十個背，必須按照紅、黃、綠、白、黑、藍、紫、粉、銅、秋香五種顏色的順序擺放。後場桌上的道具必須根據劇情的變化而變化。保證演員穿、系、戴、掛、拿有序。
5.中國戲劇中京劇的服飾與臉譜知識。
【外衣】:外衣是京劇服飾的內部劃分之壹，它的存在是為了給演員塑造角色。
從技術職能上來說，就是管理、混音、打領帶，所謂的服裝管理和維護，負責演員的服務和著裝以及演出中特殊角色的搭配。大衣在管理方面有很強的技巧，以及對不同角色服裝類型的名稱識別和塑造。正因如此，服裝的分支在表演中起到了保障作用，在技巧處理上發揮了自己的範圍和特點，從而達到預期的效果和完成藝術，發揮了籌集資金的智慧和才華。(1)範圍和作用:大衣中的衣服名稱有:蟒蛇、改良蟒蛇、旗蟒、官服、改良官服、軍校服、法官服、開服、鶴服、八卦服、袈裟服、僧服、褶服、宮服、古裝。
大衣中各種衣服的名稱在使用中有壹定的範圍。比如代表宮廷帝王地位的人，將軍，名臣，壹般都穿蟒蛇，地方官員穿官服，但是蟒蛇和官服屬於宮廷服裝和正裝。皇帝是《上天臺》中的劉秀和《金水橋》中的唐太宗。
作為皇子，有轅門斬子的趙，有廉頗為將軍，有藺相如為宰相，還有其他朝廷官員，可以為朝臣，見皇帝必須穿蟒蛇。另外，他們在各個歷史時期都被朝廷稱為“土匪”，敢於和朝廷叫板。他們敢冒天下之大不韙，他們敢穿蟒服，敢自稱皇帝或國王。
如:晁蓋、宋江等。說明地方官員的知府、縣令可以穿官服。舞臺上有壹句臺詞“門前七官”，也說明相當於這個身份的人穿的是官服，比如《芝麻七官》中的知府，《玉堂春》中的潘碧正、劉秉義等
皇帝和官員紳士閑暇時常用的服裝有:衣、開、褶。比如《上天臺》裏的劉秀，《剪黃袍》裏的趙匡胤戴帽子。
碧波潭的金寵，的董，的丁崴，《漁家殺家》的丁崴也穿衣服。再比如《鎖五龍》裏的唐王，《和合將軍》裏的廉頗、藺相如都是脫帽的。
為了塑造女性宮廷官員，皇後和嬪妃的主要服飾有:女蟒、女官服、宮服等。比如《演龍袍》裏的侯莉，《演孟良》裏的佘太君，《大國保》裏的李燕飛都穿蟒蛇；《範江觀》裏的劉迎春穿的是官服；再比如《醉宮女》裏的楊貴妃，《上天臺》裏的皇後穿的是宮裝。
以塑造婦女的妻子、貴婦、丫鬟、貧婦為主的服飾有:女袍、女褶、裙、褲、大衣等。淑女是淑女和紳士的主要服飾，如碧波潭中的金夫人和小姐，春草奔襲堂中的湘府小姐，賣水中的王小姐。
女褶在丹杭分為兩種風格，壹種是老聃穿的，壹種是清漪穿的。青衣穿的女褶中，有兩種:花褶和平褶。女用百褶多為女士穿著，主要是穿衣服時作為襯衫。
素褶，又稱青衣或青褶，是專門給貧窮的中年婦女穿的，如秦香蓮裏的秦香蓮，吳家坡的王寶釧，汾河灣的劉迎春。的女褶多為家境貧寒的老年婦女所穿，如《金鳳花》中的康、《偶遇》中的、《清風亭》中的何等。
裙子、褲子、外套分為花和素色兩大類，穿起來可以當裙子外套，也可以當褲子外套。裙褲的穿著者多為家境殷實的貴婦，如《三不情願》中的大小姐、二小姐，《孔雀東南飛》中的大嫂。
Ku-coat可以刻畫兩個人物，壹個是《拾玉鐲》裏的孫玉嬌，壹個是《豆汁》裏的年金玉奴，壹個是《三拍手》裏跟著王寶釧的丫環，壹個是《打情人》裏跟著年金玉奴的丫環。古裝為了給女性塑造另壹種新穎的服飾風格，突破了傳統京劇服飾的皮箱制和表演的程式化。古裝是京劇大師梅蘭芳先生在籌劃排演《天上掉下來的花》時的創新之作。梅先生借鑒古畫中的仙服，改變傳統服飾風格，形成梅氏古裝系列，成為新歷史劇中女性的主要服裝。
在大衣貿易中，除了上面提到的主要名稱和用途之外，還有許多其他用於塑造各類人物服裝的配飾和裝飾品。起到區分不同身份、不同場合的人物穿同壹件衣服的作用，如披風、飯單、四喜帶、絲綢掛毯、腰巾等。，可以互相搭配，改變人物形象。在大衣線中，有人們心目中的代表人物，也有行李箱系統中的其他特殊服裝，比如《霸王別姬》中的於吉，《四郎探母》中的蕭太後和公主，這些都是其他人物很少穿的。
(2)大衣貿易的特點:根據大衣貿易的範圍和作用，可以明顯看出她的人物大多是公務員、老太太、小姐、女仆等類別。此外，從服飾風格來看，還有壹個比較突出的特點，就是蟒蛇、荷包、褶襇、開面紗、宮裝、八卦裝。。