DJ音樂有以下幾類:
跳舞(跳舞)
顧名思義，舞蹈，舞蹈，但在Dj舞曲領域，指的是壹種音樂類型的舞蹈，大部分舞蹈屬於流行舞蹈，即流行舞曲，是從早期的迪斯科風格舞曲發展而來的壹個分支，所以會有壹些迪斯科的影子。我會(壯舉。布蘭妮·斯皮爾斯)——最近很流行的《吶喊》就屬於這種舞曲。既有流行元素，又很好跳。其實廣義來說，所有能跳舞的音樂都是舞曲。
舞者(舞者)
顧名思義，Dancer就是跳舞的人，也就是隨著音樂有節奏地跳舞、晃、跳、舞或扭的人。
迪斯科舞廳(迪斯科的全稱)
迪斯科舞廳(DiscothèQue)起源於法語，指的是那些播放錄制好的舞曲的舞廳。在舞曲中，迪斯科也是壹種音樂風格，屬於老派類型。迪斯科音樂的出現標誌著舞曲時代的到來。它源於70年代初日益繁榮的以節奏為導向的聲音和放克音樂，節奏開始淩駕於壹切，甚至高於歌曲本身。通常Disco的唱片都是不分曲目和時間限制的連在壹起，以保持節奏的連貫性。隨著80年代的到來，迪斯科音樂逐漸被引入，並被其再現和演變的風格所取代，如House。電子音樂和其他音樂。
妳還記得那些耳熟能詳的能代表80年代最時尚最經典的迪斯科舞嗎？比如:不限。野蠻人的迪斯科等。，朋友們不妨通過回顧過去來追憶和學習新事物。
眾議院(石昊)
20世紀80年代初的迪斯科音樂逐漸流行並世俗化。壹種新的聲音在人們的需求中誕生了。這是石昊音樂，至今對舞曲有著非凡的影響。通過加入電子合成器、拉丁舞音樂、雷鬼音樂、說唱音樂甚至爵士樂等元素，舞曲更加多元化。石昊音樂最明顯的識別標誌是它永恒的4/4拍。隨著石昊音樂的發展，近年來，它逐漸
House起源於20世紀80年代的美國，House壹詞的意思是房子，而house music則取自美國中西部伊利諾伊州第三大城市芝加哥的世界上最早的知名舞廳the Warehouse。當時，常駐Dj法蘭基·納克魯斯采用了連續播放經典迪斯科和歐洲合成器混音舞曲的方法，大獲成功。當時，舞廳的常客們津津樂道於這種創新，並很快將重新混合的方式歸類為大房間類型。還有壹種說法是，之所以叫房子，是因為制作這種音樂非常簡單，壹個人在房子裏就可以制作出來。
大部分廳堂由4/4拍的鼓組成，伴有粗低音。在此基礎上加入各種電子樂器制作的聲音和樣本，House基本涵蓋了Bpm125-130範圍內的所有曲調。我們知道，即使是經典的室內音樂也只是壹種節拍。事實上，House擁有海量的信息，這些信息可以細分為成千上萬個類別，如爵士樂、布魯斯或Synth Pop。
迷幻爵士樂(迷幻爵士樂)
它主要吸收了爵士樂、放克音樂和Hiphop等音樂元素。迷幻爵士於20世紀80年代後期出現，帶有很重的節奏器樂，主要用於現場演出。它主要流行於歐洲，當時有壹個同名品牌推廣酸爵士音樂。如今酸爵士音樂的影響力已經逐漸降低，只有少數俱樂部可以現場聽酸爵士音樂。
電子舞曲
電子音樂是壹個範圍很廣的名詞，出現在90年代。因為Techno的興起，新的電子/舞曲革命和創新全面爆發。由於種類繁多且不穩定且不斷更新的新音樂形式，人們用電子樂壹詞來指代這些新音樂。
電子/電子狂人
結合了70年代的瘋狂音樂、80年代早期的電子合成器音樂和新興起的嘻哈音樂，電子瘋狂音樂成為壹段時間內新的舞蹈指數。然而電子狂樂對後世的影響遠超當時。比如當時表演的Dj Afrikaa Bambaataa也成為了嘻哈Dj的創始人。現在很多著名Dj還熱衷於推動電子瘋狂音樂的進程。
電子舞曲
電子舞曲的發展很大程度上源於20世紀80年代中期底特律家庭音樂的革新。相對於其他流行的宅舞音樂，比如底特律techno(底特律，底特律Techno是壹種有特殊速率的techno-dance音樂)，完全被更機械化的節拍所取代，音樂變得越來越冰冷僵硬。Techno逐漸成為世界上最重要的電子音樂風格。於是乎，熱愛科技舞曲的DJ不計其數，品種琳瑯滿目。
恍惚(恍惚舞曲)
德國90年代從Techno音樂中分化出來的壹種風格，主要標誌是整個舞曲中重復的電子合成器。90年代德國techno舞曲的發展越來越單調，而麻醉藥品和毒品的濫用和蔓延，trance舞曲的誕生似乎給了新生代更新鮮的選擇。通常吸毒的人需要在恍惚舞曲中感受到更多的迷幻狀態，這也是這個音樂名字的部分由來。
Trip-Hop(賦格舞曲)
這種音樂形式沒有合適的中文意思來命名。嘻哈音樂起源於20世紀90年代中期的英國。所謂的Trip+Hiphop=Trip-Hop。Trip-Hop來自布裏斯托爾，由Portishead代理。棘手和大規模攻擊英國(英國港口城市布裏斯托爾)，他們的音樂狀態主要表現在黑色和黑暗節拍音樂。Trip-Hop融合了美國嘻哈音樂、非洲雷鬼音樂等等。主要用作欣賞舞曲，不常出現在舞廳。
嘻哈音樂
嘻哈音樂始於20世紀70年代的美國，經歷了80、90年代的發展。它成為新世紀最受歡迎的音樂形式。嘻哈音樂以節奏音樂為主，包括節奏藍調、邁阿密貝斯等形式。它的主要貢獻不僅是將黑人街頭音樂帶入主流舞廳，還通過嘻哈音樂的不斷滲透和變異。推動了當今電子舞曲的變革。Hip-Hop的鼻祖是美國壹種載歌載舞的街頭文化形式，主要以非裔青年的說唱(Rap)為代表。嘻哈文化除了有節奏的說唱之外，還有其他表現形式。還有B-Boying、Dj-Ing、塗鴉和Beat-Box。所以說唱只是嘻哈文化的壹個元素，還需要其他的舞蹈、服飾、生活態度，才能形成壹個完整的嘻哈文化。此外，還衍生出嘻哈時尚和嘻哈諺語。
叢林/鼓與鼓；低音(叢林/鼓和低音)音樂
Hardcore/Techno起源於英國，其特點是用極快的Breakbeat來滿足人們在舞曲中對速度和快感的追求。叢林音樂與鼓和貝斯音樂幾乎沒有區別，但前者更冷更激烈，節奏更緊湊，後者以鼓和貝斯為主。有時候更優雅漂亮。
放松/商業區/休息室(輕音樂、慢音樂和輕音樂)
通常，我們會在舞廳或俱樂部的中場休息時發現這種輕快、緩慢、柔和的音樂。它的主要目的是讓人在劇烈的體育運動中放松。越來越多的俱樂部設立了專門的休息室來播放這種音樂。與此同時，越來越多的樂迷願意將這種音樂帶回家聚會或獨自欣賞。在歐洲的壹些地方，學會欣賞休閑音樂代表了壹種品味。
給音樂配音
配音是從雷鬼音樂中提取歌曲，然後加入貝斯和鼓，同時加入很多回聲效果。這種來自非洲的音樂就像宣揚和平、愛和大麻的雷鬼音樂壹樣容易產生迷幻效果。現在，它已經深深地影響了主流電子音樂和實驗電子音樂，被認為是最有魅力的根音樂。驚恐
放克音樂
Funk起源於20世紀60年代，Bpm低於1.20拍。放克舞曲也是壹種原本屬於黑人的音樂。電貝司是舞曲中最大的部分，電貝司的和弦和節奏成為了Funk的主旋律主線。Funk興起於七八十年代，最初是由各種器樂組成。目前，Funk在速度和音樂創作方面有壹些混合的變化。由於芬克的音樂品味，
大節拍(大節拍)
Big-Beat讓Brit-Hop更快，更有節奏，更搖滾。可以說是Brit-Hop改進後更加成熟的流派。妳可以想象壹個沈重、破碎又有些快節奏的節拍是什麽樣子，比如超凡樂團、化學兄弟樂團、胖子史林都是Big Beat的“大咖”。
雷鬼(雷鬼)
雷鬼起源於20世紀60年代，其Bpm約為80-100。據考證，雷鬼舞曲的發源地是牙買加，然後逐漸傳播到世界各地。雷鬼在音樂上更註重鼓和人聲，像Funk壹樣有明顯的節奏和固定的旋律線。只是現代的雷鬼摻雜了壹些R&而已；B和Hip-Hop的音樂風格，聽Reggra，有倫巴般的跌宕感，但從四四拍(二四拍)的輕重拍子中，還是能清晰地體現出雷鬼的熱情和輕快，所以有人說雷鬼是夏日音樂。
狂歡(狂歡)
銳舞與其說是壹種音樂類型，不如說是壹種活動。它指的是壹個地下派對，播放酸歌劇或硬核唱片，使用大量迷幻藥。Rave的核心特點就是熬夜不停歇。如今，銳舞已經成為歐美、日本甚至港臺年輕人最時尚、最地下的娛樂形式。所有在Rave中播放的音樂都可以稱為Rave(不包括不懂Rave含義的人播放的音樂)。Rave的音樂是多樣的，幾乎可以和所有的techno融合。jungle . trance . drum &；低音。Trip.Deephouse之類的，原因只有壹個，只要妳需要。...
Breakbeat(破碎的節奏)
Breakbeat起源於20世紀80年代末，融合了Techno-Rave的嘻哈節奏、混音技巧、鍵盤風格和采樣技巧。特點是壹次性混音，大量樣本，節奏Funky，花栗鼠加速唱法，維持在135-170 BPM。Techno起源於20世紀80年代中期的底特律和芝加哥。80年代中後期只是地下非主流音樂，89-92年壹度成為美國舞潮的主宰者。Breakbeat的特點是電子合成鍵盤強勁的電子音，比利時風格的低音打擊樂的聲音，緊湊狂亂的能量輸出和運動感，保持在130-150Bpm。
世界音樂
世界音樂是壹個西方視角的詞匯，指的是非英語、美國和西方的民謠/流行音樂。通常指發展中或落後地區的傳統音樂，如非洲和南亞的音樂，以及壹些地區的音樂，如拉丁美洲的音樂。可以推廣成自己的流派。今天，世界音樂這個詞通常指的是混合了西方音樂的改良的傳統地域音樂。非洲的桑尼阿德國王，東歐的唐·拜倫，中國的朱哲琴，巴基斯坦的努斯拉特·法特哈利·卡恩等。為西方音樂迷所熟悉。
Mc(打電話給麥仁)
Mc也是Dj界公認的職業。Dj臺上有個拿著話筒喊麥的男人。Mc不僅具有良好的音樂素養、天生的領袖氣質和活躍氣氛的語言天賦，更懂得聲、光、影對人的心理矯正。Mc，壹個能把臺下無數瘋狂的人引向hi高潮的人。
混合(混合)
原創混音是相對於Remix而言的，Remix是原創混音。大多數電子聲音分為兩種形式:有機混音和再混音。
混音工作就是Dj在Ost的基礎上對音樂進行混音編輯。在混音的過程中，Dj可以加入人聲、環境或者其他各種音樂效果，以求達到更好的或者不同於Ost的效果，給人壹種非常酷炫的感覺！壹首沈悶陰郁的歌，經過Dj的混音，可能會是壹首很刺激的舞曲！混音分為錄音棚混音和Dj混音。Nix將獨立的演唱、伴奏甚至獨立樂器的伴奏組合成壹個或兩個聲道，而Remix則通過調整速度、添加聲部、節奏樂器和特效等方式，在已經成為作品的音樂中加入其他音樂元素。以前混音多是由混音臺完成，可以通過電腦實現。很多音頻處理軟件如Fl Studio(果)酸都可以用來混音。
混音(Remix)
Re，作為英語中的前綴，意思是“再”，再混音。最重要的壹點認可是，remix的歌壹定要和原曲有很大的不同，從配器到編曲都要改。比如我是歌手，他們唱的歌都是重新編排過的，都可以叫混音。混音的名字是Dj的名字。例如，瑞典浩室黑手黨(壯舉。約翰·馬丁)——不要擔心《孩子》(Djnono Remix)是我(Djnono)重新混音的壹首歌。
Megamix(長混合)
把幾首歌混在壹起，可能會持續幾十分鐘。這個我不解釋。
原始(原聲)
Mix基本上是指混合的過程。很多DJ在剛開始播放的時候都會在混音裏說DJ。也就是說我開始混了。當然歌曲版也有mix。更多的是指這首歌是什麽版本，比如瑞典浩室黑手黨(Feat。約翰·馬丁)-妳不擔心孩子(擴展混音)，這是這首歌的擴展版本，和瑞典浩室黑手黨(壯舉。約翰·馬丁)-難道妳不擔心孩子(電臺混音)是這首歌的廣播版本。
搖滾(搖滾)
搖滾起源於20世紀四五十年代的美國，從鄉村音樂和爵士樂的異化中發展而來。搖滾在每個人心中不僅僅是壹個響亮的噪音，它還分很多種，比如鄉村搖滾、英倫搖滾、朋克等等。貓王、披頭士、崔健、周曉鷗和庾澄慶都是搖滾歌手。
酒吧
規模小，適合品酒和欣賞音樂。
酒館(音樂酒吧)
Pub和Bar的區別在於，前者往往有駐場歌手或樂隊的現場表演，而後者可能側重於營造氛圍。音樂可以來自聲學，但曲目必須與現場氛圍相匹配。
俱樂部(俱樂部)
俱樂部，尤其是大的迪斯科俱樂部，以跳舞為主。在音樂上，Club屬於自己的範疇。有人把房子分成會所，我壹直不同意。但是，我的電腦裏有兩個文件夾，壹個是俱樂部，壹個是非俱樂部。也就是說，壹首是可以在酒吧裏用的歌，壹首不是。就這麽簡單。如果要我定義俱樂部會所，我會的。就是現在貼吧裏的這些大搖大擺，除了舞蹈，就是所謂的會所。
流行音樂
現在妳在市場上聽到的幾乎所有音樂都屬於這壹類，包括周傑倫和他的老朋友蔡依林。最重要的Pop就是上面提到的Pop舞。流行不壹定是舞曲，但流行舞蹈壹定要定義為舞曲。
電臺編輯(電臺編輯)
電臺編輯和電臺混音之間有很大的區別。編輯就是編輯，混音就是混音。電臺編輯的確切含義可以解釋為:由於節目時間播出時間限制比較嚴格，編輯壹些不適合短時間播出的長曲目，其實就是將其縮短，稱之為電臺編輯。或者，我拿到壹首歌，覺得中間太長。或者前面沒有鼓，我來修改，也就是Djnono編輯的原理。編輯不是把整首歌作為壹個整體來破壞，而是盡可能的保留原來的修改。
黨(黨)
妳知道派對的意義。Party不是壹種音樂風格，Party Mix充其量是指Dj在派對上播放的壹首歌，但這首歌被錄制下來並作為其中壹個版本而流行起來。