中國畫辭海釋義：簡稱“國畫”。反映中國美術傳統（文化）特色的畫種。具有悠久的歷史和獨特的審美情趣，在世界美術領域占有重要地位。------中國畫強調“外師造化，中得心源”，超越形似而重在傳神，以鉤皴點染、枯濕濃淡、疏密繁簡、計白當黑等表現手法描繪圖像景物，結構布局不拘於焦點透視，講究色、墨、空與點、線、塊的變化對比。與書法、篆刻乃至詩詞藝術的緊密結合，也是中國畫的壹大特色。
?文化自信，是壹個國家、壹個民族、壹個政黨對自身文化主體性的確認、對自身文化價值和所具有的文化優勢的充分肯定，以及對自身文化生命力和文化創造力的堅定信念。
中國畫的本質是借景抒情、托物言誌。因此，“言誌、抒懷”是中國畫表現的中心；中國畫非常強調意境。我贊同程大利先生總結得出中國畫兩大功能：1、養心修身之術 ，2、知世悟道之功；只不過：他對大眾提出了壹個門檻的要求大眾必須要先改造自己，而不是去改造中國畫，中國畫，無論創作者還是欣賞者，它使人進而進入壹種恬淡虛無，精神內守的狀態，也即“入靜”的狀態；當然它遠離戰爭，不表現血腥，不表現暴躁，也極少表現焦慮。它追求至靜至遠，調和天人，它是通過內省而達至善；欣賞者與創作者都要把自己提升成有文化的有有境界感的，有操守的人，才能進入中國畫。
中國傳統文化被稱為“包子文化”，博大精深、寓意深遠、隱含不露、壹字多義等等，需要傳統文化的厚積薄發，而中國畫就是這樣的載體；傳統文化藝術是豐富、多樣的，使我們“望洋興嘆”；前人給我們留下巨大的歷史文化、書畫資源寶庫，我們應當傳承與發揚光大。孔子說：“君子不器”（?君子不象器具那樣，作用僅僅限於某壹方面，君子應當多才多藝），在此，用意是不拘泥於對“術”和“技法”，不要過分看重外表；宋朝文人的品行和喜好，造就中國文化的頂峰之態，也為中國的美學貢獻多多。宋徽宗趙佶在書法、繪畫、詩詞等方面的藝術成就卻是不可否認的，有“書畫皇帝”和“丹青皇帝”的稱號。創立了“中國畫的詩情畫意”標準形式——集詩書畫於壹體，自此成為了中國文人永恒的精神追求。
蘇軾說：“繪畫以形似，見與兒童鄰（繪畫如果以畫得“形似”而判定好與壞，他的見識與兒童壹樣）。歷代畫論稱之為“標格特出”或“標致特出”（含義是“典雅的風貌刻畫或模仿得突出”），人們壹看，會感覺它完全跳出來了，超塵絕俗。這與是否工筆或寫意無關，與題材、體裁、形制、手法也無關，是效果，浸透著精神內涵的壹種效果。仇英畫得雖好，但不能稱作“逸”，是妙品，有的可稱神品。
陳老蓮是“逸”，八大是“逸”，?石濤略顯粗糙，也是“逸”。他的畫作在“筆精墨妙”上要打點折扣。
? “缺乏恒定標準的東西不易說清，價值自然無法判斷。且不說“當代藝術”本身的價值，就“當代藝術”的收藏而言，也是件尷尬事。”（摘自：《林木·“當代藝術”的強大與尷尬》）
中華傳統文化底蘊和托物言誌，借物抒懷的精神追求。針對現在“千人壹面”，以技求技、只見技法，不見思想（借物抒懷、托物言誌）舍本求末狀態，我們必須這樣思考：學書法的人，書法學習、模仿王羲之的，寫得非常好，甚至與王羲之壹模壹樣，他不能稱為“書法家”；為何？因為，藝術也是“專利品 ”，很講究原創；這原創性是唯壹的，不是工藝品，工藝品可以復制；只要是看得美觀、細膩、真實，可以無限量地復制；而藝術品就不同了，眾所周知，吳道子、
巨然、
馬遠、
夏圭
等古代畫家，黃賓虹、
傅抱石、
李可染、
陸儼少、
張大千
等近代畫家都有獨特的繪畫風格；人們提到吳道子，我們就知道什麽是“吳帶當風”；提到馬遠、夏圭我們就知道什麽是“馬壹角與夏半邊”；提到傅抱石我們就知道什麽是“抱石皴”；提到李可染我們就知道什麽是“濃重渾厚，深邃茂密”……；我希望今後，提起顧紹驊就知道什麽是中國畫的詩情畫意”和“顧氏破體書法”了；這是因為，我們在繼承傳統文化的同時，又必須留下自己的特性與痕跡——創造自己的歷史。
西方繪畫進化理論是壹種從思想上根本地解除中國人自尊，嚴重損害中國人“文化自信”的錯誤理論。但由於此種理論打著“科學”的幌子，至今沒人敢對它吱聲！這讓我想到100年前“五四”前後“科學”那種至高無上的神聖地位。20世紀20年代初，胡適就說過：這30年來，有壹個名詞在國內幾乎做到了無上尊嚴的地位，無論懂與不懂的人，無論守舊和維新的人，都不敢公然對它表示輕視與戲侮的態度，那個名詞就是“科學”……沒有壹個自命為新人物的人敢公然毀謗“科學”的。100多年過去了，今天還是如此！”但經過兩次世界大戰，歐洲衰落了，美國強大了，什麽都強大的美國，藝術卻比不上歐洲，而且將永遠比不上。但財大氣粗，美國人不服氣了。20世紀50年代初，美國政府讓中央情報局來策劃壹個“美國藝術”，即讓與歐洲藝術不同性質、不同標準、不具可比性的“抽象表現主義”來充當“美國藝術”的範本，後來再動用美國的經濟、政治實力讓美國藝術家勞申伯格的物品復合的波普藝術在1964年的威尼斯雙年展上獲大獎，並由此宣布“世界藝術中心已從巴黎移到紐約”！（摘自：《林木·“當代藝術”的強大與尷尬》）
? 任何情況下，總是“適合自身發展的，才是最好的”。如：中國特色社會主義等等，任何先進經驗的借鑒必須有度，否則會本末倒置；中國畫的發展也壹樣，我們不能片面追求“形似”，而要以作品的思想內涵為重點，“思想品格是藝術的生命”以詩情畫意為貴。汲取西方繪畫的“光影效果”，僅限於技法的修飾上借鑒，而主題、整體風格上中國畫與西方繪畫是絕然不同的，壹味追求西風東漸？會“丟西瓜撿芝麻”，走向歧途。
?民族文化的發展，主要在於自身；外來文化，只能是參考借鑒；如果“本末倒置”？便喪失其存在的價值！郎世寧的繪畫是典型的中西結合，他的作品康熙看後，把宮廷畫院院長鄒壹桂找來，讓他品評。鄒壹桂看後說：“工則工矣，不入品評。”意思是說，畫得很像、很細，但是不值得去品評，也可理解為不能品評（郎世寧的作品因為缺乏中國傳統文化底蘊而不能成為好的中國畫）。
如今，隨著我大中華的全面復興，中國文明將統壹全球！（湯恩比? 預言）無論是西方文化藝術還是東方文化藝術，最終目的就是要“養心”！教化人：積極進取，弘揚真善美；而中國畫具有“先天優勢”，那就是：中國畫的本質是借景抒情、托物言誌。所以，顧紹驊的藝術思想提出：中國畫的發展必須依照“中國方式”——集中國傳統文化底蘊（詩、書、畫）為壹體的觀點——“詩情畫意”是中國畫的靈魂和中國畫發展方向；同時，也是世界美術作品的發展方向！我相信：隨著新時代大中華的國力的全面提升、復興中華，國家註重提升國家文化軟實力，中國書畫事業也將迎來壹次飛躍性突破！人們崇尚的是“詩情畫意”的養心藝術品，而不是除了壹覽無余的直白表現外，沒有人文性、思想性，只有“看圖識字”的功能，冷冰冰的“機械制圖”或者數碼照片什麽的。