畫面描繪的是文人聚在庭院飲酒作詩的場景。多年後的老劉家懷，文人擺了壹個巨大的案，案中的菜、酒擺放得有條不紊。案旁坐著十八個人，有喝酒的，有竊竊私語的，有東張西望的，有拿著器皿的侍者，還有兩個人在樹下搭話。
從歷史的角度來看，中國人使用的茶具和文慧地圖中等待服務的人正在準備的茶具都是茶具，只有在北宋時期才出現。《文慧圖》雖然是人物畫，但也呈現了園林、家具、服飾、發型、茶具等事物的詳細描述，也為觀者“走近”歷史真相打開了壹個視覺通道，具有“以圖證史”的功能。
古瓷真偽鑒定是世界性難題，各種儀器檢測都有局限性，只能作為輔助參考。國內外大型拍賣行的造假率越來越高，中小拍賣行的造假率泛濫。古玩市場魚龍混雜，沒有非凡的經驗和專業能力很難挑出真品。
傳統類型學是考古類型學的簡稱，有些叫鑒定、眼科、器物、形態學、類型學。
所謂類型學原理，就是學術界對古代器物的斷代，把古墓葬中出土的類似器物作為“類型學”，用“類型學”進行對比斷代，這是壹種判斷相對年代的方法。類型學借鑒生物學中的分類學原理，根據考古遺存的外部形態研究其進化順序。方法是將遺物、遺物按用途、方法、形狀分類，按形態差異程度排列各自的發展順序，確定器物的相對年代關系。通過比較不同文化的遺物和遺跡類型，也可以判斷文化之間的傳承或相互影響。考古研究的實物遺存總有壹定的形態，任何實物遺存的形態總有壹個發生、發展(形態的局部變化)和消亡(完全消失或轉化為另壹種形態)的過程。類型學通常根據遺物所處的地層反復比較，以了解其形態演變規律，推斷其相對年代。我們還可以通過對同壹時期不同地點的文物的比較研究，了解不同地區之間文化聯系的性質和程度。
目前世界各國對文物的鑒定都還是以目測鑒定的形式，所以鑒定也叫眼科。眼科學是壹門經驗科學，在科學上可以稱為類型學。簡單解釋就是，當被鑒定對象出現時，鑒定人立即調出腦海中的庫存數據進行比對；如果沒有相應的數據，馬上進行下壹輪類比，再做判斷。
在宋徽宗的《文匯圖》中，顯示了宋代每天使用器皿的習慣。餐桌上擺放的、服務員端上來的酒燈是上下壹套，分為燈和燈座兩部分，質地和顏色相同。
北宋汴京禦窯紫石樓學會收藏的這類茶杯，可能是宋徽宗《文慧圖》中茶杯的原型，目前世界上僅有壹例。從直觀的比較來看:
第壹，顏色壹致，都是藍灰色。中國古代人崇尚玉之美，青瓷迎合了古代文人喜歡翡翠冰肌質感的心理。由於青瓷器表面的釉色含有氧化鐵，經火燒制後的成品表面呈青綠色。這種色彩寧靜清澈，傳遞出壹種碧水藍天般的錯覺，體現出美玉般的質感。所以歷代名窯都以青瓷為美，孜孜不倦地追求青瓷冰如玉的質感和神韻。而青瓷則不是壹成不變的青色，其釉色往往因釉成分不同、燒成工藝不同而呈現出細微的差異，有的呈藍色，有的呈綠色，有的呈黃色等。，但都統稱為“青瓷”。民國時，許知衡先生在《飲六齋談瓷》中說:“古瓷尚青，青出於藍。”
受儒、釋、道、禪等傳統哲學思想和審美趣味的影響，宋代文人對青瓷的喜愛更甚，以極高的審美精神和人格品質追求“天人合壹”的理念，將對神韻和境界的追求融入到尚青的觀念中，成為宋人欣賞青瓷的標準。宋代青瓷琺瑯與唐代的明艷、明清的俗彩相比，色調細膩、古樸、風韻高雅，而這種色調又往往與自然融為壹體，是所謂“雨過天晴、碧波萬頃”的最高審美境界。
第二，類型壹致。在局部放大的“文慧地圖”上看茶燈，正好是壹個兩段四點的形狀。下壹節是支架，由圓形足底、十二瓣承板和橢圓形座組成。這是壹個六瓣蓮花杯。物體和地圖上物體的比例也驚人的壹致。
陶瓷藝術大師楊永善認為，在造型方法上，宋瓷註重象形寓意；在造型程序上，宋瓷擅長精益求精；在造型趣味上，宋瓷充滿了詩意。蓮燈猶如盛開的蓮花，線條優雅細膩，溫柔圓滑，傳達了人們對高尚品行的敬仰和贊美，揭示了瓷器的深意。其優美的造型具有仿生和實用的特點。
形式美的典型化是宋代陶瓷發展後的必然現象，標誌著這種藝術形式已經達到了相當高的水平。
道家委婉敦厚的審美和天人合壹的思想深深地烙在了當時的瓷器造型上。在道家美學的影響下，宋代瓷器的風格意蘊呈現出自身的和諧性。“清水出芙蓉，天然雕”以清新質樸為基調，與“天然旨”有異曲同工之妙。對動中靜的審美追求，充分體現了人與物、自然與物、人與自然的和諧，深化了自然、人與自然和諧的審美趣味。同時，宋代理學的盛行也是當時人們追求瓷器古樸自然韻味的重要原因之壹。宋代瓷器不僅在造型上追求簡約，在寓意上也往往勝於雅，表現出宋代瓷器天然雕琢的獨特審美氣質。它拒絕理性化的特征，高挑美麗的外表是宋代樸素、質樸、典雅、飄逸審美的反映。
古色古香的簡單和美麗。宋代的瓷器深受當時復古風的影響，所以表現出追古禮儀的時尚。既沿襲了商周時期瓷器富麗莊重的造型風格，又模仿了漢代禮器和青銅器的精致之美。從整體上看，宋代瓷器造型古樸優美，為我們塑造了壹個傑出而優美的科技形象。適當的比例和尺度的器物，讓人覺得減壹分就短壹分，增壹分就長壹分，已經到了非常完美的地步。這就是千百年來宋瓷壹直被人們所欣賞的原因。所以從這個角度來說，宋代瓷器的文化沈澱使其成為壹個時代的象征，在美學史上具有決定性的地位和意義。
第三，新舊判決。老瓷光澤中的油性紋理使器物表面光亮，而新瓷光澤直白耀眼，沒有油性光澤；胎質從無釉足瓷可見壹斑。由於各地土質不同，兩宋官窯胎質差異較大。由於古代交通和貿易的限制，所有瓷窯都是從附近借來的。北宋官窯窯址位於河南開封，當地瓷土濕潤細膩，顏色為灰色。
宋代五大名窯之壹的幽關哥窯，全部產於河南，胎質相近，接近類似汝窯的香灰胎，胎釉顏色相近，所以在掛釉部分基本看不到胎質的顏色，在口沿和出筋部分也有因年代久遠而出現的駁釉現象， 在暴露的輪胎上看到鐵褐色，但不是輪胎質量，而是輪胎保護釉的顏色。
南宋官窯和葛窯(葛窯)產於今杭州，胎土為鐵褐色。露胎壹般出現在瓷器的口沿和棱紋部分，露胎部分出現的胎質為深紫色，露足的胎質為鐵褐色，通常稱為“紫口鐵足”，這也是判斷是否為南宋哥窯、官窯的重要特征。需要指出的是，由於兩宋官窯和老窯庫存不足，實物很難上手，更沒有機會同時對比兩宋官窯。以前的研究者壹般將宋代官窯、老窯統稱為“紫口鐵腳”。幾百年來，誤傳造成了兩宋官窯和兩宋哥窯鑒定斷代的“碎片化”現象。
四、開釉的時代特征。開釉是由於坯釉結合不好，但北宋官窯的圖案如蟹爪、冰裂紋等，卻成了獨特的線條之美，與玉的淡雅青色相結合，成了不可復制的自然組合。其獨特的釉料配方和燒制工藝早已失傳，這些人們無法完全控制和設計的效果，不能稱之為裝飾技法。它是壹種物質美，也是壹種本質美。
最後比較壹下北宋官窯和新仿北宋官窯:
北宋官窯創建於中國北宋政和年間。南宋學者葉堅在其《談齋畢橫》中說:“鄭和之間，史靜(今河南開豐)自築窯址，命名為官窯。”南宋另壹位學者顧在他的《負玄雜記》中也記載“鄭玄時期，都城自築窯址，稱官窯”。清代學者劉晨在《陶雅》壹書中說:“在宋代官窯工作的人，從來沒有見過，世人也很少知道。”說明在清代，宋代官窯已經是傳說了。
當時，北宋官瓷是作為國家禮器創制的，其造型通常以仿制青銅器為基礎，是宋徽宗“新制禮器”的壹部分。北宋官方瓷器作品主要分為兩類，以“名古器”為基礎，作品件件經典，寓意深刻，加上惠宗作為藝術王者的身份和愛好。二是學習文具，與惠宗的個人愛好密切相關，主要供惠宗個人使用。代表作品主要是“文房四寶”，能成為壹個系列主要是因為北宋官瓷刷洗的造型千變萬化，有直口、蓮口、葵花口、壽桃、串紋、獸頭、獸耳等樣式。器皿的造型可謂琳瑯滿目，層出不窮，琳瑯滿目。
北宋官瓷外觀的整體藝術特征可概括為:造型古樸莊重，琺瑯肥潤如玉，裂件靈動飄逸，造型似蟹爪裂，釉面光亮潤澤，作品神韻含蓄不做作，不僅沒有精美的雕刻裝飾，也沒有絢麗多彩的彩繪。它完全依靠自身的釉色之美和夢幻花紋，達到其清純麗韻的審美境界。清朝乾隆皇帝曾為北宋官窯題詩壹首:“唐力久負盛名，趙宋官窯寂寞。顏色蒼白憤怒，文身依舊像是鱔魚裂開冰皮的血。蹭蹭嘆氣真的很簡單。妳們壹起給誰，誰就是幸運的，妳會得到壹個否定的判決。”