風景如畫的代爾夫特市位於鹿特丹和海牙之間的西安河畔，有許多著名的景點，例如：
1.雄偉的新教堂(NieuweKerk)高高聳立在代爾夫特寬敞的市場廣場(Markt)上。其實沒什麽新鮮的。這座建於1396年至1496年間的教堂，有壹座哥特式塔樓，矗立在大廣場之上108米，可以欣賞到17世紀鐘琴的美麗風景和悅耳的鐘聲。
2.deporcelyneFles——荷蘭皇家代爾夫特瓷器的制造商，有時簡稱為皇家代爾夫特——成立於1653年，是世界著名陶器的最後壹家制造商(17世紀該地區有32家這樣的制造商)。
3.代爾夫特(OudeKerk)的老教堂——被親切地稱為老約翰在當地人中——建於1250年左右，自1574年以來以其微微傾斜的塔樓和精致的木制拱頂而聞名。
4.王子美國法院和普林森霍夫博物館。普林森霍夫是代爾夫特最有吸引力的角落之壹。它由風景如畫的建築組成。它建於1400年左右，是聖阿加莎修道院。改革和世俗化後，這裏壹直是奧蘭治王子的住所，直到16世紀政府所在地遷至海牙。
5.代爾夫特市政廳。市場西側是文藝復興時期的Stadhuis。
6.蘭伯特範梅爾滕博物館在經過壹次大整修後於年重新開放，收藏了重要的實用藝術作品，以及家具、繪畫和大量代爾夫特餐具。
7.奧德代爾夫特，代爾夫特老城周邊的景點距離奧德代爾夫特只有幾步之遙。
8.東門(Oostpoort)，沿著東運河(OosteindeCanal)就是風景如畫的老東門，或者叫Oostpoort。
2.代爾夫特景色
荷蘭小畫派是17世紀流行於荷蘭的藝術流派。它的繪畫擺脫了貴族和教會的控制，主要為市民服務，主要描繪靜物、風景和風俗。
在資本主義制度下，壹切都作為商品進入市場，這種商品價值也進入美術領域，美術作為商品進入市場。以前畫家依附於宗教和貴族秩序，現在依附於市場上的消費者。他們的創作從內容到形式都要滿足購買者的審美需求，這就決定了荷蘭繪畫的內容和形式。
與哈爾斯、倫勃朗和弗米爾同齡的藝術家習慣上被稱為荷蘭小畫派。這是壹個很有意思的名字，準確地概括了17世紀荷蘭藝術的不同，即荷蘭畫派包括了很多部落。每個城市都有自己的畫派，壹個城市有很多畫派，各有特色。當然，在這片小小的土地上，尤其是很多畫家經常遷徙的時候，即使他們竭盡全力，也不可能保持自己的獨特性。
奧斯塔德和雷斯達爾當時活躍在哈萊姆區；彼得德荷赫活躍在代爾夫特；蓋納杜活躍在萊頓，壹座大學城；蓋勒洪特匈牙利胡斯活躍在保守勢力的中心烏特勒支；HurstCalve、portal等活躍在荷蘭最大的商業和藝術中心阿姆斯特丹。幾乎都是多產的藝術家，創作了大量的風俗畫、山水畫、靜物畫。據說，到目前為止，世界各地的美術館和私人收藏家保存著5萬多幅荷蘭繪畫。
的畫家們荷蘭小畫派用題材的多樣性給觀眾留下深刻印象。在他們的作品中，往往有謹小慎微的鎮民、養尊處優的貴婦、美麗多情的少女、放蕩不羈的青年、勤勞誠實的仆人、流浪漢和酒鬼等。這些作品大多受到了荷蘭公民的歡迎。
風俗畫家的代表人物有(1629-1684)、GerritDao(1613-1675)、GerritTerBosch(1617-1681)和PeterSaledame(1597-1665)。
3.馬爾代夫著名景點
馬爾代夫是印度洋上的壹個島國，北面是印度和斯裏蘭卡。它是由中國的1000多個珊瑚島組成的，就像珍珠gt；分散在印度洋上，從北向南延伸。真正有人居住的島嶼只有200多個。
純凈的海島風光是馬爾代夫的招牌。在這個幾乎孤立地方，白色的沙灘，藍色的大海，原始的自然環境和地平線上醉人的風景***同創造了世外桃源在海上和戴夫，珍瑪特已經成為頂級海島遊和蜜月遊的首選勝地。
壹島壹酒店是馬爾代夫的壹大特色。馬岱有近百個度假島嶼，其中許多屬於世界知名的酒店集團。讓遊客在享受自然風光的同時，還能體驗到無微不至的服務，度過壹個美好的夜晚經典水屋中的夢。
這個世外桃源般的美麗國度，既沒有駕車疲勞的景點，也沒有擁擠的人群。可以睡到自然醒，打開窗戶感受溫柔的海風，和心愛的人壹起踩在柔軟的沙灘上散步。拋開壹切雜念，沈浸在這完美的時刻。
待在標誌性的水上屋。
水上房屋是馬爾代夫的象征。這些建在瀉湖上的小別墅讓遊客們有真正的機會與大海***眠。清晨拉開窗簾，溫柔的海風拂過臉頰，陽光第壹次映在眼底。耳邊海浪清脆的聲音，回響著遠方天邊的風景。水上屋的玻璃地板可以壹眼看到海底的魚，有些房間還設有私人遊泳池和海邊浴缸，讓人可以沈醉在這樣的世外桃源，享受更完美的入住體驗。
感受世界美國頂級潛水環境
在這片未受汙染的原始海域，海底世界依然保持著它的原貌。不僅海水的能見度極高，豐富的海洋生物也會讓妳心曠神怡。不管是在島嶼附近的珊瑚礁上浮潛，欣賞那些色彩斑斕的熱帶魚；或者潛入藍色的大海，尋找更多神奇的深海生物。馬爾代夫，享有世界頂級的潛水環境，壹定不會辜負您的期望。
從空中俯瞰馬代環礁
從空中俯瞰馬爾代夫的環礁是壹次不容錯過的經歷。乘坐水上飛機遊覽環礁，許多小島像珍珠壹樣散落在海面上。島嶼的顏色逐漸由淺入深，壹直延伸到藍色的大海。它就像壹幅藍色的畫卷展開，島嶼散落在各處，還有不乏連續的顏色漸變。
大多數島嶼都有水上飛機從空中欣賞環礁，妳可以付費。對於那些原本乘坐水上飛機上島的遊客來說，不需要有額外的體驗。
體驗豐富的水上活動。
馬爾代夫並不完全安靜。清澈的海水讓妳難以抗拒大海的擁抱。各種水上活動壹定會讓妳躍躍欲試。從常見的摩托艇、皮劃艇和沖浪，到驚險的快艇、雨傘、水下漫步(Zayak)和飛板。如果妳想出海，還可以參加當地特色的Dohni船，跳上風帆船來壹次日落觀鯨之旅，或者嘗試壹次月光下的馬爾代夫海釣。
享受舒適的海邊水療。
馬爾代夫的大多數島嶼都有自己的水療中心。在精油芬芳的房間裏，享受窗邊波光粼粼的大海，享受高品質的spa體驗，是身心的雙重享受。這裏不得不提的是富華粉島上的萊姆Spa。這個水療中心完全位於海底，讓妳在沒有任何噪音幹擾的情況下，享受華麗的海底世界。
著名的水療中心
瑞敦島水療，地固島安納塔拉水療，西毒天闕島正宗泰式水療，瓦賓法如島悅榕莊水療。
在海洋深處享受美食。
馬代擁有三家真正建在海底的海底餐廳。這些餐館壹般建在島附近幾米深的水下。全透明的玻璃餐廳讓遊客在用餐的同時也能欣賞到周圍奇妙的海底世界，享受被海洋生物包圍的無窮樂趣。馬擁有海底餐廳的島嶼包括李剛島、澳真島和安娜塔拉吉哈瓦島。
4.馬爾代夫特色景點
妳好，馬爾代夫沒有我不需要票。
去馬爾代夫旅遊，不收門票，境外旅遊景點也沒有門票。通常費用只需要機票、酒店、餐廳、購物等。也就是景點不收費。
國內所有景點都要收門票，而且價格都很高，這也是海外旅遊比國內旅遊性價比高的原因。
5.《代爾夫特風景》
1、米開朗基羅
(米開朗基羅迪洛多維科布羅納羅蒂西蒙尼，1475-1564年)
意大利文藝復興時期偉大的畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾、達芬奇並稱為後文藝復興三大大師。他的風格影響了藝術家近三個世紀。
13歲時，米開朗基羅進入佛羅倫薩著名畫家多梅尼科吉蘭戴奧(domenicoGhirlandaio)的畫室，在那裏他第壹次接觸到了自己壹生從事的神聖事業，並以神奇的速度掌握了繪畫技巧。
作為文藝復興時期的巨人，他有幸活到89歲，超過七十歲，在他的藝術生涯中度過了70多年。他經歷了坎坷的人生，慘淡的世界，這使得他的所有作品都具有戲劇效果，氣勢磅礴，人性悲壯。
米開朗基羅以人體作為主要的抒情手段，他的雕塑充滿活力，雄心勃勃，充分體現了文藝復興時期蓬勃的人文精神。
代表作品
《哀悼基督》
498年，年僅23歲的米開朗基羅開始為聖彼得創作大理石雕像《哀悼基督》這座教堂位於羅馬，兩年後竣工。作品壹出，立刻引起轟動，人們沒有我不相信這是壹個年輕人幹的。出於這個原因，米開朗基羅把自己的名字刻在了聖母的腰帶上這是他壹生中唯壹的簽名作品。
《大衛》
1501年，26歲的米開朗基羅開始創作另壹幅舉世聞名的傑作《大衛》，總高5.5米。米開朗基羅不同於之前大衛踩敵人的場景在擊敗敵人後，大衛的頭，但選擇了大衛迎接戰鬥的場景。
《創世紀》
《創世紀》是以《舊約全書創始紀》為基礎的。整幅作品511平方米，***有343個人物，其中包括100多個比真人大壹倍的巨型人物。全畫歌頌人通過人與人之間以及人與自然之間的關系，揭示人的創造力、人性美和精神美。
2.列奧納多達芬奇
(達芬奇，1452年4月15日-1519年5月2日)
歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家和畫家。現代學者稱他為文藝復興最完美的代表，人類歷史上獨壹無二的多面手，最大的成就是繪畫。他認為自然界最美的研究對象是人體，人體是自然界的奇葩，畫家要以人為繪畫對象的核心。
萊昂納多達芬奇十幾歲時就顯示出了他的藝術天賦。15歲左右，他去佛羅倫薩拜師學藝，成為壹名有科學素養的畫家和雕塑家。1982年受聘於米蘭，畢業於意大利理工學院，成為意大利著名的建築師和畫家，在貴族院從事創作和研究活動。自1513年以來，他壹直在羅馬和佛羅倫薩流浪。1516年住在法國，1519年5月2日病死。最著名的作品是《蒙娜麗莎》，現在是巴黎盧浮宮的三件珍品之壹。
代表作品
《蒙娜麗莎》
055-79000是著名的肖像傑作。它代表了達芬奇的最高藝術成就，成功塑造了壹個資本主義上升時期的城市資產階級女性形象。蒙娜麗莎s的微笑有壹種神秘而永恒的魅力，夢幻般的迷人微笑叫神秘的微笑許多藝術史學家。
《蒙娜麗莎》
這幅畫是達芬奇應壹個宗教團體的邀請，為米蘭聖弗朗西斯科教堂的壹個禮拜堂所作的祭壇畫。這幅畫雖然屬於傳統題材，但表現手法和構圖布局都顯示出達芬奇的藝術水平是深厚的。
《巖間聖母》
達芬奇s《最後的晚餐》不僅標誌著達芬奇的巔峰的藝術成就，也標誌著文藝復興時期藝術創作的成熟和偉大。他創造性地使聖餐主題的創作回歸到歷史淵源的原始文化意義，從而賦予作品以創作活力和歷史意義。
3.拉斐爾桑西
(拉斐爾桑奇奧達烏爾比諾，1483-1520年)
壹位著名的意大利畫家，也是最年輕的；文藝復興後的三位大師，代表了文藝復興時期藝術家在追求理想美的過程中所能達到的巔峰。
他的氣質溫和優雅，創作了大量聖母像。他的作品充分體現了和平、和諧、融洽、對稱和完美寧靜的秩序。拉斐爾受他父親的影響溫婉細膩的畫風和烏爾比諾畫派從小就有，並走上了原創之路。在25歲之前，他已經創作了大量的聖母像，這使他聞名於世。
代表作品
《最後的晚餐》
拉斐爾采用了壹系列不同於傳統方法的新的表現手法，使人們從運動的角度和感覺來觀看聖母降臨人間。從作曲角度來看，顯著的特點是穩定的寧靜感和旋律的動感。這部傑作被高度評價為堪比《西斯廷聖母》，是人類文化藝術寶庫中不可多得的瑰寶。
《蒙娜麗莎》
受柏拉圖的啟發s雅典學院，拉斐爾在哲學、修辭學、邏輯學、數學、幾何學、天文學、音樂等領域創作了壁畫《雅典學院》，謳歌了古希臘精神的巔峰，歌頌了人文主義的黃金時代。
4.阿爾布雷特丟勒
(阿爾布雷特丟勒，1471-1528年)
出生於紐倫堡，德國畫家、版畫家和木刻設計師。
丟勒s作品包括木刻版畫和其他版畫、油畫、素描和速寫。在他的作品中，版畫是最有影響力的。他是最好的木刻和銅版畫藝術家之壹。他的水彩風景畫是他最大的成就之壹，其中的氣氛和情感極其生動。
代表作品
《雅典學院》
這幅畫背後有壹個鮮為人知的感人故事，默默傳遞著壹個關於愛與奉獻的故事。
為了向他的哥哥艾伯特致敬，感謝他做出的巨大犧牲，他精心為哥哥s雙損傷的手。
《祈禱之手》
丟勒喜歡自拍。這是丟勒，壹幅26歲的畫。他美麗又受人敬仰，自信又自負，就像壹個創造者和思想家。
5.提香韋切利奧
(加利福尼亞州蒂齊亞諾韋切利。1488/1490-1576)
意大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家，出生於意大利東北部阿爾卑斯山的卡多裏。10歲隨哥哥去威尼斯，在喬瓦尼貝利尼的畫室學習繪畫，與畫家喬爾喬內是同學。
提香被稱為星星中的太陽在他那個時代。他是意大利最有才華的畫家之壹，他也畫肖像、風景、神話和宗教主題。他對色彩的運用不僅影響了文藝復興時期的意大利畫家，也對西方藝術產生了深遠的影響。
代表作品
《自畫像》
畫中升上空中的聖母和對地面奇跡驚嘆不已的聖女形象，不僅在動作之強、力量之大、體格之雄偉上可以與米開朗基羅相媲美，而且為威尼斯畫派開辟了新的領域。因此，這幅畫被譽為現代的第壹部傑作早在16世紀。
《聖母升天》
提香把維納斯搬回家，讓不食人間煙火的愛情女神住進高貴女性的優雅臥室。這讓人想起了提香的傑作天地之間的愛。
6.彼得保羅魯本斯
(彼得保羅魯本斯，1577年6月28日至1640年5月30日)
17世紀佛蘭德斯畫家，早期巴洛克藝術的傑出代表，西班牙哈布斯堡王朝的外交使節，巴洛克學派的早期代表。在16世紀末動蕩的幾十年裏，佛蘭德斯畫派整體轉向了無傷大雅、無原創性的技術主義，似乎沒有大師誕生的土壤。然而，魯本斯在這裏不僅接受了畫家的基本功訓練，還確立了他的人文主義信仰，這種信仰起源於古典時代，並貫穿了他的整個職業生涯。
繪畫灑脫，整體感強。它將文藝復興時期藝術和人文主義的高超技藝與佛蘭德斯古老的民族藝術傳統相結合，形成了氣勢恢宏、色彩豐富、運動感強的熱情歌頌生活樂趣的獨特風格。
代表作品
《烏比諾的維納斯》
作品以希臘神話為背景，整個畫面充滿熱情、動感和活力，顯示出魯本斯善於將巴洛克藝術的運動激情、裝飾誇張、想象的意境、戲劇的藝術效果和表現手法與強烈的真實感相結合。
《劫奪留西帕斯的女兒》
在這裏，畫家描繪了壹個神話般的戰爭場景，由英雄忒修斯和王後希波呂忒之間的愛情引起。兩隊在橋上狹路相逢，戰況激烈，此起彼伏。整幅畫扣人心弦，扣人心弦。
《阿瑪戎之戰》
三神指的是貞潔女神、美麗女神和愛情女神。也有人說它指的是溫柔女神維納斯、歡樂女神塔莉亞和阿格拉亞。在魯本斯s的作品，這些女神都有著強壯，豐滿，充滿活力，美麗的臉龐。整個形象充滿激情和藝術魅力，體現了畫家的女性美理想。
7.貝拉斯克斯
(貝拉斯克斯，1599-1660年)
17世紀巴洛克時期的西班牙畫家，出生於西班牙歷史文化名城塞維利亞委拉斯開茲，是壹位與古典主義的理想美無關的畫家，偉大的現實主義者。他的歷史神話和宗教習俗的作品幾乎沒有文藝復興或巴洛克時代的氣息，取而代之的是普通人的自然心境。
代表作品
《三美神》
這幅畫創作時，畫家剛剛五十多歲，正處於創作的全盛時期。他對解剖、形狀和色彩的把握在這幅畫中是如此生動，以至於人們很難意識到這只是壹幅繪畫在這樣的作品之前。
《教皇英諾森十世》
最有意思的是《宮娥》，描繪了他作為宮廷畫師的生活。在這幅畫的左邊，委拉斯開茲自己拿著畫筆對著畫架，正在畫國王和他的妻子。在中央的鏡子裏，可以看到國王和王後是模特。特蕾莎修女帶著女仆、小醜和狗來到這裏。
8.倫勃朗哈蒙範瑞恩
(倫勃朗哈爾曼松凡萊因1606.7.15-1669.10.4)
17世紀歐洲最偉大的畫家之壹，荷蘭歷史上最偉大的畫家。倫勃朗早年師從p.拉斯特曼，1625年在家鄉開了壹家畫室。他的繪畫體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等。在油畫和版畫的創作中，倫勃朗表現出對古典意象的完美把握，同時加入了自己的經驗和觀察。因為這種***鳴，他被稱為文明的先知並於1669年10月4日去世。
倫勃朗壹生留下了600多幅油畫、300多幅蝕刻畫和2000多幅素描。他畫了差不多100多幅自畫像，他的畫裏幾乎都出現了他的家人。
倫勃朗對光的利用令人印象深刻。他獨特地運用明暗。他在復雜的畫面中靈活處理明暗，用光加強畫的主體部分，讓暗部弱化融化次要因素。他神奇的明暗處理構成了他繪畫風格中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗的壹個重要特征的畫。
代表作品
《宮娥》
油畫《杜爾博士的解剖學課》是倫勃朗的早期畫作。畫中的人物是阿姆斯特丹外科醫生協會的成員。人物的排列和光線的運用，在當時都是獨創，這部作品讓倫勃朗獲得了普遍的聲譽。
《杜爾博士的解剖課》
倫勃朗1642年的美國油畫《夜巡》是他壹生中最著名也是最有爭議的作品。倫勃朗的構圖是反舊常規的，畫面采用了接近舞臺效果的手法，不僅讓大家s的形象出現在畫面上，而且還東拼西湊地排列起來，營造出軍人出征的莊嚴有序的場面。
9.約翰內斯弗米爾
(約翰內斯維米爾，1632年10月31日-1675年12月15日)
出生於荷蘭代爾夫特，是荷蘭優秀的風俗畫家，被認為是荷蘭小畫派。
黃金時代的荷蘭繪畫大師，與梵高、倫勃朗並稱為荷蘭三大畫家。弗米爾是荷蘭最偉大的畫家之壹，但他已經被遺忘了兩個世紀。弗米爾s的作品多為風俗題材的繪畫，基本以市民的平常生活為題材。他的畫整個畫面溫暖、舒適、寧靜，給人壹種莊嚴肅穆的感覺，充分展現了荷蘭公民喜歡幹凈的環境和優雅舒適的氛圍。他的藝術風格也很獨特。他的畫造型堅定，結構精巧，色彩明亮和諧，尤其擅長表現室內光線和空間感。弗米爾s的畫給人壹種真實感，讓人除了日常生活中的真實之外，還在信仰中感受到壹種真實感。
代表作品
《夜巡》
弗米爾最偉大的作品，連同達芬奇《戴珍珠耳環的少女》。300多年來，世人都驚嘆於畫中的女子：衣服的柔和線條，耳環的明暗變化，尤其是女子s側身回望，尷尬，微笑，憤怒的回望，只有《蒙娜麗莎》的笑容能比得上。
《蒙娜麗莎》
弗米爾的優秀作品也是他的代表作之壹。這幅畫以詩意的方式描繪了壹位編織花邊的女工專註而平靜的表情，以抒情的情調給人以美的享受。
10.弗蘭西斯柯賀賽德哥雅-盧西恩特斯
(弗朗西斯科何塞德戈雅和盧西恩特斯，1746年3月30日至1828年4月15日)
出生於西班牙薩拉戈薩，西班牙浪漫主義畫家。戈雅他的畫風奇特多變。從早期的巴洛克繪畫風格，到後來類似表現主義的作品，他的生活總是在變化。雖然他從未建立自己的學派，但對後來的現實主義學派、浪漫主義學派和印象主義都有很大的影響，是壹個承前啟後的過渡性人物。
代表作品
《花邊女工》
在這幅畫中，畫家采用了寫實的表現手法，表現了現實生活中查理四世的平庸無能，其醜陋的外表和傲慢的性格。
《查理四世壹家》
這部作品描繪了人體美的高度和諧，是女性的贊歌的生活。戈雅用透明的暖色調照亮了白色的衣服，線條柔和，筆觸流暢，顯示了他高超的寫實技巧。
讓-奧古斯特多米尼克安赫爾
(讓-奧古斯特多米尼克恩格爾斯1780-1867)
法國畫家作為19世紀新古典主義的代表，代表了保守的學院派，反對當時新興的浪漫派，形成了尖銳的學派之爭。天使沒有不要生搬硬套古代大師的風格。他善於把握古典藝術的造型美，並將其融入自然。他從古典美中得到了簡潔樸素的風格，壹直帶著溫克爾曼s安靜的偉大，崇高的簡單作為他的原則。
他的繪畫吸收了15世紀意大利繪畫、古希臘陶器裝飾畫等的遺產。並註重線條造型，尤其擅長肖像畫。
代表作品
《裸體的瑪哈》
安吉爾從1830年住在意大利佛羅倫薩開始創作《泉》，但他從未完成這項工作。二十六年後，當他七十六歲時，他完成了這幅畫。這幅畫是憤怒的傑作。將春天的古典美與女性的身體美巧妙地結合在壹起。
《泉》
這幅畫的色調美麗而獨特，充滿了強烈的裝飾性和異國情調。這種裸露幾乎成了畸形美的典範，而正是這種腰肢拉長，異常溫柔的身體美，充分顯示了宮廷女性的特殊性皮膚細膩，甚至有血有肉。
《大宮女》
這是壹幅經典的東方繪畫。畫中的土耳其是壹個女性被奴役的地方。他們壹絲不掛，四肢發達，渴望