在藝術伊特魯裏亞人，誰在中央興盛意大利的第8和第公元前3世紀之間，是著名的生命力，往往生動的色彩。壁畫特別生動，經常捕捉伊特魯裏亞人在聚會和宴會上自得其樂的場景。添加到建築物的兵馬俑是伊特魯裏亞的另壹個特色，雕刻青銅鏡和青銅和赤土陶器的精美人物雕塑也是如此。小型藝術也許是最好的錯綜復雜代表的黃金首飾件及特色的黑色陶器稱為bucchero像其形狀康塔羅斯酒杯杯子會激發希臘陶藝家的靈感。
影響與發展
伊特魯裏亞藝術究竟是什麽——這對任何文化來說都是壹個足夠困難的問題——由於伊特魯裏亞從來不是壹個單壹的統壹國家，而是壹個既形成聯盟又相互競爭的獨立城邦的集合，這壹事實變得更加復雜隨著時間的推移彼此。這些城市雖然在文化上非常相似，但還是根據自己的特殊品味和奇思妙想制作了藝術品。伊特魯裏亞人沒有與其他地中海文化隔離的後果帶來了另壹個困難。來自希臘、腓尼基的思想和藝術品，東方通過古老的地中海貿易網絡到達伊特魯裏亞。從公元前 7 世紀起，希臘藝術家也定居在伊特魯裏亞，許多伊特魯裏亞藝術作品都由具有希臘名字的藝術家簽名。地理也發揮了作用，像Cerveteri這樣的沿海城市因為它們有更多的海上貿易機會，在人口和藝術前景方面比丘西這樣的內陸城市更加國際化。
伊特魯裏亞人非常欣賞外國藝術，並且很容易采用其他文化中流行的思想和形式。
希臘藝術，尤其是雅典的作品，當時受到高度尊重，現在仍然如此，但認為伊特魯裏亞藝術只是它的拙劣復制品是錯誤的。伊特魯裏亞的伊特魯裏亞和希臘藝術家有時可能缺乏他們在希臘、愛奧尼亞和大希臘的同時代人所擁有的更精細的花瓶繪畫和石頭雕刻技術，但同時也缺乏其他藝術形式，如寶石切割、金飾和兵馬俑雕塑表明伊特魯裏亞人在這些領域擁有更多的技術知識。雖然伊特魯裏亞人確實經常容忍質量低於希臘世界所接受的作品，但這並不意味著他們無法制作與其他地方制作的藝術品相同的藝術品。
因此，伊特魯裏亞人非常欣賞外國藝術（他們的墳墓裏到處都是進口藝術品），他們很容易采用其他文化藝術中普遍存在的思想和形式，但他們也將自己的曲折加入到傳統中。例如，伊特魯裏亞人在希臘人之前制作了女性神像的裸體雕像，他們獨特地將東方主題和主題（尤其是神話中的主題和從未出現在伊特魯裏亞的獅子等生物）與來自希臘世界的主題和他們自己的本土思想融合在壹起可以追溯到土著維拉諾瓦文化（約公元前 1000 年 - 約公元前 750 年），伊特魯裏亞文化的前身恰當的。這種思想的永恒綜合也許在喪葬雕塑中得到了最好的體現。陶土棺材的棺蓋上有壹圈斜倚的情侶，仔細觀察每個人像時，可能會像古希臘模型，但壹對夫婦的身體態度以及藝術家捕捉到的他們之間的感情完全是伊特魯裏亞人。
伊特魯裏亞墓葬繪畫
也許伊特魯裏亞人最偉大的遺產是他們在塔爾奎尼亞、切爾維泰裏、丘西和武爾奇等許多地方發現的精美彩繪墓葬。這些畫描繪了伊特魯裏亞神話和日常生活（尤其是宴會、狩獵和運動）、紋章人物、建築特征，有時甚至是墓主本人的生動多彩的場景。墻壁的壹部分通常被劃分為特定類型的裝飾：底部的墻裙，場景的大型中央空間，頂部檐口或塔架，以及三角形空間，也為彩繪場景保留，像前沖壹樣到達天花板壹座古典寺廟。
伊特魯裏亞藝術家使用的顏色是由有機材料制成的。直到公元前 4 世紀希臘藝術家通過 Magna Graecia 和他們新的明暗對比方法（其明暗對比強烈）的影響，才很少使用陰影。在塔奎尼亞，藝術家們首先用粉筆或木炭畫出輪廓，然後將這些畫塗在壹層薄薄的灰泥上。相比之下，Cerveteri 和Veii 的許多壁畫是直接塗在石墻上的，沒有石膏底層。只有 2% 的墳墓被塗漆，因此它們是伊特魯裏亞精英炫耀性消費的絕佳例子。
已故的4世紀BCE弗朗索瓦墓在武爾奇是藝術形式的傑出範例，具有從底比斯神話決鬥，從壹個場景伊利亞特，和戰鬥的城市，當地對手之間的場景，包括壹些戰士與羅馬名稱。另壹個很好的例子是塔爾奎尼亞 (Tarquinia) 被誤導性命名的雌獅之墓，建於公元前 530-520 年，實際上有兩只彩繪黑豹，壹個大型酒會場景，並因其不尋常的方格圖案天花板而有趣。在同樣位於塔爾奎尼亞 (Tarquinia) 的猴子墓中，建造於公元前 480-470 年，天花板上有壹個有趣的單壹彩繪保險箱，裏面有四個警報器，支撐著壹個帶有四葉植物的玫瑰花結。該主題將再次出現在後來的羅馬和早期的基督教建築中，但帶有天使而不是警報器。
伊特魯裏亞雕塑
伊特魯裏亞有幸擁有豐富的金屬資源，尤其是銅、鐵、鉛和銀。早期的伊特魯裏亞人很好地利用了這些，青銅被用來制造各種各樣的商品，但我們在這裏關註的是雕塑。青銅被錘擊、切割、使用模具或失蠟技術鑄造、壓花、雕刻和鉚接在各種技術中。許多伊特魯裏亞城鎮設立了專門生產青銅器作品的作坊，為了了解生產規模，據說羅馬人在公元前 264 年襲擊沃爾西尼（現代奧爾維耶托）時掠奪了 2000 多尊青銅雕像，熔化他們為造幣而倒下。
青銅小雕像，通常帶有壹個小石頭底座，是聖殿中常見的奉獻形式。
青銅雕像，通常帶有壹個小石頭底座，是聖所和其他聖地常見的奉獻形式。壹些，如在Arretium的 Fonte Veneziana 發現的那些，最初被金箔覆蓋。大多數俑都是女性長寬大長袍長袍，男性裸體像希臘kouroi，武裝戰士，赤身青年。有時會出現神明，尤其是赫拉克勒斯. 奉獻小雕像的常見姿勢是舉起壹只手臂（也許是為了吸引人）並拿著壹個物體——通常是石榴、鮮花或圓形食物（可能是蛋糕或奶酪）。較小的青銅作品的精美例子包括公元前 6 世紀的壹個男人雕像，該雕像來自Populonia的“獻祭者青銅雕像之墓” 。沃爾泰拉以其獨特的青銅雕像而聞名，這些雕像是非常高大苗條的人形，頭部很小。它們可能是從青銅板切割或用木頭雕刻的更早時期的人物遺物，並且奇怪地讓人聯想到現代藝術雕塑。
著名的大型作品包括阿雷佐的嵌合體。這從噴火怪獸希臘神話中的日期到5或公元前4世紀，並很可能與主人公壹起件的組成部分Bellerophon的，是誰殺的怪物，和他的飛馬飛馬。壹條腿上有壹個銘文，上面寫著tinscvil或“給 Tin 的禮物”，表明這是對伊特魯裏亞萬神殿的首領 Tin（又名 Tinia）的獻祭。它目前在佛羅倫薩考古博物館展出。
其他著名的作品包括托迪的火星，這是壹個驚人的近乎真人大小的年輕人，穿著胸甲，曾經拿著長矛。另壹方面，他可能正在倒酒。它現在在羅馬的梵蒂岡博物館。阿雷佐的密涅瓦實際上是伊特魯裏亞女神梅涅瓦的代表，她相當於希臘女神雅典娜和羅馬神密涅瓦。最後，在羅馬的第壹任執政官（沒有任何相關證據）之後通常被稱為“布魯圖斯”的胡須男子肖像是壹個引人註目的人物。大多數藝術史學家都同意，從風格上看，它是公元前 300 年左右的伊特魯裏亞作品。它現在在羅馬的卡比托利歐博物館展出。
伊特魯裏亞青銅鏡
伊特魯裏亞人被他們的征服者羅馬人批評為過於柔弱和愛派對，而在他們的墳墓和其他地方發現的大量銅鏡只會助長這種作為古代地中海偉大自戀者的聲譽。反射鏡，公知的作為伊特魯裏亞馬萊娜或malstria，首先在從公元前6世紀的末端量的權利，通過第2個世紀BCE生產。除了作為日常實用的物品外，鏡子的背面雕刻精美，是伊特魯裏亞貴族婦女的身份象征，通常作為新娘嫁妝的壹部分。
鏡子的反射面設計為使用單個手柄握在手中，通過高度拋光或鍍銀表面制成。公元前 4 世紀以後的壹些鏡子受到由單個鉸鏈連接的凹面罩的保護。蓋子的內側經常被拋光，以將額外的光線反射到使用者的臉上，而外側則帶有填充有鉛背襯的鏤空浮雕。銅鏡的平坦背面，如果不是保持平坦（幸存的例子中有壹半是這樣），是雕刻裝飾、銘文甚至雕刻淺浮雕的理想畫布。壹些手柄也被塗漆或雕刻了浮雕場景。
鏡子邊緣周圍的銘文通常有助於識別場景和其中的人物。流行的主題是婚禮準備、情侶擁抱或正在穿衣的女士。鏡子裝飾最常見的主題是神話，場景通常由扭曲的常春藤、藤蔓、桃金娘或月桂葉構成。
伊特魯裏亞陶器
伊特魯裏亞的第壹個土著陶器是維拉諾瓦文化的厚塗陶器。這些相對原始的器皿在粘土中含有許多雜質，並且僅在低溫下燒制。到公元前 8 世紀末，陶工已經設法提高了質量。小型模型房屋和雙錐骨灰盒（由兩個花瓶制成，壹個較小的作為另壹個蓋子）是流行的形式，用於存放火化的人類遺骸。
下壹個陶器類型是白色陶器上的紅色。這種起源於腓尼基的陶器是從公元前 8 世紀末到公元前 7 世紀在伊特魯裏亞生產的，特別是在 Cerveteri 和 Veii。紅色的器皿通常覆蓋著白色的襯布，然後用紅色的幾何或花卉圖案裝飾。或者，白色用於在未上漆的紅色背景上創建設計。帶有小把手蓋子的大儲物花瓶在這種類型中很常見，然後還有海戰和行軍戰士等場景的kraters。
布切羅在很大程度上取代了公元前 7 世紀的厚塗瓷器，被用於日常用途以及作為喪葬和奉獻的物品。轉動轉輪，這種新型陶器的燒制更加均勻，具有獨特的光澤深灰色至黑色飾面。器皿種類繁多，最常見的是簡單的，但它們可以用簡單的線條、螺旋形和刻在表面上的點狀扇子來裝飾。還可以添加人類和動物的三維圖形。伊特魯裏亞人也是地中海地區的商人，因此布切羅被出口到意大利以外的地方，遠至伊比利亞、黎凡特和黑海地區。到公元前 5 世紀早期，布切羅取而代之的是更精細的伊特魯裏亞陶器，例如受當時進口的希臘陶器影響的黑色和紅色陶器。
陶器的壹個不尋常的領域成為了伊特魯裏亞的特殊專業，是陶土屋頂裝飾的創作。
陶器的壹個不尋常的領域成為了伊特魯裏亞的特殊專業，是陶土屋頂裝飾的創作。這個想法可以追溯到維拉諾瓦文化，但伊特魯裏亞人更進壹步，制作了真人大小的人物雕塑來裝飾他們寺廟的屋頂。這個領域最令人印象深刻的幸存者是來自c的阿波羅的大步走。公元前 510 年在 Veii 的波托納喬神廟。私人建築也有以植物、棕櫚樹和小雕像的形式出現的陶土裝飾，各種類型建築的外墻上經常附有帶有神話場景的陶土牌匾。
伊特魯裏亞人將死者的火化遺骸埋在骨灰盒或陶土制成的裝飾石棺中。兩種類型都可以在蓋子上刻上死者的雕像，在石棺的情況下，有時還有壹對。後壹種最著名的例子是來自 Cerveteri 的已婚夫婦的石棺，現在在羅馬的朱利亞別墅。在希臘化時期，喪葬藝術真正興起，人物雖然呈現出與公元前 6 世紀石棺版本相似的姿勢，但對死者的刻畫變得不那麽理想化和更加現實。它們通常只描繪壹個人，最初塗上鮮艷的顏色。來自丘西的 Seianti Thanunia Tlesnasa 石棺就是壹個很好的例子。
遺產
伊特魯裏亞人是外國藝術的偉大收藏家，但他們自己的作品也被廣泛出口。正如我們所見，Bucchero器皿在地中海對面從西班牙到敘利亞被發現。伊特魯裏亞人還與中歐和北歐部落進行貿易，因此，他們的藝術品到達了現代瑞士和德國阿爾卑斯山上的凱爾特遺址。然而，伊特魯裏亞藝術對他們的近鄰和壹般文化繼承者羅馬人的影響最大。羅馬在公元前 3 世紀征服了伊特魯裏亞城市，但它們仍然是獨立的藝術生產中心。不過，藝術作品確實反映了羅馬的品味和文化，因此伊特魯裏亞和羅馬藝術往往變得難以區分。兩者之間接近的壹個很好的例子是現代佩魯賈附近皮拉的壹位演說家的青銅雕像。該雕像於公元前 90 年鑄造，身穿長袍，右臂高舉，與帝國時期的雕像壹樣具有典型的羅馬風格。
除了在希臘世界和古羅馬之間充當文化紐帶方面的明顯作用外，伊特魯裏亞藝術家最持久的遺產也許是他們有時試圖在肖像畫中實現的現實主義。雖然仍然部分理想化，但伊特魯裏亞石棺上的葬禮肖像足夠誠實，揭示了個人的身體缺陷，藝術家們明顯試圖說明個人的獨特個性。這是壹個概念，他們的羅馬繼任者也將努力爭取並在經常用油漆、金屬和石頭出色呈現的私人羅馬公民的動態肖像中捕捉。