從經濟上看，唐太宗至玄宗七十年間，實行了農民還田政策，促進了農業生產力的提高和手工業、工商業的發展，蘇州開始從明初因無富田、逼富戶進京而遭受的打擊中恢復過來。弘治十年(1497)，太倉府設立，沿海口岸建立，將海外貿易中心從揚州移至太倉、松江，為蘇州的對外貿易和經濟發展創造了條件。到了明朝中期，隨著農業和手工業水平的進壹步提高，土地兼並使社會兩極分化，商人和富人大量出現。蘇州織造業“機器使用者出力，機器工人出力”(萬歷實錄)的資本主義雇傭關系，加速了蘇州由農業城市向工商業城市的轉變。唐伯虎曾這樣描述當時的長門景象:“上下樓梯三千青袖，東西百萬金。妳在五更市買，遠遠的永遠說不出話來。”這首詩被袁宏道視為客觀的“事實記錄”。秦望編撰的《古蘇誌》也對蘇州的經濟地位作了如下描述:“今大部分財富在東南，而蘇圩是最好的。”其繳納的稅收占全國的十分之壹，超過浙江壹個省繳納的稅收總額(萬歷《童鳴誌》)。經濟繁榮使蘇州成為“各省商賈雲集之地”。顧在《天下郡國之病》壹書中說，蘇州“貨滿店多，金雞滿溢”，“不在乎土地畝數，而以貨招商，望似繡錦，盛宴華美，爭奢而高。”社會的繁榮刺激了對書法和繪畫的需求。據記載，沈周畫家被要求“填滿室外空間”。在《石田墓誌銘》中，秦望說:“從京師到閩、楚、川，無不買其跡，以為難得，風流飄逸，壹時映也繁華。”求購文徵明字畫的人更多，說“此起彼伏，家家戶戶總是爆滿”，“山花爛漫，喧嘩溢滿內門”。這種求詞求畫的盛況，不僅造就了壹批書畫家，也吸引和聚集了周邊的書畫家。現在有30多位溫的家人和學生記錄了它。據徐勤《明代繪畫誌》記載，明代八百名畫家中，蘇州有壹百五十多人，約占全國五分之壹。文人畫家的高密度集中，促進了他們之間的討論和交流，從而誕生了書畫家的代表人物。
從人文環境來看，明中葉蘇州商品經濟的發展促進了社會生活的豐富和文化的發展，蘇州因人的崛起、題材的命名、文風的興盛而“名滿天下”。王若在《園林雜記與蘇雪的繁榮》中指出:“我蘇雪宮制宏大堅固，居天下之首。有很多有才華的人，他們在歲的時候獲得了壹等獎。最近他們特別擅長古文，這是其他縣望塵莫及的。”據史守謙統計，1448-1505年間，蘇州共有272名進士，這在中國歷史上是絕無僅有的。同樣，明代蘇州產生了十三位狀元和會元，其中八位集中在1464-1505這四十年。這樣的人文環境促進了當時蘇州的文化產業，如刻書、古玩、戲曲、裝裱等。藝術氛圍濃厚，私人收藏成為常態，文人交往頻繁，書畫活躍，各藝術門類呈現出繁榮景象。總之，經濟的發展使新的文化氛圍開始萌芽，豐富多彩的新的社會趨勢出現。
明中葉，社會風尚和文人普遍心態轉向個性解放，追求個性自由，重建人生態度和理想價值。顧曾在《日之錄》中描述當時士人的心態:“在蓋弘治和升官之際，世人厭倦了總是喜新厭舊，風氣大變。”這種思潮體現在藝術上就是求新求異，註重自我表現，註重表現精神，體現真實人格。《明史》說:“吳中紫芝山人，自由自在，這是天下之旨。”壹批不受閣體束縛、不受復古派影響的吳文人，出類拔萃，自由獨特，對模擬書風持批判態度。在《田夫紀·李》後記中，說他的書法老老師李應珍看到他模仿蘇東坡的筆法，大為驚訝地指出:“妳不努力，就不能步別人的後塵，所以妳就成了王羲之，只是別人的耳朵。”李映真的求變意識是明代鄭德時期思想解放浪潮的產物，是推動藝術繁榮和代表人物出現的關鍵因素。王充是在吳門書法家以古代泥的人文環境的歷史積澱和求變新風尚中崛起的，並創造了自己的風格。
明代書法
中國明代書法繼宋、元鐵學之後發展，可分為早、中、晚三個時期。
明初書法只是沿襲了元代的傳統，尚未形成自己的特色。當時，有三個著名的書法家，即宋克，宋琮和宋廣，以及詹西元和杜歡在朝廷任職。
宋克的書法成就在明初達到最高。擅長草書、寫字、寫字、草書。曹彰的筆畫瘦高，擅長健美；行草也吸收了曹彰的浪勢。他的書法古樸蒼勁，技術嫻熟。嚴松研究篆書、隸書、楷書和草書，他的書法和繪畫很有魅力。宋廣是善良的草書家，他的文字成熟而迷人。詹西元的名單是唐代楷書。當時宮殿、城門的匾額都是他寫的。嚴松、杜桓曾任中書舍人，詹西元曾任朱茵副使，都是直接為皇帝服務的禦用書法家。三宋之際和詹熙元書法的耿直和嫻熟，為泰格體開辟了道路。
宋克:《張懷瓘用筆十法全書》
永樂年間，明太祖朱迪下令招募天下優秀書法家，並授予中國書法家的官職。分別值五營和文華堂，撰寫詔令、典書和內閣擬定的文件。其書法有統壹的要求和形體，稱為泰格體。泰格體的代表書法家是二申。也就是和沈這對兄弟的魅力。此外，還有滕永恒和陳登。
擅長寫隸書、師法於市南的沈度，則更為成熟迷人。後來姜立剛把兩個沈體改成方形整體，結法醇厚有力，在世界上也是相當重要的。
中期隨著商品經濟的發展，蘇州、杭州、揚州等江南城市不僅成為全國的經濟中心，也成為文人聚集的文化中心。文學界出現了大量反映市民生活的文學作品，文人書法也死灰復燃。書法家們把興趣轉向了古代書法，他們試圖從中汲取營養。如李東陽學顏真卿和李，吳寬學蘇軾，沈黃庭堅，張弼和張，張旭和懷素。經過多方探索，又都有較深的文學修養，他們的書法在繼承優秀傳統的基礎上，更加註重形式美和抒發個人情感，最終在蘇州出現了吳門派書法。他們的代表人物是朱雲明、文徵明和王充。
神韻:梁武帝草書
朱允明肖凱師鐘繇和王羲之，野草師懷素和黃庭堅。他潛心研究古代法律，變進變出，形成自己的面貌。文徵明楷書大師鐘繇，以《聖教序》為基礎寫草書，又吸取了唐、宋、元三代的長處。他專攻大字本《黃庭堅》和小楷本《王羲之黃庭經》、《樂以論》，成就最高。他的書以技取勝，風格優美典雅；影響最大的是孩子和學生。王充擅長寫小楷，也擅長草書。他師從王獻之、余士南，文風樸實無華。這壹時期的書法，以小楷最為著名。泰格書法家也擅長小楷，因為他們有書經的工作。吳三家在小楷方面的成就也最為突出。但為了糾正風格統壹、缺乏藝術意蘊的缺點，他們采用了魏晉的方法，強調書法的自然美。刻意把點畫的長短做直，每壹筆都有字態，繁筆大，簡筆小，斜疏密正，方圓纖細，自然。草書是三大傳世作品之壹。文徵明謹守法度，王充慷慨美色。都很少出現三五個字連起來的現象。偶爾兩個字連起來，也是筆畫輕輕牽著。就連《朱允明》中充滿詭異跌宕的野草也是如此。他們繼承了以真為草的古老傳統，點彩清晰而不落俗套，同時保留了野草千變萬化的藝術特色。祝、文、王。
他們的書法風格各不相同:朱運明才華橫溢，書法涉獵廣泛，生活不拘壹格。他的書法也是不拘壹格，縱橫錯落，有時還帶病。但只要是他細心的作品，它的輝煌往往是別人望塵莫及的。另壹方面，文徵明則完全不同:他過著安靜平和的生活。我壹生文風嚴謹，老而博學。他的書也是法度滿滿，蒼勁飄逸。王充少才多藝，相貌堂堂。隨意寫詩寫書，不為名利，這是晉人的遺風。他的書來自王獻之，傳播小三，在簡單中透露出清爽的魅力。此外，在朱、文、王周圍，還有壹批書法家。如陳淳、文鵬、文佳、周、王□鄧等。，都是武派的書法家。所以當時就有“天下書法皆屬吳門”的說法。
隆慶、萬歷以後，書法界出現了許多風格獨特、成就卓著的書法家。如許巍、邢東、、董其昌、米、黃道洲、倪、王鐸、傅山等。
米萬中:草書詩
徐渭用草書表達了胸中的憤怒。其次是邢東、、董其昌和米。邢東廣泛學習晉、唐、宋名家的書法，留下了許多臨摹古帖的作品。他的書法蒼勁有力，沈穩圓潤，得益於鐘繇和王羲之。張睿的書風格獨特，他在晉唐書法之外另辟蹊徑，壹筆多用，給人壹種怪怪的感覺。米是宋代米芾的後代，專研米粒字，筆法沈穩蒼勁。他在北方以書法聞名40年。此外，還有創作草篆的趙煥光和專攻隸書的宋玨。但在明末，董其昌是影響最大的壹位，開創了壹代書風。
董其昌還著有楷書、楷書、草書。他從17歲開始學習顏真卿的《多寶塔》，後師從晉唐宋名家。終其壹生，他取王羲之的嬌姿，顏真卿的粗拙，宋人的書法自然，形成清麗飄逸的書法風格。在書法理論上，他強調書法是古代的，認為書法必須成熟才能誕生，即以拙來掩蓋技巧的嫻熟，以顯示書法的“士氣”。他非常重視書法家的文化藝術修養，主張多讀書，親近古人原著，強調讀萬卷書，走萬裏路，提高藝術悟性。這些都與他在《畫論》中提出的南北宗論有聯系。董其昌創造了壹種看似不著邊際的唯美優雅風格。由於當時社會矛盾激化，他的書法並沒有立即引起強烈反響。清初社會穩定後，迅速受到統治者的重視和提倡。此外，晚明還有黃道周的倔強壹面，倪的新變態，王鐸和傅山的。
冷靜而深刻，都反映了明朝覆滅前10 ~ 20年間書壇的巨變，壹直延續到清朝初年。