梅蘭竹菊，四君子
（壹）梅
雪舞長天徹地寒，千山素裹看冬殘。
梅枝壹碧迎風綻，俏若仙葩競艷歡。
（二）蘭
群山澗壑自生來，擷取天靈紫氣開。
質潔馨純芳凈雅，清芬壹世落塵埃。
（三）菊
九月東籬三徑露，黃葩蘊秀葉枝稠。
無心竟與春風識，笑傲寒臨敘暮秋。
（四）竹
直視蒼天傲暑寒，青枝綠葉簇高竿。
陽春破土身堅節，到朽身殘節不殘。
中國人對於花中四君子梅蘭竹菊的稱贊由來已久，自是達成***識。其幽芳逸致，風骨清高，不做媚世之態；滌人之穢腸而澄瀅其神骨，致人胸襟風度品格趣味於高尚之品性，深博世人愛意。
“蘭生幽谷，無人自芳”，據傳孔子稱之為王者之香。而蘭之幽香我沒有領略過，想必其香氣自然是沁人心脾的美事。然其孤芳自賞的風喻，應是賢人逸士的高標自況；而“美人香草”之謂，也或多或少地透出有誌之士不為世人所知的悲憤抑郁之意。
而竹，我小時常見。雖處北方凜冽酷寒之地，卻也是幾株勁節清高，灑風弄月，不無輕筠幽篁之致，至於竹香竹笑之屬，我實不大了解。就是清代鄭板橋的《墨竹圖》，滿圖皆節，僅數片葉，堅勁挺拔，氣勢沖霄，很具節操和傲岸，倒讓我深諳了竹之堅貞高潔的象征意味。
說到傲霜的菊花，當然要數陶淵明的偏愛，“采菊東籬下，悠然見南山”，悠哉其樂。然而，我想陶淵明所采的那菊，定不是花錢雇用花匠所植，而是普通的野菊罷了；淡泊清華，淩霜自得，自蘊情致而已，自然是現代的賞菊家所不屑於顧的。
對於剪雪裁冰、耐寒傲冷的梅，我只見過壹株。深黃的，磬口的，近乎晶瑩剔透的，於老幹嫩枝之間，開些小花；疏影瀟灑，冷香四溢，煞是清韻高潔，讓人有脫俗之念，生妻梅之心。此中情趣，自非是追名逐利之人所可深味，更不是那種不甘寂寞者所能領悟的。
梅蘭竹菊四君子，千百年來以其清雅淡泊的品質，壹直為世人所鐘愛，成為壹種人格品性的文化象征，這雖然是自身的本性使然；但亦與歷代的文人墨客、隱逸君子的賞識推崇不無關系。而四君子之名的來源，我以為大概是出於古代的賢人君子，每每以梅蘭竹菊自況，而梅蘭竹菊四者也足以被用之來美喻其高風亮節之故吧。基於這種內在的品德之喻，“四君子”之稱，也確實恰如其分了 國畫四君子是我國國畫以梅蘭竹菊為題材作品的總稱，象征了君子清高的品德
國畫四君子:梅、蘭、竹、菊的品德
梅，傲雪清高者也；蘭，孤芳幽沁者也；竹，操節高潔者也；菊，隱逸傲霜者也。
國人贊四君子--梅蘭竹菊由來已久。四君子不媚不俗、幽芳清遠、風骨逸致、蕩汙滌垢、亮節不阿；使人襟闊、風逸、格高、趣雅，深博國人千秋愛戴、普天***識。
國畫四君子
要欣賞中國繪畫，對中國畫中有名的“四君子”是不可不進行了解和研究的。
“四君子”是指中國畫中的梅、蘭、竹、菊，中國古代繪畫，特別是花鳥畫中，有相當多的作品是以它們為題村的，它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣：正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情，因此，素有“君子”之稱。
我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹壹起被稱為“歲寒三友”，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。那麽，梅花是在什麽時候開始入畫的呢？
據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了壹種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有壹次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此後，另壹畫家楊補之在這種基礎上又進壹步發展了這種畫法。創造出壹種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫壹變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的壹幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情懷。
明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。
但是，要畫好梅花，並不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為“梅氣骨”，壹種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：“畫梅須有梅氣骨，人與梅花壹樣清。”
再看蘭花。人們畫蘭花，壹般都寄托壹種幽芳高潔的情操。
如楚國詩人屈原就以“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人”這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始於唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示壹種宋邦淪覆之後不隨世浮沈的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。
元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的壹樣，人間其原因，他回答說：“國土已被番人奪去，我豈肯著地？”因此，欣賞繪畫，也是必須了解歷史背景的。而清人畫蘭，則以“揚州八怪”之壹的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是壹個註重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫“亂如蓬”的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，並常在三春之後將其移植到野石山陰之處，使其於來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭“葉暖花酣氣候濃”的貞美實質。
竹入畫，大略和蘭花相當，也始於唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映於窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為壹絕。
對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫雲乎哉！”因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過“眼中之竹”，轉化為“胸中之竹”，借助於筆墨，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為“人爭寶之”的珍品。
菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的壹幅《菊石圖》藏於首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。
梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便於文人們充分發揮筆墨情趣，又便於文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫“四君子”之風至今不衰。祝妳好運，祝妳幸福