中國歷代瓷器展。
特別介紹
雍正時期罕見的窯變
底部鍍金，底座和舊盒子都是原裝的。
清雍正窯變釉梅瓶
說明:“清雍正年制”六字三行篆書。
高:27.8cm直徑:19cm
來源:羅斯柴爾德家族舊收藏(根據底部金飾)。
美萍比秀才還瘦，肩膀還寬。
梅瓶是古代日用瓷中常見的瓶形。唐代以燒制而成，因瓶口小，瓶體細長而得名，稱為“京瓶”。常用作酒器，也可用來插花，制作陳設瓷。宋代以後在各個朝代火起來，獨特的體式隨著各個朝代的審美而變化。
徐茂棟智衡在《瓷上飲六齋》壹書中闡述了梅瓶的形制、特點及名稱的由來，寄托了文人對林全的思念:“梅瓶瓶口薄而短，肩極寬而闊，頸略窄，只與梅骨瘦相稱，故名梅瓶。”
畫中梅瓶形似小口，有肩有腹。
壹個手工插花，就是壹個裝滿花的瓶子，在魏晉時期是很有風度的。
陶在土中千年，所以瓷瓶堅固，士氣深。有了它，花被培育，顏色鮮艷如枝頭。開快車，感謝遲到，是壹種優雅。在此基礎上，文震亨繼續區分雅俗，認為多數插花瓷花瓶“薄而不堅，大而不小，可高壹尺五寸。”最好不到壹尺。"
是壹件外形美觀挺拔、線條流暢的美梅瓶，是唐(英)窯的好窯。瓶身細長，唇微卷，唇微外翻，頸短，肩部豐腴，肩部以下逐漸收斂，近足處微卷，造型挺拔俊朗，線條柔和起伏，顯出婀娜身姿；只有學者才能嗅到它的深刻。
瓶身塗有紅釉，顏色似紅寶石，稱為“紅焰”。流水如焰，釉色紫，只有口沿和腹部夾雜著藍色，看起來像瀑布和晚霞。
器皿典雅優美的造型與瑰麗明亮的窯釉完美結合，華麗動人。紅藍色彩鮮艷，縱橫變化，運動感強，富有韻味。這些虛幻的場景無窮無盡；只有畫家才能描繪出它的精妙。
窯變，壹種顏色入窯，多種顏色出窯。
窯釉作為釉色的新品種，是清朝雍正年間仿宋代鈞窯創制燒制的。主要是在鈞紅釉的表面覆蓋壹層特殊的釉，在高溫下倒入釉的自然垂流中，形成交錯的紅藍毫紋釉。藍線多的叫宋軍花釉，紅線多的叫紅花釉。
《陳集》中有雲:“瓷器質同，而成異質，色同，色異。水土結合，非人力所能及，謂之窯變。”鈞窯是宋代五大名窯之壹。它結合了不同著色元素的彩釉，在窯中高溫燒制而成。釉料相互融合，自然流動。在融化過程中，呈現五彩釉彩，千姿百態，異彩紛呈。
底釉中央有三行六字篆書。
古人常用來形容原始窯變的釉色變化莫測的特點。宋代景德鎮的窯變“通過其流動和色彩的變化來聽其自然，而不是有意識地預定某種色彩。”在不同的窯氣中，各種美麗的高溫色釉交織融合，形成千變萬化的纖細線條或斑塊，妙不可言。被後人譽為“詩情畫意”。
用唐詩來贊美窯變釉是恰當的。“山中有雲有霧，天上有星，峽中有兔，瀑布有瀑，夕陽紫綠。”窯變釉是我國陶瓷釉裝飾的壹種新方式。它突破了傳統的單色釉，是青瓷工藝的創新和突破，為中國陶瓷工藝美學開辟了新的境界。
桃紅幻雲不死，釉染春色。
能夠再現宋代瓷器的釉色，突出清代官窯高超的制瓷技術，還歸功於清代官窯(1682-1756)在監管景德鎮官窯廠時，極力仿制鈞釉的成就。
唐穎雕像
雍正六年八月，唐穎赴景德鎮任職不久，接到仿制鈞窯瓷器燒制的任務。他派他信任的吳堯普去周俊，並送給他這首詩。從詩中，可以看出唐穎對此行充滿期待。
此行成功，鐘鼎敬重關。
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——唐穎《春晚送吳耀普去京州》
鈞窯，宋代名瓷，清代雍正、乾隆皇帝特別喜愛。《內務部工作檔案》(以下簡稱《工作檔案》)中有多處記載(註2):
7月30日，郎中海捧菊瓣宜興壺。命令:做壹個木制樣品交給年希堯，按照這個風格做壹個鈞窯，燒紅綠釉。(雍正七年)
根據宜興陶瓷的仿制，送壹些鈞窯、官窯、慶忌壺、季紅壺，各窯的色彩都很重要。(雍正十壹年)
根據唐英可在《陶成年譜》上的題記，禦坊根據鈞釉創制了至少九種釉色，其中五種是根據清宮收藏並專門送往景德鎮坊的宋代鈞瓷研制的。景德鎮官窯研制仿鈞釉，工藝嫻熟，創作巧妙，從這些記載中可見壹斑。景德鎮創造的仿鈞釉彩，光彩奪目，令人眼花繚亂，人們的欣賞程度勝過宋軍..
宋代鈞窯稀有珍貴，有“家財萬貫不如鈞窯”之說。鈞窯等宋代名窯的釉上彩瓷器備受世人推崇，後人竭力仿制。明清景德鎮窯仿鈞瓷始於明代宣德時期，清代雍正、乾隆時期復古風盛行，宋代五大名窯仿鈞瓷成就輝煌。
當時主管窯務的陶官唐穎派人到河南考察宋軍窯的制作方法。經過幾次仿瓷器的試制和燒制，成功燒制出幾種仿鈞釉，成為清代珍貴的色釉之壹。
臺北故宮收藏的《葉濤圖冊》是乾隆初年由如意館的畫家、、丁三人共同繪制，詳細記錄了當時禦窯廠的生產狀況和開發的新技術，其中就包括“切落料”中的這種梅瓶。
臺北故宮博物院藏葉濤地圖集
據《南窯筆記》記載，清代窯變釉，入火時釉流，顏色自然變化。從窯變釉到清代，產量較大，可以說基本掌握了窯變釉的規律，把高溫窯變釉的燒制提高到了壹個新的高度。但雍正時期，這種窯制作的梅瓶並不多。更難得的是格調高。
沈陽故宮博物院的清雍正橘色釉裏紅梅瓶，器形相似，釉色不同。