1，紅燈籠
壹部革命性的現代京劇；《紅燈籠的故事》改編自電影《有後世》，原著作者是黃永江。《後繼有人》是壹部以東北抗日聯軍為背景，反映東北人民抗日鬥爭的電影。20世紀60年代，這部電影在全國上映。不久後，該劇由滬劇團改編成滬劇，再由哈爾濱京劇院率先搬上京劇舞臺，當時稱之為《革命隨後到來》。
該劇是中國京劇院的優秀劇目。六十年代以來，李、、、、、、、孫悅、王京華、杜福珍、張蘭等藝術家都曾參與演出。近幾年團委排演這部劇，有老藝術家指導，演出成功。
2.《智取威虎山》
編劇、李桐森、、曹壽春、沈(編劇)；導演以雄陶為主，李中林、李彤為輔；樂隊的主要成員是王和趙繼剛。舞臺美術設計有Xi、周帆等榮譽。主要演員有(飾演)、季(飾演邵劍波)、(飾演李永琪)和何(飾演壹座山雕)。
1958 8月在南京中華劇院首演，隨後在蘇州、上海等地演出，廣受觀眾歡迎。這部手稿的劇本《智取威虎山向外》由上海人民出版社出版，1959。在上海京劇院之後的演出中，沈金波飾演邵劍波，童香玲飾演楊子榮，唱腔沈重。
3.避難所
65438年至0963年，江青介入上海現代京劇創作，以需要壹部關於工人的戲為由，決定將李的淮劇《海港清晨》改編為京劇。1964，上海市委書記史希敏，市文化局副局長李泰成分管。該片由郭、何曼、編劇，楊執導，邢編導。
童飾演金淑英，王桂清飾演劉大江，趙飾演老姨夫，童香玲飾演余。該劇主要聚焦人民內部矛盾，沒有隱藏敵人。1965 2月1在人民大舞臺首演。
江青看後認為這本書突出了中間人物，要求修改，突出英雄和港灣工人的國際主義精神。他對“風雨後追舟”的手法大為反感，決定重組創作團隊，由文傑、鄭世峰、李、郭、何曼等參與改編，要求用新的詩風取代舊的歌詞。
4月2日1965試鏡完畢，童換成蔡，張勤導演，余慧勇設計。江青看後指責“無沖突論”。此後反復修改，又於1966年5月完成另壹稿，取名《海港》。劇中所有角色的名字都被改了，導演是馬可，方是李麗芳。1966 65438+10月1在滬東工人文化宮演出。
1967年春，該劇赴北京參加《在延安文藝座談會上的講話》25周年演出，邀請中央領導6月22日在中南海檢閱。毛澤東看後說，《海港》可以是壹部樣板戲，但要改成敵我矛盾。“創作組先後調整張士民、王蓮、李忠誠、柳夢德進行進壹步修改，強調階級鬥爭，塑造階級敵人錢守偉形象。
導演張，，由中西合璧的樂隊伴奏。1971年65438+2月該劇在北京定稿。《紅旗》雜誌第二期1972刊登了這部劇的表演1972 1。中國人民廣播電臺立即播放了全劇的錄音。1971 ~ 1973，戲曲片由北京電影制片廠兩次拍攝。
導演:傅超武，謝晉，謝鐵力。由飾演方，趙飾演高誌揚(與李長春搭檔)，朱飾演，飾演趙震山，周卓然飾演韓，艾詩菊飾演錢守偉。人民出版社6月出版《主旋律旋律旋律總譜》和《劇本總譜》1975。
4.《奇襲白虎》
該劇根據中國人民誌願軍偵察兵副排長楊育才在金城戰役中的英勇事跡，由李世斌、方榮翔、李貴華編劇。是根據《義勇軍英雄傳》中的《奇襲》壹文改編，後由孫秋超執筆。該劇最早創作於朝鮮戰場，中國人民誌願軍京劇團早在1955首演。1958誌願軍回國後，劇團與山東京劇團合並，於是改版上演。
1964年為參加京劇現代戲觀摩演出大會重新編排，第四任導演，孫杖，曲誌剛等舞臺美術設計。由飾演顏，邢育敏飾演韓大年，飾演義勇軍團長，尹寶忠飾演義勇軍政委，於飾演翠姐，飾演翠姨。“文革”期間，《奇襲白虎劇團》被評為“樣板戲”，但導演尚思之和編劇之壹孫秋超卻成了“反動學術權威”和“牛鬼蛇神”，受到批判。
山東京劇團曾被調往北京，並入中國京劇團。1972年，該劇被長春電影制片廠拍成藝術片，基本保留了該劇的風格。最近山東京劇院團委劉建傑等人對該劇進行了改編，也很成功。
5.紅色女兵
這部戲是在周恩來總理的直接指導下，於20世紀60年代創作和上演的。這是中國芭蕾舞按照周總理“革命化、民族化、大眾化”的指示進行改革的第壹次嘗試。周總理出席並邀請柬埔寨國家元首西哈努克親王於9月在人民大會堂禮堂觀看《1964》首映式。
1964 10 10月8日，毛主席觀看並稱贊話劇《紅色》的改革:“革命是成功的，方向是對的，藝術是好的。”此後，劉少奇、朱德、鄧小平等黨和國家領導人先後觀看並宴請了來訪的外國國家元首和政府首腦。65438-0964，導演蔣祖慧等人赴阿爾巴尼亞為地拉那歌舞劇院排練該劇。
周總理在當地觀看了演出。日本松山芭蕾舞團也排演了該劇，由松下洋子擔任裝飾。1986期間，中央芭蕾舞團赴英國、蘇聯和1979年中國藝術團訪美時，都演出了《紅》的第壹場戲。1994被評為“20世紀中華民族經典舞蹈作品”。？
中國演出《紅》的藝術單位遍布全國。話劇《紅》在中央芭蕾舞團已改編多次。先後有、、趙汝恒、、於、、和等演奏過瓊花。飾演的有劉慶棠、、孫、、。
6.白毛女
1964上海舞蹈學校改編自同名歌劇。美術指導黃，，導演等。主要演員是顧霞美、蔡國英和淩桂明。逐漸發展成大型舞劇。首播於1965。舞劇塑造了Xi兒、大春、楊白勞的舞蹈形象，在芭蕾舞基本功的基礎上，融入了豐富的中國民間舞蹈。它是芭蕾舞和民間舞蹈相結合的典範。
7.沙家浜
沙家浜的前身是滬劇《蘆蕩火》。蘆蕩火是上海人民上海團在1958創作的抗日傳奇。講述了時任新四軍江南抗日義勇軍第二政治部主任的劉飛，於1939年秋，親自帶領警衛班向敵人沖鋒，打退了敵人在江陰縣孤山鎮的進攻。
戰鬥結束後，面對日偽土匪勾結、農村“掃蕩”的險惡環境，在當地黨組織和群眾的支持和幫助下，他帶領幾十名傷員，冒著艱難險阻，重建武裝，堅持抗日鬥爭。滬劇《蘆蕩火》演出後，引起了劇場和觀眾的廣泛興趣和強烈反響。僅上海就有9個不同劇種的劇團移植了《蘆蕩火》，而全國演出《蘆》劇的劇團多達365，438+0個。？
1963，北京京劇團接受了上海話劇《蘆蕩火》的改編任務。創作組由汪曾祺、楊宇民、肖佳、薛恩厚四人組成。汪曾祺作為主要作者，在改編過程中把精力放在了劇本的文學性上。改編的京劇《蘆蕩火》原名《地下聯絡員》，趙燕俠飾演阿清的嫂子，譚元壽飾演郭建光。
國家領導人審核後，批準公開演出。劇名最終由毛澤東主席定，他幽默地說:“蘆葦裏有水，革命之火怎能燎原？”？何況當時抗日革命的形勢已經不是火了，而是火焰了...戲不錯，片名叫沙家浜，故事都發生在這裏。“所以這出戲的名字叫《沙家浜》。
擴展數據
“八大樣板戲”的錯誤
不可思議的是，雖然樣板戲非常受歡迎，備受推崇，但人們普遍不知道其實至少有二十種。因為“八個樣板戲”“八個樣板戲”這兩個字甚至比“樣板戲”這兩個字更受歡迎。當年的兩句口頭語，最後演變成了偽歷史術語，就是學錯了，不觀察錯了。
換句話說，文革以來，很多人，包括壹些高層人士，都流傳著“八個樣板戲”或“八個樣板戲”的說法，他們並不清楚其具體含義，或者有不同的理解。比如有些人，包括壹些樣板戲，認為只有前八部樣板戲才是樣板戲。
再比如，更多的人認為，只有影響最大的八大樣板戲，包括《龍吟》或《杜甫山》，才是樣板戲。
“八大樣板戲”理論容易傳播的原因主要有以下幾點:
從1967年5月到1970年上半年，樣板戲只有五部京劇和兩部芭蕾。現階段京劇劇名前綴為“革命現代京劇(自1966)”和“革命現代京劇樣板戲”，芭蕾劇名前綴為“革命芭蕾(自1966)”和“革命現代芭蕾(自1969)”。
此外，所謂的“革命樣板戲”常被用作劇名的前綴，尤其是京劇的劇名前綴出現在報紙文章中。1970下半年，樣板戲真正普及了，稱謂自然也規範了。從此作為劇名的前綴，只叫“革命現代京劇”“革命現代舞劇”，比如，“(革命現代京劇)智取威虎山”“革命現代舞劇)紅色女兵”。
(另外，“革命現代性”也是文革時期非模式劇目的壹個屬性，所以有“革命現代越劇《半筐花生》”和“革命現代京劇《劉鐵勇士》”等稱號。總之，當時並不強調相關作品的“樣板戲”名稱，有些作品甚至從未有過“樣板戲”的稱號。
所以，實際上，人們普遍無法清楚地知道什麽是樣板戲，更不能認為《沙家浜》(革命交響音樂)等音樂作品也是樣板戲。
其實除了對文藝感興趣的人，人們並不熟悉所有的樣板戲，比如很多經歷過文革的人甚至不知道《紅色娘子軍》的存在，那首歌已經唱了五年了。
人們普遍熟悉且容易回憶起來的樣板戲，最多也就八部左右的佳作，如京劇《紅燈記》《智取威虎山》《沙家浜》《港灣》《白虎群英》《龍江之歌》《杜鵑山》《芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》。
文革時期，樣板戲大部分拍成了電影，非樣板戲壹部都沒拍。電臺播放的戲劇節目主要是樣板戲。直到文革結束，才播出壹些地方戲和非樣板戲。
不平衡的宣傳，讓大多數人不知道，文革時期有大量由非樣板戲團體創作演出的非樣板戲，如《劉鐵勇士》、《蘆花澱》、《瑤山春》等。這樣，即使是對劇目比較熟悉的人，也很容易把壹些樣板戲誤認為非樣板戲。