法國畫家克勞德·莫奈(1840 165438+10月14-0926 65438+2月5日)被譽為“印象派的領袖”，是印象派的代表人物和創始人之壹。
莫奈是法國最重要的畫家之壹，印象主義的大部分理論和實踐都被他普及了。莫奈擅長光影的實驗和表現手法。他最重要的風格是改變陰影和輪廓的畫法。在莫奈的畫中，沒有非常清晰的陰影，也看不到突出或扁平的輪廓。光影的色彩刻畫是莫奈繪畫的最大特點。
2019年5月4日，法國印象派畫家克勞德·莫奈的作品《幹草堆》在紐約蘇富比以1.107億美元(1美元約合6.87元人民幣)的創紀錄高價成交。這是莫奈作品的最高拍賣價，也是印象派畫作的最高拍賣價。
中文名:克勞德·莫奈。
克勞德·莫奈
別名:莫奈
國籍:法國
出生地:法國巴黎
出生日期:1840 165438+10月14。
死亡日期:1926 65438+2月5日。
職業:畫家
畢業學校:查爾斯·格萊爾工作室。
信仰:基督教
主要成就:印象派的代表人物和創始人之壹。
代表作:《日出印象》、《魯昂大教堂》、《維特尼附近的罌粟田》、《睡蓮》、《幹草堆》。
角色的生活
摘要
奧斯卡·克勞德·莫奈_Oscar-ClaudeMonet，1840 165438+10月14-1926 65438+2月5日)，簡稱克勞德·莫奈或莫奈，臺灣譯作奧斯卡·克勞德·莫奈，大陸傳統譯作莫奈。法國主要印象派畫家，印象派運動領袖。
莫奈是印象派的創始人之壹，也是印象派中最有影響力的人物。在具有代表性的印象派畫家中，只有莫奈以86歲的長壽將創作熱情投入到印象派技法中。其他印象派畫家都是短期的探險者。與馬奈這位雖未參加印象主義八大展卻被視為印象主義領袖和奠基人的畫家壹樣，擅長畫人物的雷諾阿在藝術生命的前後期都在從事印象主義的探索，而在中間的十余年間，他的熱情轉向了古典主義。
1874-1886期間，巴黎舉辦了八次印象派畫展，畢沙羅參加了每壹次畫展。他曾說:“我的生活完全符合印象主義。”莫奈第五次、第六次、最後壹次都沒有參加展覽。因為這三個展覽的作品都違背了原有的創作手法。為了堅持自己的信仰，莫奈拒絕參加展覽以示反抗。這是他對印象派信條的壹貫堅持，也是莫奈在印象派中影響最大的原因之壹。
莫奈常常能從平凡的風景中挖掘其魅力。他細致地觀察景物，對光線的變化非常敏感。他能在同壹個場景下畫出十幾幅作品。比如草堆和睡蓮。這只是為了表現同壹場景在不同的天氣和光線下的不同面貌，其他畫家很難做到。
莫奈像壹個隱士，有時有強烈的孤獨感。壹方面，因為他的性格，他沈默寡言，喜歡思考；另壹方面，因為他是印象派的先驅，當他不得不獨自奮鬥前進時，他自然感到孤獨和寂寞。
青少年
莫奈出生於巴黎，5歲時舉家遷往諾曼底的勒哈弗爾。他的父親希望他繼承家庭雜貨店，但莫奈想成為壹名藝術家。
15歲時，他最初成名是因為他的炭筆漫畫，他為自己的作品開出的價格是每幅20法郎。在諾曼底的海灘上，他遇到了藝術家尤金·布丁(EugeneBoudin)，後者後來成為莫奈的導師，教他如何畫油畫。當莫奈來到巴黎盧浮宮時，他看到許多畫家在模仿著名藝術家的作品。於是，他帶著顏料和工具，坐在壹扇窗戶旁，開始畫他所看到的東西。
莫奈在阿爾及利亞當兵兩年(1860-1862)。在他的七年服役合同到期前，莫奈的姑姑勒卡德夫人因傷寒將他從軍隊中解救出來，並要求他在大學完成壹門藝術課程。
藝術教育
因為被大學裏的傳統藝術教育所喚醒，莫奈於1862加入了CharlesGleyre在巴黎的工作室。在那裏，他遇到了皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦、弗雷德裏克·巴茲爾和阿爾弗雷德·西利。他們壹起創造了壹種新的藝術手法，後來被稱為印象派，即在戶外和自然光下用強烈的油畫顏料作畫。
從65438年到0866年，他以CamilleDoncieux為模特創作了《綠衣女子》。不久之後，卡米爾懷孕了，生下了他們的第壹個孩子簡。
普法戰爭期間(1870-1871)，莫奈在英國避難。在那裏，他研究了約翰·康斯太勃爾和特納的作品，他們的作品啟發了莫奈在色彩研究方面的創新。
回到法國後，在1872或1873年，莫奈以勒阿弗爾的壹處風景為背景創作了《日出印象》。它出現在1874年印象派畫家的第壹次展覽中，現在陳列在巴黎的埃莫坦-莫奈博物館。根據這幅畫的標題，藝術評論家路易·勒羅伊(Louis leroy)提出了“印象主義”這個術語。
結婚
莫奈在1870年與卡米爾結婚。1873年，他們搬進了塞納河畔阿讓特伊的壹所房子。3月1878日，他們又有了壹個兒子，邁克爾。1879年，莫奈夫人死於肺結核。
AliceHoschede決定幫助莫奈撫養他的兩個孩子。他們住在泊西，但是莫奈不喜歡。1883年4月，他們轉移到上諾曼底厄爾省吉維尼。他種了壹個大花園，並在那裏畫完了他的余生。莫奈和霍斯德在1892結婚。
後期
19的八九十年代，莫奈開始了壹系列的繪畫，也就是在不同的光線和角度下，連續的畫同壹個物體。他的第壹系列作品《魯昂大教堂》是在壹天中的不同時間從不同角度創作的。1895年，來自20個不同角度的大教堂畫作在Gurand-Ruel-Luer畫廊展出。他還畫了壹系列稻草堆。
莫奈非常喜歡畫受約束的自然——他的花園、他的睡蓮、他的池塘和他的小橋。他還畫了塞納河兩岸。
從1883到1908，莫奈在地中海畫了許多風景和海景。
他的妻子愛麗絲死於1911，他的兒子死於1914。
白內障讓莫奈在1923做了兩次手術。
莫奈於1926年2月5日逝世，葬於吉維尼教堂墓地。
2004年，莫奈的《天堂與效果》在倫敦賣出了2000多萬美元。
1840——出生於法國巴黎。他五歲時搬離巴黎，和家人住在萊哈夫裏。
1850s——在繪畫方面受到啟發，於1859年回到出生地巴黎正式學習繪畫。
1860s——在阿爾及利亞服完兵役後，我和相當多的著名畫家交了朋友，在法國各地寫生畫畫。
1870s——結婚生子後，擴大了旅行範圍和繪畫靈感來源。從65438年到0870年是他開始推廣印象派的重要十年。在這十年間，印象主義舉辦了四次聯合藝術展。莫奈也在那裏。1879對莫奈來說是悲傷的壹年。他的妻子卡米爾去世了，留下了1歲的二兒子和12歲的大兒子。
1880s——莫奈最後壹次參加印象派畫展是在1882年。1884後，開始環遊世界，去過倫敦、美國等地。
1890年代——莫奈開始關註並繼續以睡蓮為主題進行創作。
1900s——莫奈的視力開始出現問題，但他繼續畫畫，還在畫睡蓮，而且越畫越大。
1910s——莫奈遭受了1911年第二任妻子的死亡和1914年大兒子的死亡，視力迅速惡化。具有諷刺意味的是，此時的莫奈是壹位成功的畫家，他的作品開始被國家收藏，他有錢建壹個大型畫室。他開始畫大型睡蓮壁畫。
1920s——莫奈晚年繼續創作。在此期間，他的重點是即將在盧浮宮舉行的他的睡蓮作品展覽。雖然他的視力越來越差，接近失明，但他壹直畫畫，直到1926年2月5日去世。
家庭背景
庫魯多·阿道夫·莫內神父是壹名商人，他和他的妹夫在法國北部港口阿夫雷合夥經營壹家樂器店。莫奈5歲時來到父親身邊。在當地讀書後，他把學校當成了監獄，在懸崖和海邊玩耍的時間比聽課的時間還多，所以學習成績很差，在班裏壹直是墊底的位置。這孩子唯壹的愛好是繪畫。他經常在筆記本上畫畫，給老師和同學畫漫畫。久而久之，他也掌握了壹些繪畫技巧。但是，家長對此不以為然。小莫奈樂在其中，憑借他與生俱來的天賦，幾年後，他的漫畫實際上開始在文具中展出和銷售。
他沒有走畫家的通常道路，而是以畫漫畫起家，在畫漫畫方面有了壹些名氣，引起了尤金·布丹(1824-1898)的註意。布丹曾對莫奈說，“任何在現場畫的東西，總有壹種日後在畫室裏得不到的力量、寫實和筆觸的生動。”莫奈在以後的繪畫生涯中也做到了布丹所說的，因為他的內心充滿了對自然的熱愛。
代表作品欣賞
印象日出印象日出
魯昂聖母院系列
睡蓮系列睡蓮(法語名稱為Nymphé)
翁費勒的塞納河河口
這幅畫在1865官方沙龍展出，受到熱烈歡迎。評論家在評論這幅畫時表示，“色調組成的和諧色彩，相當能吸引觀眾大膽的感覺。”這說明官方完全可以理解人們很喜歡這幅畫。油畫表現出豐富的中間色調和那種暗淡而平靜的色階。通過河岸線成功地處理了深層空間，這在傳統上標誌著中長期的觀點。在這幅畫中，對於莫奈自己的東西來說，是前景水和雲的筆觸所表達的“吸引觀眾的大膽感覺”，加強了畫面的傳統效果。
日出印象
莫奈創作了著名的《印象日出》。這幅油畫描繪了透過薄霧在阿法爾港看日出的情景。直戳要點的繪畫筆觸描繪了晨霧中不清晰的背景，各種色彩賦予了水無限的光彩，但不準確的畫法讓那些小船依稀可見。它真實地描繪了法國港口城市日出時光線和色彩給畫家的視覺印象。因為它突破了傳統繪畫的束縛，壹位評論家借用這幅畫的名稱，嘲諷以莫奈為代表的壹批要求創新創造的青年畫家為“印象主義”，由此得名這壹畫派。這幅畫曾在1874年開幕的1印象派畫家聯展中展出。這幅畫是莫奈畫作中最典型的壹幅。
聖日耳曼魯昂大教堂
這幅畫對他以後畫風的發展意義更大。他在盧浮宮的陽臺上畫了這幅畫。這幅畫是為了展示葉子上的倒影。並排的筆畫生動地表現了空氣的振動，這些筆畫的組合達到了青黃光綠黑影的生動效果。這裏的用筆方法是寫意的，但色彩不夠通透，甚至藍影還渾濁；它們被漆成黑色。與顫抖的樹葉相比，教堂和房子顯得太密集了。畫中沒有整體的形象，但是樹葉的畫向我們透露了壹點莫奈的色彩理想。
穿綠衣服的女人-龜井儀
這幅畫像引起了爭議，但總的來說是成功的；有人甚至將其與馬奈的肖像相提並論。這幅肖像畫充分展現了莫奈的個性:他對造型的冷漠態度、這個女人的氣勢和她裙子上顫抖的光線賦予整幅畫特別的說服力；這產生了壹種動力和生動的感覺。這裏的畫面基本都是按照壹張照片來排列的，可見莫奈並不介意讓構圖服從自然景物的偶然性。照片本應提醒莫奈空間的深遠影響，然而，莫奈並不介意。但這幅油畫缺乏色調效果:光影落在人物所占據的同壹平面上，因此光線無法穿透人體，無法成為有形的實體。大片固有的色彩起到了過度的作用。所有這些加在壹起，更多的是壹個公式，而不是妳所看到的真實表達，但這個公式是壹個前所未有的大膽的計劃。這個程序的公式化壹旦消失，光線就會滲透到中音，生命就會滲透到每壹筆，整體的統壹性就形成了。那時，藝術將變得豐富多彩，印象派將完全成熟。
聖雷切爾火車站
每壹個研究莫奈創作活動發展的人都會發現，如果說最初的命運促成了莫奈的發展趨勢，那麽後來他創造了自己的命運。莫奈成為印象派的創始人，被朋友們公認為“掌門人”，是因為莫奈不可動搖的堅強意誌。眾所周知，印象派意味著感受和觀察方式的改變。它改變的不僅僅是繪畫，還有雕塑、音樂和文學。即使在今天，它也沒有失去影響力，仍然在改變著我們。1877畫的“聖拉查爾火車站”是巴黎火車站的畫面，是壹個日常生活場景的實際“印象”。莫奈著迷於光線穿過玻璃天花板到蒸汽雲的效果，以及從混亂中出現的機車和車廂的形狀。莫奈認為光和空氣的神奇效果是最重要的。他巧妙地平衡了畫面的色調和色彩。這幅畫很好地展現了力量、空間、對比和運動。
睡蓮
莫奈晚年最重要的作品是連載《睡蓮》。這是壹部壯麗的史詩，也是他壹生中最輝煌的“第九交響曲”。1880之後，莫奈疏遠了其他印象派畫家。他在吉維尼建了壹個小花園，住在裏面畫畫。他喜歡將水和空氣以某種藝術意境結合起來，從而產生了《睡蓮》的組畫。沿著水面，美麗的睡蓮向湖的遠方鋪開。畫家利用樹木的倒影來襯托花朵的層次，這是壹個非常有創意的想法。莫奈致力於池塘和他的睡蓮，這成為他晚年的主題。在接下來的27年裏，他幾乎沒有再離開過這個話題。
野生罌粟
這幅畫是1873年畫的，那時候莫奈的生活還比較穩定。畫中的人物是畫家的妻子卡米兒和他們六歲的兒子吉恩。母子二人正在地裏采花，享受著陽光，完全陶醉在大自然中。《野罌粟》中的人物給人壹種溫柔而有節奏的運動，但畫中鮮紅的斑塊才是這幅作品的精髓，是畫家對映入眼簾的光線和色彩的真實描述。這些貼片雖然有罌粟的特征，但並不特異。有的重疊，有的隨意擺放，有的縮小以示落後。而暗而單調的背景，卻凸顯出明亮明亮的暖色。
性格評估
視覺觀察無疑是壹個創造天才。他善於從光和顏色的關系中發現壹個以前從未發現過的現象。他把所有的註意力都集中在光和顏色上，從而找到了最合適的形式來表達光和顏色的亮度差異。他從繪畫中的各種其他因素中抽象出這種光與色的亮度差異，並將其提升到壹個高不可攀的高度。莫奈的視覺觀察是有天賦的，有創造力的，非凡的，但是這種觀察的背後是什麽呢？他看到的和他感受到的想象到的有什麽關系？
莫奈1874-1878期間在特伊、阿金特的壹些畫作可以回答這些問題。如1872創作的“阿金特伊帆船”。在這幅畫中，中間色調代替了色彩對比，但不是通過色彩的混合，而是通過形成壹種色彩分解或組合的光的綜合效果。黑色不再出現在畫家的調色盤中，只是造成了明暗的光譜色，形成了立體的形狀。統壹的色彩風格自然地彌漫在整個畫面中:遠景和近景，物體，水和天空，將這壹切轉化為壹個奇妙而動人的場景，而壹個無縫而無層次的空間透視將這個遠景和近景連接成壹個整體。紫色和黃色的色調與河流和天空的藍色交織在壹起。這些顏色的色調差異清晰地區分了這些自然現象，鏡面平靜的河流似乎是天空的基礎。幾何的透視被遺忘了；取而代之的是空氣的不斷運動。每種顏色單獨看起來很柔和，但它們的整體是強烈的；出現在我們面前的是地平線上的煙花和白晝即將消失的畫面。壹艘帆船靜靜地停在灰色的半陰影中。這是壹個幻想家的直覺。在這煙霧彌漫、夕陽西下、憂郁的氛圍中，莫奈仿佛是光的生命，直接參與了它的逐漸消亡。這是莫奈創作的收獲期，是他創造了色彩的傳奇。
莫奈是法國最重要的畫家之壹，印象主義的大部分理論和實踐都被他普及了。莫奈擅長光影的實驗和表現手法。他最重要的風格是改變畫陰影和輪廓的方式。在莫奈的畫中，沒有非常清晰的陰影，沒有突出或平坦的輪廓。此外，莫奈對色彩的運用相當細膩。他使用了許多相同主題的繪畫來實驗色彩和光線的完美表達。莫奈很早就在探索光色和空氣的表現效果，經常在不同的時間和光線下描繪同壹物體，從自然光色的變化中表達瞬間的感受。
印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現代藝術的起點，克勞德·莫奈的名字與印象派的歷史息息相關。莫奈對這種藝術環境的形成和他描繪現實的新方式的貢獻比任何人都大。這是毫無疑問的。印象派的創始人雖然是馬奈，但真正發揚光大的是莫奈，因為他對風景中光影變化的描寫已經達到了出神入化的程度。
後世的影響
從印象主義的產生和發展來看，莫奈是創始人，但他真正全面實現了印象主義的理念和技法，並壹以貫之地推著莫奈。正是他畢生致力於對西方畫壇產生重要影響的印象主義，以及以他為首的壹批藝術家的不懈努力，突破了以往學院派的保守思想，極大地沖擊了19世紀下半葉統治西方畫壇的官方藝術，從而為翻開西方現代繪畫史上新的壹頁作出了重要貢獻。為後人留下了寶貴的藝術財富。應該說，莫奈是第壹個成功的印象派畫家。雖然後來的野獸派、立體派、超現實主義等藝術流派並沒有遵循印象主義所確立的壹些原則，但是創立這些流派的藝術家們都從印象主義中汲取了營養。
還有必要提壹下印象派的思想和技法，最初是基於現實的觀察而提出的。然而，由於他們熱衷於描述光和顏色，甚至將其神秘化，因此有壹種忽視現實圖像的傾向。莫奈曾經說過:在繪畫中，妳應該忘記眼前是什麽樣的物體，只想到壹小塊藍色的正方形，壹小塊粉紅色的長方形和壹絲黃色。所以畫家在創作中的註意力出現，不是集中在所要表達的景物上，而是集中在景物周圍的空間環境、光、煙、氣流所產生的效果上，或者僅僅局限於表達景物的燈光在壹定條件下給畫家留下的瞬間印象。所以可能會導致只抓住細微的變化，而失去對全局的把握；只體現了細微的色彩層次，卻忽略了景物的後果和全局。
人物事件
40部原創作品首次登陸中國。
2014年3月7日，作為中法建交50周年慶祝活動之壹，“印象派大師莫奈特展”在上海購物藝術中心chiK11藝術空間開幕。展品包括40幅莫奈的原作和12幅其他印象派畫家的作品。據悉，展覽時間為2014年3月8日至2014年6月6日，預售門票近65438+萬張。
中國買家以2700萬美元買下莫奈的《睡蓮》。
2014年5月6日，在紐約佳士得舉辦的“印象主義與現代藝術之夜”專場(包括埃德加·布朗夫曼家族的藏品)中，壹位中國買家通過電話以2700萬美元(含傭金)的價格拍走了莫奈的名畫《睡蓮》。
《華爾街日報》5月8日報道，由於這幅畫屬於莫奈最著名的系列畫作，佳士得此前預計這幅畫不含傭金的拍賣價格至少為2500萬美元，但錘子的價格略低於預期。據交易商介紹，印象派和現代藝術要價越來越高，尤其是那些可能不值得美術館收藏的作品。然而，幾個最貴地段的競拍者數量明顯較少，這可能是買家猶豫不決的跡象。這幅畫在過去的80年裏壹直被私人收藏。最終，這場專場拍賣的47件拍品總成交額為2.859億美元。
莫奈17原畫首次在香港展出。
“他的故鄉魅力——克勞德·莫奈作品展”在香港文化博物館展出。本次展覽將展出法國印象派大師莫奈的17幅畫作，整批畫作將首次在香港展出。香港文化博物館總策展人盧表示，從這次展覽中，我們可以了解莫奈從早年到成名的繪畫風格，並欣賞這壹過程中的色彩變化和成熟技巧。