這幅畫是畢加索1905年創作的，當時他只有24歲，剛剛在巴黎著名的蒙瑪特高地———青年藝術家聚集的地方安頓下來。畫面集中展現了壹位表情有點憂郁的青春期男孩，他身穿藍色服裝，頭戴花冠，手裏拿著壹支煙鬥，畫面的背景是兩大束色彩艷麗、活潑的花。
有關專家評價說，這壹作品色彩清新明快，筆法細膩，人物和景致都刻畫得非常生動逼真，是畢加索壹生中很有代表性，也很經典的作品之壹。
2 1990 紐約佳士得 加歇醫生的肖像 荷蘭 凡?高 8250萬美元
加歇醫生生於1828年, 死於1909年, 是壹位精神科醫生, 與許多印象派畫家有交情, 他自己也作畫, 並收集許多美術品, 尤其是印象派作品。凡?高在信中記述他們初次見面的情形, 說他給人壹種與眾不同的印象。以加歇醫生為模特兒的肖像畫, 有油畫兩張, 版畫壹張。關於這壹幅, 凡?高認為與他在聖-雷米時期所畫的自畫像同調, 而彎曲螺旋式的線條, 則與阿爾時期的肖像畫中單純化色面可視為壹體, 正可以表明加歇醫生沈郁、心煩的情緒。背景、筆觸方向、色彩的裝飾與轉調等等壹切形體的要素, 都凝聚其間, 因而這張畫成為控優越的肖像畫之壹。凡?高也許是為新時代婦女的肖像畫找到了壹個"自然的"解決辦法,但是卻沒有解決男性的內心矛盾。在幾幅阿爾男人的肖像畫中,男人的表情明顯地帶著疑慮和緊張,在這幅作品裏,人物所表現的是滿懷惆悵。這位中產階級的醫生和現代藝術品收藏家,像是壹位憂郁癥患者,臉上的表情是凡?高所稱的那種"我們這個時代的肝腸寸斷的表情"(L643)。但是在概念和構圖上,這幅作品幾乎可以說是"阿爾女子"的姊妹篇。加歇神情哀傷地坐在那裏,面對著兩本內容涉及女人、藝術和性的小說——那是龔古爾兄弟的小說《馬內特?薩洛蒙》和《翟米尼?拉賽特》——現代小說記者的角色由吉努太太換成了加歇醫生。俯身於法國小說的加歇醫生象征著社會新潮帶來的問題和失望,而那位阿爾女人卻對著維多利亞時代的文學作品若有所思地面露微笑,完全是個熱心腸、樂於助人的角色。
3 1990 紐約蘇富比 紅磨房街的舞會 法國 雷諾阿 7810萬美元
印象主義在19世紀60壹70年代以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒是反對古典畫派和沈緬在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的營養，在19世紀現代科學技術(尤其是光學理論和實踐)的啟發下，註重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而摒棄了從16世紀以來變化甚微的褐色調子，並根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。在這方面印象主義畫家還從荷蘭小畫派、西班牙畫家委拉斯貴支、英國畫家特納和康斯太勃爾等人那裏接受了有益的經驗。從印象主義開始，歐洲的畫家們試圖使繪畫擺脫文學的影響，更多地註意繪畫語言本身。在印象主義內部存在著兩種類型的畫家群。壹是以德加為代表；壹是以莫奈為代表。當然也有的畫家介於兩種類型之間。早在60年代，壹群有探索和創新精神的青年人，對保守的官方沙龍壓制青年的創造精神深感不滿，他們以庫爾貝當年反對官方藝術的鬥爭精神為榜樣，團結在受到官方沙龍冷淡和買落的、富有探新勇氣的馬奈周圍，形成壹個與官方沙龍相對立的集團。這些畫家不定期地在巴黎的蓋爾波瓦餐館和新雅典餐館，以及在巴齊耶與雷諾阿的***同畫室會晤，並到塞納河畔直接對景寫生。經常參加聚會的畫家有莫奈、雷諾阿、畢沙羅、巴齊耶、塞尚等，評論家有杜瑞和利維拉，資助這個聚會的有畫商杜朗壹魯耶。
1874年4月，這群青年畫家在巴黎卡普辛大街借用攝影師那達爾(Na-dar)的工作室舉辦展覽，他們自稱為“無名的畫家、雕塑家和版畫家協會”。參加展出的有莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚、莫裏索、基約曼等人。在展品中莫奈油畫《印象?日出》的標題被壹位保守的記者路易?勒魯瓦在文章中借用作為嘲諷，稱這次展覽是“印象主義畫家的展覽會”，“印象主義”由此而得名。
4 2002 倫敦蘇富比 對無辜者的大屠殺 荷蘭德斯魯本斯 4950萬英鎊（7500美元2002年）
彼得?保羅?魯本斯（Peter PaulRubens，1577-1640）是壹位偉大的人文主義畫家，即使宗教神話是他創作的主要題材，但他還是以世俗的人物和自然去描繪神界人物，正如法國美術史家丹納所言：他的作品表面上塗著壹層天主教的聖油，而骨子裏的風俗、習慣、思想感情，壹切都是是異教的。在魯本斯的作品中體現出熱愛生活，對生活充滿美好理想、豐富的想象力，通過藝術形象肯定人的力量和人生的歡樂，他善於運用健康豐滿、生機勃勃的形象，洋溢著樂觀與激情的性格，去表現自己的審美理想與趣味。由於他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人，體態胖肥，皮膚細嫩，騷首弄姿，扭捏作態，而男子都是浪蕩公子壹類，在壹定程度上反映了佛蘭德斯貴族資產者的追求享樂和驕奢淫逸的生活情趣。魯本斯壹生創作極為豐盛，作品多具有宏大的場面，強烈的運動感，雄健的造型，富有想象力和戲劇性情節；對比鮮明、響亮飽滿的色彩；流動的線條、激動人心的畫面藝術效果，給人以壹種富麗堂皇、華美火熱、歡騰鼓舞的藝術感受。
5 1998 紐約佳士得 沒有胡子的自畫像 荷蘭 凡?高 7150萬美元
《沒胡子的自畫像》是凡高的最後壹幅自畫像，畫於1889年，這壹年他的母親70歲。雖然早年因為壹些矛盾引起母子關系緊張，平時不常聯系，但在母親生日那天，為了讓母親對自己的健康放心，凡高決定送壹張自畫像給她。凡高把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。
最後凡高給了母親壹張畫著阿爾臥室的畫，而把這張掛在了自己的墻上。
6 2002年 毆打嬰兒 魯本斯7350萬歐元（6610美元2002年）
魯本斯的作品有著豐富的想像力，表達出了對生活的熱愛以及美好的理想，通過藝術形象肯定人的力量和人生的歡樂，他善於運用健康豐滿、生機勃勃的形象，洋溢著樂觀與激情的性格，去表現自己的審美理想與趣味。這幅《毆打嬰兒》於2002年以7350萬歐元出售。
7 1999年 靜物 保羅?塞尚 6050萬美元。
後期印象畫派的代表人物，是印象派到立體主義派之間的重要畫家。
塞尚由畢沙羅（Camille Pissarro）介紹加入印象派，並參加了第壹屆印象派畫展。有人依他的風格也歸於後印象派。
塞尚認為“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關系中表現出來”。他的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的準確性，強調厚重、沈穩的體積感，物體之間的整體關系。有時候甚至為了尋求各種關系的和諧而放棄個體的獨立和真實性。
8 2000 紐約佳士得 雙臂抱胸的婦女 西班牙畢加索 5560萬美元
畢加索壹生中畫法和風格幾經變化，人們試圖劃分畢加索的創作階段。但這並不是輕而易舉的：他每兩三年都要用壹些繪畫上的創造發明把批評家們難住……研究者們規定了許許多多時期：“藍色時期”、“玫瑰紅時期”、“黑人時期”、“立體主義時期”、“古典主義時期”、“超現實主義時期”、“抽象主義時期”。
9 1987 紐約蘇富比 鳶尾花 荷蘭 凡?高 5390萬美元
《鳶尾花》於1889年5月完成。鳶尾花是同向日葵壹樣，凡高似乎也喜歡畫這種植物。1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的價格將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫?米爾博－－凡高最早的賞識者之壹。這幅畫像許多其他的凡高的畫壹樣，在他死後不斷地買賣。1988年在拍賣會上，有人叫出了5300萬美元的天價。
10 1989 巴黎拍賣行 皮耶瑞特的婚禮 西班牙畢加索 5170萬美元
畢卡索藍色時期的代表作之壹。20歲（1901年）好友卡薩吉瑪斯因失戀自殺,觸發畢卡索以藍色調作畫,藍色時期開始。當他1905遇見壹位名叫佛蘭多的女孩時, 他們兩個相愛，畢卡索藍色時期結束了
這是我自己整理的忙了壹個多小時~~~
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