原創視頻動畫，原創的動畫視頻，不同於普通電視上播放的動畫。這種動畫在制作成本和時間上都比電視版要高，只會以DVD和視頻的形式發行。“理論上”美工比普通電視版質量好，尺度比普通電視動畫寬松。藝術暴露是常見的(；。但近年來，很多老片被臺灣省有限電視公司買下播映權炒冷飯，在有限頻道播出，被切割成碎片，讓觀眾完全看不懂。這種做法不知道是在考驗觀眾的認知能力，是在考驗看過的人的記憶力。通常，OVA的壹集持續25分鐘，而DVD壹次包含兩集以上。
2.什麽是劇場版(動畫)
第壹次公開是為在電影院播放而制作的動畫。這類作品的制作成本、投入、人力都比OVA、電視動畫高，畫師也越豪華越好。無論是在動作的流暢性上，還是在使用的分離次數上，都可以明顯看出兩者的區別。通常壹部劇場版動畫是90分鐘，但並不確定，差異很大。
現在只要是熱門的電視動畫，通常都會有相應的劇場版上映，但劇場版通常在故事和人物方面與電視原版有所不同。比如《少女革命》和《時空堡壘》的劇場版，只保留了原著故事和人物的主線。
3.什麽是“GK模式”？
“GK”的全文是Garage Kit，原意是“車庫組件”，因為西方人習慣把車庫作為車間，GK模式就是在這個地方誕生的。
最初的GK模型只是壹些玩家自己創作的作品，建模的細節因人而異。通常只有壹個，這是世界上唯壹的壹個。材料(也就是原材料)不壹定，粘土、石膏、板材、金屬都可以，所以自己做的或者小批量生產的模型叫GK。
後來因為壹些特殊的成品很討喜，就有了把它們當商品賣的想法。賣著賣著，突然有壹天，兩個家夥同時看中了壹個作品，有人開始動起了歪腦筋復制GK模式，通過翻轉模式！那時候可能會用石膏等材料做模板來復制，但是石膏不耐用，復制壹兩次就可能認不出來了。目前使用矽膠作為翻模的模板材料，不僅彈性極佳，而且耐久性比石膏強很多，但在份數上還是有限制的。
基本上只要不是註塑就可以量產的塑料模型都叫GK，有實心樹脂，空心軟膠，白色金屬(低熔點，軟鉛錫合金)，題材多為動漫人物或電影人物。HGA展示的GK主要是固體樹脂的卡通人物(最早的來源其實是工業廢料)。
4.什麽是“監督”？
“監督”其實是日文寫的，英文是Director，是中文常見的導演。日本動漫制作的導演是決定整部作品氛圍風格的關鍵，掌管著故事的節奏，氛圍的轉折等等。即使是同樣的角色設定，同樣的畫風，同樣的制作組，也會因為導演的不同而出現完全不同的風格。【壹個電視動畫導演的作品】
如今，庵野秀明是日本動畫界著名的監制。代表作《新世紀福音戰士》被譽為與高達、壹條輝齊名的日本三大動畫作品之壹。後來《壹男壹女的故事》的成功，進壹步鞏固了他壹流監制的地位，如今更是炙手可熱。
曾監制著名的《美少女戰士》和備受爭議的宅男作品《少年革命Utena》的幾原邦彥，壹直以氣勢恢宏和各種讓觀眾不解的場景而聞名。他和庵野秀明的共同點是，他們的作品都充滿了監督個人的惡趣味，這讓他們的作品受到粉絲的狂熱喜愛，但也會引起很多爭議。尤其是幾原邦彥，他的《少年革命》常常被喜歡它的人所喜愛，被討厭它的人所憎恨。
押井守曾成功監制了《復興少年》、《流動警察》等多部著名作品。同壹系列的作品也可以表現出不同的風格，即可以做得輕松搞笑，也可以做得悲涼沈重，作品很有個性。另外他監制的劇場版動畫《征服機動隊》是經典，在歐美也是相當不錯的。
5.什麽是“人物設計”和“機械設計”？
負責設計出道角色的角色造型和服裝風格的人叫“角色設定”。它的工作不僅是讓後續的畫師知道要畫的人長什麽樣，還要告訴他們五官，眼睛，表情等。這個角色，並從幾個不同的角度來設計同壹個角色的臉，以及不同於普通漫畫的帶有封閉線條的清澈大海。負責外觀的機器人、車輛、武器的設計都是“機械設定”。除了要畫出機械外形，還必須標註出可能的詳細結構、運動方式、可開啟的地方等等。除非另有說明，設計稿壹般都是沒有陰影的幹凈線條稿。
比如在人物設定上被國內粉絲廣泛熟知的貞本義行，有《藍寶石之謎》(又譯《海底兩萬裏》)和《新世紀著名福音戰士》等代表作。還有著名的大師美樹本晴彥和高田明美。美樹本晴彥最出名的是為壹條輝和高達系列中的0080設定角色。他的角色華麗又有人情味，眼神特別迷人。另壹方面，高田明美可以被視為動畫整形外科大師。她將許多流行漫畫改編成動畫角色，如著名的《橘子路》和《流動警察》。這些膾炙人口的少年漫畫風格並不優雅，但其形象經過高田明美之手後有了很大的改善，保留了漫畫的原始造型，以至於觀眾認不出動畫後的美好人物。她收藏的橘子路彩圖，只能用漂亮來形容。
大河原邦男和川森修是第壹批著名的機械設計師。前者設計了著名的高達系列，而後者的代表作是壹條輝。
6、《西納裏奧》？
也就是英文的scenario，腳本的意思。純文字寫故事，包括場景、地點、背景音效、人物對話、人物動作等。
7.分體鏡臺？
英語是壹個連續的ty [size =+0]腳本，而中文是壹個叫做“鏡像表”的東西。這壹步的作業，是真正把紙上的東西轉化為未來要呈現的畫面的第壹步。畫鏡桌的人按照劇本的指示，在腦海裏把它們變成圖畫，然後畫在紙上。畫分鏡表的目的是將動畫中的連續動作分解成1個切(1個分鏡)的單元，並在旁邊標註移動鏡子的方式、對話、特效等等。最重要的時間，張數等。也將寫在鏡臺的最右側。
8.什麽是“布局”
“布局”是壹個比較少見的工作，性質上接近漢語中的“構圖”。只能用在壹些戲劇作品中，比如設計多層次的背景，讓每個背景的移動速度不壹樣，可以表現出逼真的距離感。畫布局的人必須在腦海中意識到相機的存在，從相機的角度看場景中的壹草壹木，然後詳細的畫出這些畫面。
會有這個工作，主要是為了彌補不擅長畫畫的導演畫的鏡桌，把淩亂簡單的畫面仔細呈現出來，作為以後原畫、動畫、背景、顏色指定等等的基礎。在押井守的作品，如《移動警察劇場版》、《移動警察劇場版2》、《蛋殼裏的幽靈》等。，都是大量運用布局的例子，特點是“2D繪畫也能準確表達3D視覺效果”。
9.什麽是表演？
日語“表演”是日本動畫制作中特有的稱謂。簡單來說，他是導演助理，在電視劇裏的角色和在OVA、電影裏的角色不太壹樣。
電視劇中，因為導演太忙，不可能照顧到每壹集，所以每壹集的“表演”就相當於該集的“專屬導演”，他無時無刻不按照(總)導演的意圖控制著該集的制作。在OVA和Movie中，“表演”這個職位更像是“助理導演”(assistant director)，理解導演意圖，幫助處理表演工作的細節(“表演工作”就是“將劇本文字轉化為鏡頭畫面”的過程，有點像西方電影或舞臺劇中所謂的“場景調度”)。他的工作和監制挺像的，必須是對動畫語言相當熟悉的人，但不壹定要擅長畫畫(就像導演不壹定要擅長畫畫壹樣...).所以有人翻譯為“聯席董事”，也有人翻譯為“助理董事”或“執行董事”。
(另外，日語中還有“表演”壹詞，通常指“演員”。只在真人表演的電影和電視劇裏看到，動畫制作組裏沒有。)
10，原畫？
原畫是以線稿的形式在紙上畫出畫面中人物的起始和結束畫面或靜止畫面。陰影和分色的水平線也在這壹步畫出。因此，有人將其翻譯為“Key-Animetor”或“Illustrator”(較少使用)。
11，動漫師
將原畫中的每個動作按照鏡表規定的時間間隔畫在紙上的工作。最後將這些線稿影印在賽璐珞片上，就可以進行上色操作了。也有人翻譯成“助理動畫師”和“介於兩者之間”。
12，動畫導演(重點動畫主管)的工作是什麽？
修改原畫和動畫的成品，看人物臉部是否符合人物設定，動作是否流暢等等。必要的時候壹定要會重畫，所以必須是資深原畫師和動畫師。
什麽是顏色標識？
分配顏色的任務稱為“顏色設置”，名稱不同，而在英語中，有顏色設置，顏色造型，顏色設計師，顏色協調員，顏色鍵...除了指定“衣服要紅，褲子要黑”，更重要的是指定賽璐珞繪畫需要的陰影和漸變顏色，使用XXX顏料。
14，紳士？
在日語中，原意是完成和完成手稿，在漢語中是繪畫的意思，在英語中是繪畫和完成的意思。根據每塊中標註的顏料號，畫出賽璐珞片的反面。
15.音頻總監的工作是什麽？
負責插播配樂的編排，效果音的準備，配音錄制，混音項目的監督等等。(尹穎川作品音頻監督——富田川津訪談)
16，制片人的工作
制片人的工作主要是規劃制作進度，安排每天的制作進度，尋找制作組/制作公司，爭取國外投資人。同時，他必須與執行生產* * *合作，以確保計劃的每個組成部分都能按時正確地組合在壹起。
17、簡歷
角色配音就是配音演員，動畫角色的配音演員。
18，電視版
電視頻道播出的作品大多是每周半小時。
日本動畫名詞釋義
動畫就是動畫。“ァニメ”這個詞現在被用來形容那些賽璐珞動畫(“日本動畫”)。70年代以後(80年代以前也有叫“電視漫畫”或“顯示畫面的漫畫”的漫畫)，漫畫(和少數小說)被大部分日本動畫公司改編成動畫。很多動畫制作公司非常註重在人物和故事中註入文化，也會對漫畫原著進行修正。
與我們的想象相反，大多數動畫都是針對兒童和青少年的。動漫產業幾乎只是漫畫產業的輔助。很少有漫畫是面向大學時代的，所以其實大部分成年漫畫讀者並不關心漫畫。到20世紀80年代末，動畫已經達到了其經濟發展的頂峰。現在那些著名的卡通和動畫不得不轉向電子遊戲。
機械(メカ/mecha)
廣泛的主題，包括任何儀器、機器人或機器設備。尤其是“巨型機器人”似乎最早出現在《哥斯拉》這樣的電影中。機械設計看似讓動畫作品達到了很高的階段，但並不是漫畫成功的重要條件。
戲劇(gekiga)
《劇場版電影》。顧名思義，劇畫劇情簡單，和普通的戲劇電影很像。特點是直白、直白、現實、簡單。諸如白藤三平和“たかぉ”西毒等作家將被視為後來的明電影。戲劇畫在60年代非常流行。後來，甚至手冢治蟲也在他的故事中引入了戲劇和繪畫元素。然而，戲劇繪畫正在衰落。現在已經很難在少年漫畫中看到他的影子了，雖然這種類型在40歲以上的讀者中還是有市場的。
ェッチ/変漫畫(H-manga，H，ecchi，hentai)
“閉塞”的意思是“不正常/不正常的狀態”，後來，只表示“異常”或“性異常”。“h”或“ェッチ”是“”的俚語縮寫変》，基本表明了性的主題。含有直接性或其他色情內容的漫畫稱為“漫畫書”或“H漫畫”。
“死”這個詞最初是用在壹本雜誌上(壹本連載小說的流行雜誌)。“H”是“變態小姐”的意思。據說這是壹個女性角色的名字。她用這個詞來戲弄男人...20世紀80年代以後，大多數日本人習慣用“ェッチ”這個詞來暗示性的含義。〕
有調查顯示，H漫畫約占整個漫畫行業的四分之壹。幾乎所有類型的消費者都可以買到它們，盡管它們標有年齡限制或用塑料紙包裹(在日本，很容易找到只賣H漫畫的商店。)。h漫畫號稱自由度最大，也分了幾個小類，藝術深度和寬度都不壹樣。此外，部分(不是大部分)H漫畫作家也進入了主流媒體。很多小出版社專門制作H漫畫，聯合銷售色情遊戲軟件、光盤等粉絲編年史作品。
ロリコン(lolicom)
由“洛麗塔情結”兩個字組成。這對壹個年輕女孩來說是淫穢的。這個詞在日語裏很俗，但差不多就是這個意思。作為h漫畫的壹個分支，ロロロ漫畫描述了壹個年輕女孩的形象。在H漫畫領域，“洛麗塔”和“美少女”這兩個詞是可以互換的。
同人誌
字面意思是“有好的出版物”。同形指的是同壹風格的多組作者的組合，不僅僅指動畫或漫畫。壹堆粉絲編年史被稱為“派系”。在漫畫群體中，現在的粉絲編年史指的是業余寫手，也就是那些自己發表漫畫的人，尤其是那些根據現有漫畫或動畫來畫畫的人。
詳述
什麽是“範誌”？雖然可以用壹堆復雜的定義來解釋，但還是用最簡單明了的說法比較好。凡之誌是壹種很好的雜誌，由無法或不願通過普通正規出版渠道出版作品的狂熱分子發行。眾所周知，正式創作的發表，其實是很嚴格的。不僅要經過基礎的寫作審核，還要操心內容、主題等各種瑣事。而且所謂的“正規”壹般是指“商業”。在這種情況下，選擇出版的作品必須經過編輯的篩選，並不是所有創作者的作品都具有編輯眼中的商品價值。這個時候，就會出現壹個嚴重的問題。如果壹個擁有“無限熱情和決心”的作者和主流媒體堅決拒絕采用妳的“傑作”怎麽辦？
答案很簡單，是粉絲野心。
所以原樊誌和漫畫無關。
現在普遍認為，範雎出生在大正時期，當時白樺派的著名作家，如木沙浩二和誌賀直哉，將他們的文學作品匯編成壹本書，並自掏腰包出版。沒過多久，日本出現了許多誌同道合的朋友創作的“範雎”，壹時間“範雎”成為文人雅士的風流韻事，壹下子流行起來。所以在未來，當“樊誌”幾乎成了“漫畫樊誌”的同意時，人們似乎忘記了樊誌起初是完全不同的東西。但個人感覺，其實日本人的做法也是來自中國，因為按照這個定義，範雎最早出現的地方無疑是在中國，遠在當年“洛陽紙貴”的時候，範雎就已經出現了。所以，分享共同願望的傳統在中國確實有很長的歷史。
但是現在說的是漫畫，漫畫的歷史真的是日本最長的。其中，最具代表性的原創始祖漫畫集銷會——漫畫市集，至今已有26屆歷史。這個每年冬夏舉辦壹次的粉絲故事特賣會規模有點驚人。不僅有近萬個展位參展，為期兩天的展會實際上也達到了超過50萬的令人印象深刻的現場觀眾人數。
漫畫範誌壹般可以分為兩類，分別是“原生派”和“演繹派”顧名思義，原生派在題材上完全是自己創作的，而“演繹派”則是以流行的商業漫畫和漫畫為藍本，完全用自己的想法進行演繹。先不提“原校”。是不是有些人對“演繹派”很不解？為什麽是別人的工作就壹定要自己重新來過？是啊，原因很簡單。因為即使是同壹件事，不同的人也會有不同的理解和不同的期待。妳想看到的，妳期待的發展，或者妳在乎的人，不壹定會讓妳如願。其實現在的作者大概是抱著“很好，妳想看劇情那樣發展嗎？”“我偏不”的目的是畫畫，最典型的大概就是clamp的惡搞姐妹了。所以，讀者不是很可憐嗎？被玩弄於股掌之間的感覺。不過，沒什麽大不了的，最多自己畫就行了！！
所以，明白了，為什麽這種“把別人的角色和故事結構放到自己的筆下去演繹壹個新的故事”會如此流行？因為，在每個人的心裏，都有壹種改變命運或者決定自己未來道路的期待。當然，樊誌的作者順便決定別人的命運也很有意思。
當然，任何事物的蓬勃發展都需要壹個契機。樊誌之所以在大約十年前開始風起雲湧的發展，也是當時的環境造成的。壹方面少女漫畫的分類達到頂峰，另壹方面出現了具有全新意識和顛覆傳統的新壹代，漫畫動畫的生意觸動了同行們的熱情，於是壹個全新的時代開始了！！
說起來，當年的年輕女孩都喜歡什麽？沒錯，就是《聖鬥士星矢》。真的要感謝車田先生。雖然回顧起來是壹部有很多不足的作品，但少年漫畫中眾多人物、復雜關系、美好人物的出現，確實促使很多粉絲編年史者壹開始就“揭竿而起”。
範雎的故事類型多樣，有搞笑的，有唯美的，有歡樂溫馨的，也不僅限於“聖人”。現在，clamp的姐妹們，撐起半邊天，都是出自同壹個誌向。至於已經成為無數女生心中聖經集錦的《絕望的愛》作者，也是從《足球小子》開始，她走上了“不歸路”。而且南小姐還畫過壹個“藍灌大師”的粉絲故事。其他有很多角色的漫畫，如《遊遊白樹》、《銀河英雄傳》等。，也都在劫難逃，被拖進了同行的混水裏。事實上，粉絲編年史的熱度和強度已經到了這樣的程度，足以判斷壹部漫畫是否真的被大眾所接受和理解，只要看看它的粉絲編年史市場的火熱情況就夠了。相應的粉絲編年史組也就自然成了應運而生的東西。
這部自組自印的漫畫《聯誼》與商業體制下的漫畫完全不同:雖然處於不成熟的困境，但其自由的潛力、無畏的勇氣、飛揚的青春，確實值得珍惜。
如今對於大陸來說，已經不是壹件遙遠的事了。據說全國有兩萬本粉絲編年史，期刊上有看不完的粉絲編年史。但是，如何讓依靠熱情和情懷的東西繼續發展，如何在保持同心不方便的情況下，從“範”走向“商”，可能才是真正的問題。雖然真誠的祝願未必有實際幫助，但還是祝:與人交往好運！！
狂熱(オタク/otaku)
“狂熱”是對鐵桿發燒友的稱呼。漫畫是將漫畫生活發揮到極致的人。這個詞也被用來形容漫畫粉絲文化，但在大多數情況下，它是壹個貶義詞。在日語中，“マニニ?”也是這個意思。
“ぉたく”字面意思是“妳的家”，這是壹個禮貌的稱呼。這種稱謂暗示著那些粉絲整天悶在家裏，很少和外界有社交。
三不(yaoi))
是“やままなし，ぉち (ち)，なし，ぃみ(意)”這類漫畫的特點是描繪男同性戀者，通常使用流行故事中的人物。也被稱為“少年愛/男孩愛”或“shotacom”。“やぉぃ”現象的發展類似於西方“斜杠”小說。
やぉぃ漫畫最早出現在20世紀80年代初，當時有壹個相關的雜誌“六月”。現在有很多這樣的漫畫雜誌，樊誌也有很多這樣的作品。可以說，Tsubasa Oozora關於足球少年的漫畫也推動了“やぉぃ”漫畫的發展，現在的“やぉぃ”也是由誌同道合的人主導的。雖然やぉぃ やぉぃ やぉぃ やややぉぃ やややややややややや124
中島ぁずさ是やぉぃ/juvenile愛情的著名作家和評論家。