小提琴是壹種弓弦樂器，有四根弦，是小提琴家族中主要的高音成員(該家族的其他成員還有中提琴、大提琴和低音提琴)。現代小提琴起源於意大利克雷莫納，在1600-1750年間成為最大的小提琴生產中心。比較著名的有:阿瑪蒂、斯特拉迪瓦裏、葛奈裏；；他們制造的樂器如今是無價之寶。小提琴的五度調音是g，d1，a1，e2，音域超過三組半。它是所有管弦樂隊必不可少的常規樂器。小提琴由70個部分組成。它的主要組成部分是頭，身體，脖子，軸，字符串，橋馬，下巴休息和弓。
琴身(* * *發聲盒)長約35.5厘米，由曲面板、背板和側板組成。面板通常由質地柔軟的雲杉制成；背板和側板是楓木的，比較硬。琴頭琴頸用全楓木，指板用烏木。小提琴的音質基本上取決於它的木材和相應的結構，取決於木材的振動頻率和它對琴弦振動的反應。壹架好的鋼琴能同樣靈敏地傳播每壹個音的音高和泛音。
有4根弦。原來都是羊腸做的光禿禿的串串。大約從18世紀開始，低音G弦經常被銀線包裹以使其更靈敏。現代的G、D、A3的琴弦都是用金屬絲或鋼絲包裹的，最近也開始用尼龍弦。e弦改為鋼弦，在高音區聽起來更好。
小提琴制作的現代風格並不完全建立在美學外觀上，而是在聲學和演奏上有其需求。小提琴面板和背板有弧度，聽起來好聽，聲音大；琴腰較窄，便於彈高音和低音弦；前面板和後面板加入圓角，不僅可以防止板開裂，還對琴的音質起到壹定的作用。前面板和後面板之間有音柱，其位置變化對小提琴音色有明顯影響。面板左下側粘有低音梁，不僅起到加固作用，還起到聲學作用。如果小提琴表面的油漆太硬、太軟或不均勻，都會損害音質。當琴弓與琴弦的摩擦使琴弦振動時，面板通過琴橋振動，背板通過音柱振動。妳怎麽了？e弦振動較小，G弦振動較大，使得低音梁振動較大，引起* * *音箱的振動。鋼琴的聲音能否發揮到極致，取決於琴弦及其張力，琴橋的質量，運弓的壓力和速度。為了表現鋼琴的各種音質，還要加上演奏者的拉弓、指法、揉弦等演奏技巧。歷史學家對小提琴的起源有許多不同的看法。壹說源於“龜殼琴”，壹說源於北非，壹說源於印度，壹說源於西歐。有壹個傳說:5000年前，有壹位斯裏蘭卡君主，名叫裏瓦納。他把圓柱形的木頭挖空，做成和我們的二胡很像的樂器，叫拉瓦那斯特龍。在漫長的歷史中，Rivana Sterlon以貿易遍布世界各地，是小提琴的鼻祖。但據史料記載，最早的小提琴是由壹個名叫達薩羅的人制作的，他住在意大利北部的布雷西亞鎮(Gasparo da saro 1542-1609)。但在同壹時期，格裏蒙克雷莫納的a .阿馬蒂(andreamatil 520-1580)也制作了壹把更類似於現代小提琴的小提琴。16世紀至18世紀，意大利的小提琴制造業隨著音樂藝術的空前繁榮而迅速發展，先後出現了G.P .麥金尼、n .阿瑪蒂、a .斯特拉迪瓦裏、c .克勞迪奧四位傑出的大師。18世紀以後，全世界的小提琴制造業都是模仿意大利這些小提琴制造者的琴型和大小來制造小提琴的。在過去的壹百年裏，小提琴的結構沒有太大的變化。從這個意義上說，意大利是小提琴的故鄉。馬奇尼、阿瑪蒂、斯特拉迪瓦裏、克勞迪奧·內裏制作的小提琴成為稀世珍寶和傑作。
最早的現代小提琴產生於16世紀中期，當時許多珍品仍保存在壹些歐洲博物館中。小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及樂器“七弦琴”。15世紀，意大利人對其進行了改造，將其制作成紮著馬尾辮的弓，取名為小提琴。經過多年的演變，小提琴的形成和制作基本定型。
現代小提琴大約從1550年開始為人們所熟悉，它是由流行的樂器雷貝克(Rebeck)和armtillyla演變而來的。總的來說，小提琴的前身viol在結構、調音、演奏技巧等方面對現代小提琴的形成沒有決定性的影響。人們普遍認為意大利北部的米蘭、威尼斯、布雷西亞和克雷莫納是小提琴的發源地。16世紀後期，意大利小提琴制造業出現了兩個著名的小提琴制造流派。壹個是以阿瑪蒂和他的兒子為代表的克雷莫納小提琴制作學校。另壹派是以薩羅的加斯帕羅(1540 ~ 1609)和他的學生G.P .馬格尼為代表的布雷西亞鋼琴學派。這兩個學校做的小提琴各有特色。數百年後，它們仍然是極好的珍寶。
1650 ~ 1750是小提琴制作的黃金時代，出現了許多著名的小提琴制作家，如n .阿瑪蒂和j .施泰納，以及最傑出的制作人a .斯特拉迪瓦裏和g .葛奈裏。阿瑪蒂的小提琴前面板和後面板弧度大，音質好。它是用來演奏室內樂的，就像壹個明亮的女高音。18世紀後期，G.B .維奧蒂對斯特拉迪瓦裏琴的推崇，以及維奧蒂的老師g .普格納尼和n .帕格尼尼對瓜爾內裏琴的喜愛之後，這兩位大師的作品都得到了欣賞，獲得了巨大的名氣。斯特拉迪瓦裏和葛奈裏有在大廳演奏協奏曲時所需的傳聲力。
18世紀後，小提琴制造業的主導地位從意大利轉移到法國。在此期間，小提琴的造型不斷改進，取得了更大的音量和更好的音質。法國制琴師呂波(1758 ~ 1824)以斯特拉迪瓦裏為典範，融合了法國和意大利的制琴師技法。與此同時，法國的F. Tourt (1747 ~ 1835)在大約1785年對琴弓的長度、重量、形狀和安裝進行了重大改革。這壹時期小提琴的發展反映了海頓、莫紮特和貝多芬作品中的演唱特點，以及琴弓運輸和其他小提琴演奏要求的較大變化。
1789-1799法國大革命後，隨著貴族和皇室的沒落，音樂也從宮廷走向民間，交響樂團和音樂廳出現為大眾服務。為了適應環境的變化，小提琴需要加大音量。18世紀末到19世紀初，小提琴的琴頸變長變細，向後傾斜:指板變長；橋和馬變高了，弧度更大了；g弦已經用銀線纏好了。這些變化的目的是為了適應更大的緊張。琴弦的增加增加了琴面的壓力，於是低音梁變得更長更粗，音柱變得更粗，從而獲得更響亮更有力的聲音。1820左右，L. spohr發明了下巴托，將左手從彈鋼琴的角色中徹底解放出來。下巴托的設置讓左手換把、捏弦、壓弦更加自如。
18年末，歐洲相繼出現了音樂學院，大大增加了對小提琴的需求，從而促進了機制鋼琴產業的發展。法國的米爾庫和德國的米滕瓦爾德是大量生產小提琴的地方。法國的J.-B .維約姆是19世紀鋼琴制造界的著名人物。
Viyom雇傭了壹些工人在他的指導下制作小提琴，並以其名義出售。他從世界各地收集了許多遺失在私人手中的高質量鋼琴，並把它們送給表演者、收藏家或博物館。
巴赫，巴洛克時期偉大的德國作曲家，在1720年寫了六首首無為小提琴伴奏的作品:三首奏鳴曲和三首古代組曲，是小提琴獨奏的精華。今天邀請朋友們欣賞的是:巴赫的《E大調前奏曲》，選自他的第三首首無伴奏組曲，由20世紀傑出的小提琴家伊沙克·帕爾曼錄制於1988。它使用的是1740年制造的瓜納裏-蘇格小提琴。
西方小提琴傳入中國是在清末(約1920s)。民國初年，學校音樂教育興起，人們對外國音樂產生了興趣。從1920s開始，世界著名小提琴大師相繼在中國演出，激勵了許多熱愛音樂的年輕人學習小提琴，隨後在北京、上海、廣州、福建等地建立了音樂學院。許多高水平的小提琴家來到中國工作，同時也培養了許多中國自己的教師和演奏家，如馬思聰、劉天華、冼星海和李。自這壹時期以來，許多小提琴演奏方法被出版和翻譯，壹些作曲家創作了許多經典的中國小提琴作品，如《梁祝》和《苗嶺的早晨》，這些作品都是由上海音樂學院教授陳剛先生創作的。
從1980開始，中國培養的壹批青年小提琴手在眾多國際比賽中獲獎，其中胡坤是第壹名。他曾師從中央音樂學院的林耀基教授，並在芬蘭西貝柳斯舉行的國際小提琴比賽中獲得第五名。請欣賞他的1999演出《苗嶺的早晨》，由陳剛根據苗笛獨奏改編。胡坤現在在梅紐因音樂學院和皇家音樂學院任教。他用的是1734制造的小提琴。
近年來，中國在小提琴制造方面享有國際聲譽。廣州樂器廠陳制作的紅棉小提琴在1980第四屆美國國際小提琴制作大賽中榮獲“音質金獎”。北京小提琴廠戴宏祥制作的小提琴在1983年聯邦德國卡塞爾舉行的斯波爾國際小提琴制作比賽中獲得“音質金獎”。