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關於琺瑯畫的詩句(大清旭映是什麽人)

1.大清旭映是什麽人

琺瑯彩它有壹個別號,民間流傳非常廣叫古月軒。

民國以來這個名字就非常地響亮,壹說有沒有古月軒,就指的是這種瓷胎畫琺瑯。有人猜測古月軒是乾隆時期的壹個堂號。

中國人很願意給自己的住所、書房起壹個堂號。妳比如張大千的叫大風堂,紀曉嵐的叫閱微草堂,皇上自己讀書的地方叫三希堂。

我們中山公園裏有壹個叫來今雨軒,建於民國。軒就是有窗或長廊的壹個小屋,那麽古月軒呢有人認為就是乾隆時期的壹個被命名的壹個居所,或者壹個小屋。

但是查遍了故宮沒有找到,有人認為當時畫這個琺瑯彩的畫家裏有兩個人,壹個人叫金成,壹個人叫旭映。為什麽這麽說呢?是因為大量的雍正到乾隆時期的琺瑯彩上面都畫兩個小章,上面寫這兩個字,金成、旭映。

我們看壹下,這小章上都寫著是金成和旭映。這兩個我們姑且稱之為人名的字義本身好象跟畫面無關,所以有人推測這兩個就是人名,但是查遍清朝的檔案沒有找到這兩個人。

這是關於古月軒的第壹種說法。

2.求關於琺瑯彩瓷器的知識

琺瑯彩瓷器是由景泰藍演變而來。景泰藍是銅胎上琺瑯釉而成,若改為瓷胎上琺瑯釉則叫琺瑯彩。

琺瑯彩起始於康熙後期,頂盛時為雍正期至乾隆期。但雍正期的琺瑯彩水平最高, 工藝最美。乾隆時期慢慢轉向粉彩,故琺瑯彩終止於乾隆後期,同時還有壹部分瓷器其釉料有琺瑯釉和粉彩***存。這是過渡時期的琺瑯彩器,妳說它是琺瑯彩嗎,它有粉彩,妳說它是粉彩嗎,它又有琺瑯釉,但瓷藝水平都很高。

琺瑯彩的制作是由景德鎮燒制的上好素白瓷送進宮中再由宮中畫上琺瑯彩釉烘烤而成。畫工技藝特高,加工水平嚴格控制,如有缺陷即刻打碎處理。由於琺瑯彩器是專供宮延皇室玩賞之用,不得向外流失,故而數量特少。收藏者很少人可見到此類珍稀品,故壹般很難鑒別琺瑯的與粉彩的區別。

現介紹琺瑯彩的主要特征以供鑒別參考:

壹、先看瓷胎,瓷胎細薄,修胎規則,完整無缺,大多為小件,超過壹尺大的都少見。

二、造形,多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷,和動物擺設品。

三、底軸,為純白軸,不偏青也不偏黃,軸面光滑潔凈無疵。

四、琺瑯彩色。色極鮮艷且柔和,很少為純色而為粉彩型偶合色。色種多,同壹物上可出現七、八種顏色,多達十多種。

五、色料特點。每壹圖案均由多種色料調配而成。其料彩表面光滑有玻璃質反光感,有時還可反射蛤蜊光,十分美觀。釉料均凸出底釉略高出壹毫米左右,有明顯的立體感,閉眼用手摸可明顯感覺到,若用十倍放大鏡看可在每壹片小花、小葉上看到極小的開片紋。這壹現象用肉眼看不出,這也是最重要的壹個特征。而粉彩則感覺不到有凸出的情況。

六、繪畫與紋飾,琺瑯彩器畫功特別講究,多為功筆畫;各個朝代有所不同,如康熙的琺瑯彩大多為色地,其色地的色以紅、黃、蘭、綠、紫、胭脂色等。

在色地上畫纏枝牡丹,折枝大朵花卉,團花中心書壽,“萬壽無”,九秋菊花等。康熙琺瑯彩的特點是有花無鳥,其色彩調配比雍正乾隆兩代都差壹些。

雍正的琺瑯彩比較成熟,工藝上有所突破,彩料更為豐富。雍正時期有色地彩繪,但更多的采用了白地彩繪。白地彩繪能更好地突出琺瑯彩釉的艷麗鮮亮。雍正琺瑯彩紋飾多為山水、竹石、花鳥等景物,同時在繪畫中配以相應的詩句,溶詩、書、畫於壹體,別有風味,顯得更加高雅。雍正時期還盛行單色作畫,如用胭脂紅、深蘭、墨彩……任選壹色成畫,頗有中國畫風格。這是獨創,特別靚麗。

乾隆時期琺瑯彩繼承了雍正的風格,但枝藝上沒有雍正時嚴謹。由於乾隆帝對粉彩情有獨鐘,很關心和發展粉彩的枝藝。於是乎琺瑯彩有些退後,而出現了粉彩兼琺瑯彩之間的作品。這些過渡時期的產品也有其較高的藝術水平。

乾隆時期的琺瑯彩繪畫以花鳥、山水、人物和西洋女人為主,並配禦題詩句。此時又出現了軋道工藝,隨之而來就有了非常優美的錦地開光的山水、人物、花鳥紋飾,這壹新的工藝實質上也不是琺瑯彩了,而是粉彩,也叫“綠裏粉彩”。

七、款識。康熙時期的款識有壹度是被禁止寫款的。

康熙四十年後才開放禁令讓其落款。不過必將原用“熙”字改寫成“熙 ”字,這個“ 熙”僅出現在康熙的瓷器上。

康熙的款識在琺瑯彩器上均用色料寫款,有紅、蘭、紫、黑等色。落款僅為“康熙禦制”四字楷書,加雙方匡。四字款有三種形式,其區別在於“康”字和“禦”字各有兩種不同用筆。

雍正時期的款識也有兩種方式,壹為仿宋體,壹為楷書體,均由四字組成外加雙方匡,仿宋體是“雍正年制”,楷書體是“雍正禦制”,只見蘭科款。

乾隆的款識只有“乾隆年制”四字雙方匡形壹種,其特點見圖七,乾隆有蘭料也有赫色料款

我不是專業人士,但是我找了網站希望可以幫妳

3.有關瓷器的詩詞

送許屯田詩 宋·彭汝礪 浮梁巧燒瓷, 顏色比瓊玖。

因官射利疾, 從喜君獨不。 父老爭嘆息, 從事古未有。

詠景德鎮兀然亭 明·繆宗周 陶舍重重倚岸開, 舟帆日日蔽江來; 工人莫獻天機巧, 此器能輸郡國材。 贈昊十九 明·李日華 為覓丹砂到市廛, 松聲雲影自壺天; 憑君點出琉霞盞, 去泛蘭亭九曲泉。

贈昊十九 明·樊玉衡 宣窯簿甚永窯厚, 天下知名昊十九; 更有小詩清動人, 匡廬山下重回首。 白玉金邊素瓷胎 清·弘歷(乾隆皇帝) 白玉金邊素瓷胎, 雕龍描鳳巧安排; 玲瓏剔透萬般好, 靜中見動青山來。

題宣德寶石紅釉碗 清·弘歷(乾隆皇帝) 雨過腳雲婪屋垂, 夕陽孤婺照飛時; 泥澄鐵鏃丹砂染, 此碗陶成色肖之。 詠宣窯霽紅瓶 清·弘歷(乾隆皇帝) 暈如雨後霽霞紅, 出火還加微炙工; 世上朱砂非所擬, 西方寶石致難同。

插花應使花羞色, 比畫翻嗤更是空。 年窯墨註歌 清·查儉堂 國朝陶瓷美無匹, 爾來年窯稱第壹。

不讓汝定官歌均, 何況永樂之坯宣德質? 戲紫蘅中丞 清·許謹齋 宣成陶器誇前朝, 收藏價比璆琳高。 元精融冶三百載, 邇來傑出推郎窯。

郎窯本以中丞名, 中丞嗜古衡覽精。 網羅法物供品藻, 三千年內紛縱橫。

範金合土陶最古, 虞夏商周誰復數。 約略官均定汝柴, 零落人間搜出土。

中丞嗜古得遺意, 政治余閑呈藝可。 雨過天青紅琢玉, 貢之廊廟光鴻鈞。

景德鎮神遊 美·郎菲羅 偶作飛鳥來此地, 景德鎮上望無余。 俯看全境如焚火, 三千爐竈壹齊熏。

充滿天際如濃霧, 噴煙不斷轉如輪。 蒼黃光彩凝畫筆, 朵朵化去作紅雲。

重臨鎮廠感賦誌事 清·唐英 重來古鎮匪夷想, 粵海渾如覺夢鄉。 山面水心無改換, 人情物態有存亡。

依然商賈千方集, 仍見陶煙五色長。 童叟道旁爭識認, 須眉雖老未頹唐。

丁峁仲冬返洵陽,留別珠山陶署 清·唐英 廿載須眉江上翁, 漁濱棲息故鄉同。 馬鞍山碧裏村雨, 鴨尾船輕昌水風。

鬼儡豐神簫鼓外, 報酬事業榷陶中。 霜清使節洵陽道, 楓意如春萬樹紅。

窯民行 清·沈嘉徴 景德產佳瓷, 產瓷不產手; 工匠來八方, 器成天下走。 陶業活多人, 業不與時偶; 富戶利生財, 窮工身鍸口。

食指萬家煙, 中外賈客藪; 坯房蟻蛭多, 陶火燭牛鬥。 都會罕比雄, 浮色抵壹拇。

昌江雜詠(選二首) 清·淩汝錦 重重水碓夾江開, 未雨殷傳數裏雷; 舂得泥稠米更鑿, 祈船未到鎮船回。 百種佳瓷不勝挑, 霽紅霽翠比瓊瑤; 故家盆盎無奇品, 不羨哥窯與定窯。

浮梁竹枝詞(選壹首) 清·鄭風儀 碓廠和雲舂綠野, 賈船帶雨泊烏蓬; 夜闌驚起還鄉夢, 窯火通明兩岸紅。 陶陽竹枝詞(選九首) 鄭廷桂 蟻蛭蜂巢巷曲斜, 坯工日夜畫青花; 而今盡是都鄱籍, 本地窯幫有幾家。

坯房挑得白釉去, 匣廠裝將黃土來; 上下紛爭中渡口, 柴船才攏槎船開。 碼頭柴槎各分堆, 夥計收籌記數來; 窯位客行催要緊, 先後三日壹回開。

巧樣瓷名尚脫胎, 金邊細彩暗爐開; 壽溪不是儂家賣, 昨日新窯試照來。 青窯燒出好龍缸, 誇示同行新老幫; 陶慶陶成齊上會, 酬神包日唱單腔。

九域瓷商上鎮來, 牙行花色照單開; 要知至寶通洋外, 國使安南答貢回。 輕靈手巧補油灰, 估得明堆又暗堆; 好約提籃小夥伴, 黃家洲上走洲來。

鵝頸灘頭水壹灣, 駁船禾稈積如山; 瓷件茭成船載去, 願郎遲去莫遲還。 五月節迎師主會, 六月還拜風火仙; 龍缸曾讀唐公記, 成器成人總靠天。

追贈昊十九 清·朱琰 丹泉兄弟知名久, 甄土新裁總後塵; 獨有琉盞在江上, 壺中高隱得詩人。 陶歌(選三十五首) 清·龔鉽 江南雄鎮記陶陽, 絕妙花瓷動四方; 廿裏長街半窯戶, 贏他隨路喚都昌。

武德年稱假玉瓷, 即今真玉未為奇; 尋常工作經千指, 物力艱難那得知。 方方窨子濾澄泥, 古語兒童莫壞坯; 煉到極稠捶極熟, 壹歸模範即佳瓷。

幾家圓器上車盤, 到手坯成宛轉看; 坯堞循環隨兩指, 都留長柄不雕鏝。 出手坯成板上鋪, 新坯未削等泥塗; 鈞陶自古宗良匠, 怪得呈材要楷模。

坯乾不裂更須車, 刀銷圓光不少差; 此是修身正心事, 壹毫欠闕損光華。 畫坯上釉蘸兼吹, 壹體勻圓糝絮宜; 只有青花先畫料, 出新花樣總逢時。

青花濃淡出好端, 畫上磁坯畫面寬; 識得衛風歌尚絅, 乃知罩釉裏同看。 白釉青花壹火成, 花從釉裏吐分明; 可參造物先天妙, 無極由來太極生。

看他吹釉似吹簫, 小管蒙紗蘸不澆; 坯上周遮無滲漏, 此中元氣要人調。 青料惟誇韭菜邊, 成窯描寫淡彌鮮; 正嘉偏尚濃花色, 最好穿珠八寶蓮。

如椽大筆用羊豪, 顛旭能書莫漫操; 看他含釉如含墨, 壹樣臨池起雪濤。 官古人家釉果多, 含成胎質鏡相磨; 非如飯器酥研甲, 果釉多將灰水和。

澆釉看來似易皺, 壹般團轉總均勻; 倘留棕眼兼魚子, 卻使微瘢玷美人。 灘過鵝頸是官莊, 沿岸人家不種桑; 手搏砂泥燒匣缽, 笑他盤子滿桑郎。

匣缽由來格不同, 壹般層疊著砂工; 更多平匣排清器, 遙望饅頭正出籠。 匣缽燒皺破不妨, 倩他薄篾盡箍藏; 壹經紅火同鑌鐵, 格物誰能理工詳。

魏氏家傳大結窯, 曾經苦役應前朝; 可知事業辛勤得, 壹樣兒孫勝珥貂。 滿窯晝夜火沖天, 火眼金睛看碧煙; 生熟總將時候審。

4.有誰知道清代雍正琺瑯彩

琺瑯彩瓷,始創於清康熙,以銅胎琺瑯器為藍本,式樣單純。雍正六年後,琺瑯彩料由原本從國外進口,轉而開始自制。由於彩料的關系,琺瑯彩瓷的紋飾取材得以不受拘束,除花鳥、人物、山水外,畫面還刻意留白以加題詩句、閑章,將「詩、書、畫」的韻味匯集於器物創作中。

壺蓋及器腹隙地滿飾各色花卉,俗稱「百花地」,為當時歐洲盛行之裝飾紋樣。腹面為二長方形開光,以藍料描繪山水,山勢俊秀挺拔,屋舍巨木,小橋流水,無不細筆描繪,留白處各以秀麗的行書體墨書「樹接南山近」、「煙含北渚遙」,及紅色閑章「山高」、「水長」。單看文字敘述,像是在形容壹幅水墨山水畫作。但如果不以材質作區分,稱它為水墨畫亦可,何況這些它確實是出自宮中畫家之手。

雍正琺瑯彩胎質細致,畫風清雅。本件以繁密嬌艷的百花為地,襯托寧靜、素雅的藍色山水,「鬧中取靜」的視覺效果,似乎在闡述以簡馭繁的美學觀。器底以藍料書宋體印章式款「雍正年制」四字,此種形式亦成爾後瓷器寫款常用的模式。

5.乾隆琺瑯彩萬花瓶的描述

當瓶去掉雙耳時 必須是玉壺春型,乾隆時期大多都是低矮圓潤型。琺瑯彩瓷是壹件綜合性藝術品,它的圖案題材與詩詞 印章等等都壹定會有精心對仗 有規律可循 。題詩 印章都是在中間。

看書體 琺瑯器的款式 紋飾圖案 器物表面是否有砂眼 鍍金(乾隆時期非常重) 是否斷絲 琺瑯釉料 大略先看這些

是否琺瑯器 看瓷胎(細薄 完整 大多為小件) 造型(日用品居多) 底軸(純白) 琺瑯色(鮮艷而柔和) 繪畫紋飾(乾隆時期已花鳥 山水 西洋女人居多 並配詩詞)

簡略部分大多就是這樣了

6.清乾隆禦制琺瑯彩有幾種鑒定方法

1、瓷胎:瓷胎細薄,修胎規則,完整無缺,大多為小件,超過壹尺大的都少見。

2、造形:多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷,和動物擺設品。

3、底釉:為純白釉,不偏青也不偏黃,釉面光滑潔凈無疵。

4、琺瑯彩色。色極鮮艷且柔和,很少為純色而為粉彩型偶合色。色種多,同壹物上可出現七、八種顏色,多達十多種。

5、色料特點。每壹圖案均由多種色料調配而成。其料彩表面光滑有玻璃質反光感,有時還可反射蛤蜊光,十分美觀。釉料均凸出底釉略高出壹毫米左右,有明顯的立體感,閉眼用手摸可明顯感覺到,若用十倍放大鏡看可在每壹片小花、小葉上看到極小的開片紋。

這壹現象用肉眼看不出,這也是最重要的壹個特征。而粉彩則感覺不到有凸出的情況。

6、繪畫與紋飾,琺瑯彩器畫功特別講究,多為功筆畫;各個朝代有所不同,如康熙的琺瑯彩大多為色地,其色地的色以紅、黃、蘭、綠、紫、胭脂色等。

7、款識:康熙時期的款識有壹度是被禁止寫款的。

擴展資料

繪畫

琺瑯彩瓷的繪畫是其精華所在。琺瑯彩瓷的胎、彩和造型終究逃不過同時期其他彩瓷的影子,而繪畫卻有他獨特酌壹面。

琺瑯彩的繪畫大多出自宮廷禦用紙絹畫的畫稿。據記載,從康熙到乾隆畫供奉紙畫的名畫家眾多,其中最為著名的有:王原祁、蔣廷錫、郎世寧(意大利西洋畫家)、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦達、金廷標、李世倬、沈暉、袁瑛、王敬銘、錢維城等等。

這些名畫家的畫稿被畫工精心地描繪於琺瑯彩瓷器上,形神兼備,各具不同的風采。

琺瑯彩繪的發展有各自的時代特點。康熙時候的琺瑯彩繪大都仿照銅胎畫琺瑯時的色彩圖案。內容多為纏枝牡丹、纏枝西蕃蓮、纏枝秋葵,也有寫生花卉。構圖上是講究對稱的規矩圖案,花大葉大,內容簡單,缺乏生氣。

這時彩色質地的襯托就顯得非常有用,質地有紅、黃、藍、白等各種顏色,但所有色彩和繪畫都在器物外面,內壁潔白。施色勻凈是康熙琺瑯彩的最大特點。

雍正初年時琺瑯彩繪變化不大,構圖仍是呆板的對稱,但寫生畫開始多了起來,有了些活力,背景地仍是胭脂紅、黃、藍、白等色。到了雍正中期,“院畫”的工筆畫在整個社會流行開來,很得雍正皇帝的賞識。

琺瑯彩瓷器的畫工們迎合皇帝的好惡,在琺瑯彩瓷器上以 “院畫”為底稿,開始“勾、畫、皺、染”,這也是琺瑯彩瓷器獨有的。繪畫題材多為寓意深刻的芙蓉鴛鴦、靈芝水仙、錦雞牡丹、梅蘭竹菊、翠竹麻雀、秋樹八哥等,更有各種山水樓閣畫面。

因為雍正本人喜歡水墨及設色山水,所以這些畫中就有用赫,墨、藍單色或兩種顏色畫的,極為淡雅清麗。“團蝶圖”則是集所有顏色於壹身,據說有36種顏色之多。終究是紙絹畫做底稿,這些畫有直接在潔白如雪的瓷器上畫的,有在設色上畫的,但設計都很精巧。

此時的器物身上仍多數是裏不畫,有少許裏畫的則外面就被敷上彩色。此時也偶見“錦灰堆”畫法。

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7.清雍正時期畫琺瑯的高手有哪些

清雍正時期畫琺瑯的高手如下:唐岱以“山水沈厚深穩”著稱畫壇;戴恒長於花鳥,也是畫水墨琺琪的高手;鄒文玉是康熙五十六年奉旨和冷枚等人合繪“萬壽圖”的畫家,也是最得雍正皇帝賞識的畫法瑯高手。

在琺瑯器上書字的戴臨、徐國正等人,字體娟秀而不纖弱、氣靜神閑,與琺瑯彩瓷的畫風相得益彰。 後人評雍正琺瑯彩瓷有四絕:“質地白如雪,壹絕也;薄如卵幕,口噓之而欲飛,二絕也;以極精之顯微鏡窺之,花有露珠,鮮艷纖細,蝶有茸毛,且頸頸豎起,三絕也;小品而題極精之楷篆各款,細有繩頭,四絕也。”

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