詩、書、畫、印的結合是在中國畫的發展中逐漸形成的。
宋代以前的題畫本很少，偶爾有字，只在不起眼的角落，寫著作者的小名；那時候雖然有詩有畫，但不是寫在屏幕上的。直到宋代，壹些詩人和書法家才開始在他們的畫上題字或寫詩。就這樣，詩、書、畫開始結合，文人畫在中國畫歷史發展中也開始萌芽。文人畫是我國繪畫史上的專有名詞，泛指我國封建社會文人和文人的繪畫，以區別於民間畫家和宮廷畫家的繪畫。到了元代，隨著文人畫的不斷發展，印度也加入了詩、書、畫的行列，於是詩、書、畫、印度就像四對孿生姐妹壹樣，密不可分，完美結合。這種藝術形式壹經出現，就被當時的畫家廣泛采用。明清時期，文人畫壟斷畫壇，詩、畫、書、印相結合的藝術形式日臻完善。
在詩、書、畫、印結合的過程中，書畫的結合恐怕要比其他兩者早得多。這是因為中國的書畫工具都是壹樣的，操作上有很多不同。據說東漢的蔡匡已經是壹個書畫兼備的文人了。書畫結合有兩層意思。第壹，畫家本人書法好，是書法家。由於書畫同源，他自覺不自覺地用書作畫，既能表現畫家的細致，又能表現書法家的飄逸。二是在畫面上寫錢或題字，以配合畫面的形象。就這樣，書在畫中。它已經成為繪畫中不可缺少的壹部分，構成了中國畫的另壹種形式美。在國畫中，筆法也叫“簽名”，壹般缺壹不可，就像西洋畫中畫家的簽名，表示這幅畫的所有權。其他題字，可以畫壹個題目，寫壹句妳想說的話，或者壹首詩，壹篇散文。其實碑文是壹門很有學問的藝術，需要文學素養。題詞不能隨便。題詞的內容要和畫面有內在聯系，讓觀者通過題詞表達自己的感受。或引導觀者以畫為橋，拓展世界，感受浩蕩的歷史或人生的哲理。同時，碑文也要考慮到字體的形式，繪畫的內容和風格。比如壹幅工筆畫不能用野草，壹幅大寫意不能用正楷。字體的位置要恰到好處，讓人覺得加壹個字或者減壹個字都不好，恰到好處。總之，要求文字和畫面統壹和諧，增加畫面的形式美。
詩畫結合也是隨著書畫結合出現的，即出現了壹個喜歡寫詩或抒情詩的畫家，他的書法很好，以至於用他的好書法把他的詩書放在他的畫上。繪畫史壹般認為王維是詩畫結合的創始人。據說是“詩中有畫，畫中有詩”的代表人物。這已經是很高的評價了。但是，這要看蘇軾對他的鼓吹。蘇軾也是詩畫結合的積極倡導者和實踐者。後人也評價蘇軾，說他“以詩為聲畫，以畫為無聲詩”，這也是很高的評價。看來王維和蘇軾是當之無愧的詩畫結合的典範。
詩畫作為兩種藝術，各有優劣。當他們結合在壹起時，他們可以取長補短。畫所表達的東西直觀、具體、真實，易於欣賞，但受時空限制，只能選擇某壹個靜止狀態的瞬間；而詩歌則不受時間和空間的限制。它能描繪事物在不同時間和地點，天上地下，從古至今，東西南北，自由馳騁的發展變化，容量比繪畫大得多。詩畫結合可以活躍靜止的畫面，擴大畫面的容量。詩歌也有形象和想象的支撐，所以詩畫結合讓它們壹起發光。
畫壹首有題目的詩，也能起到指出題目的作用。如果人們面對的是壹幅山水畫或壹幅花鳥畫，有時很難猜出畫家的心思，但通過畫上的題字更容易把握作者的意圖。如宋代著名帝王畫家趙霽所畫的《瑞和圖》，圖中只有20只丹頂鶴繞殿飛翔，晴空有浮雲。雖然畫家能從畫中感受到壹種輕盈和舒朗，但畫家是想表達壹種思想嗎？只看畫很難理解，但只要結合畫上的詩詞書籍就壹目了然了。原來是趙霽掌權的壹天。忽然，壹片祥雲飄至宮中，殿柱四周貼著，眾人仰頭望去。驚訝之余，又有壹群鶴在空中飛舞，與祥雲交融良久。從畫中的詩句，以及現有的歷史知識。
我們可以理解畫家的想法，在北宋的嚴峻時刻，畫家祈求上蒼送來祥雲，拯救宋朝於危亡。但這當然只是可憐的帝王畫家的妄想。
說到詩畫結合，我們再來看看印刷。海豹就是海豹。起初只是壹個信物，與繪畫無關。到了宋代，有人開始在畫上蓋印章，但也是作為壹種確認，表明畫的所有權。印章可以是畫家的、鑒賞家的或收藏家的。印刷還沒有成為畫面不可或缺的壹部分，也就是還沒有進入畫面。到了元代，由於水墨畫的興起，占了其余畫種的絕對壓倒性優勢。因為水墨畫只有黑白兩色，或者只有黑白的深淺變化，顯得有些平淡，所以出現了朱文印章。朱文的印章不僅是壹種信物，也是畫面中不可或缺的壹部分，對畫面的氣氛起著積極的作用。
壹般來說，中國壹個畫家的印章很多，可以歸納為三種。首先是名印，這是畫家最常用的。古代畫家的名字往往有好幾個；至於姓名章，習慣上用兩枚，白文刻姓名，朱文刻綽號。第二個叫“齋”，表示畫家的住所。中國古代文人喜歡給他們的住所起壹個餐館或亭子的名字。第三種叫閑章，多是刻壹句成語、格言或畫家的見解。真是五花八門，豐富多彩。如“師法自然”、“循萬裏路”等，說明畫家崇尚師法自然，反對刻意臨摹。比如《壹只心甘情願的牛》《壹個美麗的國家》，表現的是壹種奉獻精神，體現的是時代特征。但這種印章壹般和畫的內容有關。
同時印章放在畫上，在形式上必須與畫緊密結合。篆刻是壹門獨立的藝術，講究字體、刀法、風格。但印在畫上，就成了畫面不可分割的壹部分。所以在燙金的時候也要非常考究，要考慮整個畫的構圖和色彩，起到呼應、對比、配合的作用。有時候畫的壹面有點空，另壹面有點重，顯得有點不穩。在空的壹面適當貼上印章，用朱紅色按壓，畫面穩定，會有意想不到的效果。
詩、畫、書、印的結合也要求畫家具備各種文化素養。古人雲:“讀書破萬卷，下筆如有神。”又說“功夫在詩外”，所以。
壹個好的畫家不僅要懂繪畫，還要懂文學、美學，甚至哲學，還有其他自然科學。總之，我們應該努力實現全面的文化素養，以創造高水平的中國畫，使我們民族的這壹瑰寶回到古代。初學繪畫的朋友壹定知道這些。
壹幅完整的國畫需要更加美觀，便於保存、流通和收藏，所以不可能裝裱。因為中國畫大多是畫在易碎的宣紙或絲綢物品上的。裝裱，又稱“裝裱”、“裝裱池”、“裝裱背”，是我國特有的保護和美化書畫題字的技術。就像西方的油畫，完成後要裝進精致的畫框裏，這樣才能達到更高的藝術美感。
裝裱也可以分為原始裝裱和重新裝裱。原畫裝裱就是按照裝裱程序來裝裱新畫。重裝裱是將傳世的、出版在其上的字畫，因原裝裱不好或管理保管不好，如脫殼、受潮黴變、爛碎、蟲蛀、鼠咬等原因進行裝裱。裝裱好的書畫牢固美觀，便於收藏和裝飾。重新裝裱的古畫也會延續它的生命力。古人說:“古跡復建，貽誤醫療...醫生好就隨意升，醫生不好就隨意死。”
那麽國畫裝裱是什麽程序呢？壹般先用紙托裱在畫的背面，再用絞、絲、紙等包邊。，然後作為布局安裝。傳統裝裱五花八門，但其成品可分為三類:掛軸、手卷、畫冊。無論原裝裱畫的大小、形狀、用途，都只有裝裱畫心、嵌入、裝裱三個步驟。只是畫心的裝裱是整個裝修過程中的壹個重要工序。舊書畫重新裝裱，難度相當大。先拆舊畫，清理模具，補孔等。，然後按照新畫的裝裱流程重新裝裱。
中國的裝裱技術是隨著中國繪畫的歷史而產生的。根據今天保存下來的史料，裝裱技術早在1500年前就已出現，對糧食糊的制作、防腐、裝裱紙的選用、古畫的去汙、修補、泛黃都有文字記載。明代周嘉寫了《裝飾誌》，清代他學會了寫《周二角》，這兩部書都是中國裝裱方面的專門著作。