葫蘆絲主要流行於傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的雲南德宏、臨滄地區，富有濃郁的地方色彩。
這種樂器用半截小葫蘆作為音箱，以三根長短不壹的竹管並排插在葫蘆的竹管下端，嵌有銅質築片，中間較長的壹根竹管開七孔。吹奏時口吹葫蘆細端，指按中間竹管的音孔，在奏出旋律的同時，左右兩根竹管同時發出固定的單音，與旋律構成和音。其音樂輕柔細膩，圓潤質樸，極富表現力，深受雲南人民的喜愛，無論民音，還是專業舞臺都能聽到它演奏的優美的聲音。近年來在國內外也頗受矚目。壹些葫蘆絲樂器與現代電子樂器合奏，亦能體現兩種樂器的完美結合，呈現了古典與現代結合的親切婉轉，溫馨醉人的全新感受。
傣族人民多才多藝，能歌善舞。在節日裏，不論是在江中劃龍舟或是在江邊放“高升”（用竹筒制作的土火箭），還是在廣場上“趕擺”或是在竹樓裏飲酒歡宴，都可以聽到動人的歌聲。
歷史及由來
葫蘆簫的歷史較為悠久，其淵源可追溯到先秦時代，它是由葫蘆笙演進改造而成的。在構造上仍保持著古代樂器的遺制，簫管數目正與三管之龠相同，兩支副管不開音孔也和古簫完全壹樣，而發出持續的五度音程，則與古龠的“以和眾聲”惟妙惟肖。但它的主管已開有7個音孔，與後世的簫笛非常近似，又顯示出它在歷史上的飛躍。
新中國成立後，我國民族音樂工作者對葫蘆簫進行了不斷的改革。1958年，雲南省歌舞團首先把音域擴展為14個音。近年來，北京的壹些文藝團體又制成兩種新葫蘆簫。其中的六管葫蘆簫，可以吹奏單音、雙音、單旋律加持續音及兩個和音旋律加持續音。既保持了原來樂器特有的音色和風格，又增大了音量、擴展了音域、豐富了音響色彩和表現力。在我國民族樂器大花園中，它已成為壹支引人註目的奇葩。1980年初，中央民族樂團訪日小組，曾用這種新葫蘆簫為日本人民演奏，受到了歡迎和好評。
傣族民間流傳著這樣壹個傳說：很久以前，壹次山洪爆發，壹位傣家小蔔冒抱起壹個大葫蘆，闖過驚濤駭浪，救出自己的心上人，他忠貞不渝的愛情感動了美妙的樂聲，頓時風平浪靜，鮮花盛開，孔雀開屏，祝願這對情侶吉祥幸福。從此葫蘆絲在傣族人家世代相傳。
傣族人民多才多藝，能歌擅舞，在節日裏，不論是在江中劃龍舟或是在江邊放高升，還是在廣場上趕擺，或是在竹樓裏飲酒歡歌，都可以聽到動人的歌聲。贊哈（民間歌手）在葫蘆絲的伴奏下唱著古老的傳說和美麗的神話，唱著舊社會的苦難和新社會的幸福。
[編輯本段]種類
阿昌族的葫蘆簫和傣族的相似，阿昌語稱“拍勒翁”，用葫蘆和金竹管制成。吹管長6厘米，主管長50厘米，副管分別長33和17厘米，在兩支副管靠近主管的壹側，分別留有壹條竹片，用細竹知與主管捆紮在壹起。
在西盟佤族，稱葫蘆簫為“拜洪廖”，3根簫管插入葫蘆底部，用蠟封固，上端和竹制吹管僅長兩厘米。尤為獨特的是：主管除開有7個音孔外，在正面的最下方還開有兩個氣孔。主管演奏旋律，兩根副管發出純五度音程的持續音為旋律伴奏。如不需要持續音或需要單持續音時，還可將副管堵住。
[編輯本段]構造
葫蘆簫是很有特色的樂器，形狀和構造別具壹格。它由壹個完整的葫蘆，3根竹管和平枚金屬簧片組成，通體長約30厘米。在葫蘆的柄端，插壹竹管為吹口，整個葫蘆做氣箱，葫蘆底部插進3根粗細不同的竹管，每根插入葫蘆中的竹管部分，鑲有壹枚銅質或銀質簧片。中間的竹管最粗，上面開著7個（正6背1）音孔，可吹出由g~g'壹個八度的旋律音，稱為主管。兩旁的副管，上面只設簧片，不開音孔，只能發出與主管***鳴的和音，通常是較細的竹管發a音，最細的發e'音。
[編輯本段]特色
葫蘆簫常用於吹奏山歌等民間曲調，最適於演奏旋律流暢的樂曲或舞曲，曲調中壹般長音較多，合音豐富，樂聲柔美和諧，能較好抒發演奏者的思想感情。
葫蘆簫在傣、阿昌等族人民中最為普及，是娛樂時助興的樂器，每個村寨都有很多制簫的能工巧匠。青年男女傳情達意或人們走在路上以及在田間勞動，也經常吹響葫蘆簫，為人們的生活增添了許多歡樂。
[編輯本段]演奏方法
（壹）右手無名指、中指、食指用第壹節指肚分別開閉第壹、二、三個音孔，拇指拖於主管下方。左手無名指、中指、食指用第壹節指肚分別開閉，第四、第五、第六音孔，拇指開開位於主管前下方的第七音孔。
（二）深呼吸、吸入的氣盡可能多壹些，吸氣後、氣息下沈，使氣流在有控制的情況下有節制的均勻向外呼出，氣息要平穩、不可忽強忽弱。
（三）吹奏中， 高音時要用緩吹法（氣流減小）低音時要用急吹法（氣流加強）。