清華大學美術學院教授、著名畫家韓美林在參觀展覽時表示，“景德鎮瓷器非常漂亮。我很喜歡青花，釉裏紅，高溫琉璃。展出的作品精美而豐富。有時間我會去景德鎮畫瓷器。”馮遠(中國美術家協會副主席，著名畫家)在參觀作品時說:“馮老師的形象水墨陶瓷作品讓我耳目壹新。他充分展示了陶瓷的藝術語言。雖植根於中國畫，卻有陶瓷獨特的藝術表現，給人全新的藝術感受和美的享受。”宋雨桂(中國美術家協會副主席、著名畫家)在研討會上說:“我是壹名畫家，我去過景德鎮，最早接觸陶瓷。今天被馮老師的作品深深打動。他對陶瓷裝飾技法和繪畫技巧的融合是如此的清新，創新和有創意，這進壹步增加了我對陶瓷的興趣。我會去景德鎮學陶瓷。”陳家龍(上海大學美術學院教授、著名畫家)在研討會上說:“陶瓷是泥與火的藝術，陶瓷藝術也是壹個集體項目。72道制瓷工序需要每個合作者的努力。從拌泥到畫益坯，從繪畫到燒制，陶瓷講究藝術材料的科學配比。看了這個展覽，我發現了瓷器的優雅，祝願景德鎮陶瓷的影響力在全世界發揚光大。”李政安(清華美院陶藝系教授、著名畫家)在致辭中說:“我和馮接觸比較多，因為我們都是教育家，都是中國陶瓷大師聯盟的成員。在觀看了馮的個展後，我看到了他在陶瓷藝術領域的創造和創新，感受到了他作品中的內心情感和感受。馮在多年的陶瓷藝術創作中找到了壹條可行的道路。從馮的作品中，我們可以發現他融合中西的創作手法，融合了優秀的藝術創作元素。綜合就是創造和創新。馮的作品有他自己的特點和個性。他不僅為陶瓷藝術增光添彩，也給走在藝術道路上的大學生更多啟發。”清華大學藝術研究院教授陳馳宇說:“看完展覽，我深受感動。馮將水墨畫藝術、油畫藝術與陶瓷藝術相結合，對傳統陶瓷藝術形式進行了創新，找到了壹個很好的切入點。看展覽是非常令人興奮的。馮的花鳥作品色彩豐富，光澤好，典雅大方。馮不斷創新，作品抽象具體，形式感強。特別是在中國國家博物館展出這樣的作品，非常有意義，將推動陶瓷藝術的發展，提升陶瓷文化的影響力。我從展覽中獲益匪淺。”朱(中國經濟論壇雜誌社社長)說:“馮的展覽讓我對千年瓷有了新的認識。景德鎮陶瓷藝術發展到今天離不開創新，而這種創新並沒有脫離傳統和民族性。因此，這樣繼承和創新的作品具有生命力和國際性。”崔自默(中國美術學院博士)在研討會上表示:“馮先生繼承了景德鎮千年陶瓷文化的傑出代表。他的作品中有很多抽象的思想，從水墨畫到色彩混沌，虛實結合，象征性的表現手法，給了我很大的啟發，也給全國觀眾帶來了壹個了解馮和景德鎮當代陶瓷藝術發展的機會。”(中國美術學院國學研究所副所長)在研討會上說:“馮先生不僅在繪畫上有所建樹，在工藝上也有所探索。他幾十年來從未離開過陶瓷領域，他終於有所收獲，值得人們尊敬。”陳烈漢(中國陶瓷藝術大師)說:“馮老師幾十年如壹日，熱愛陶瓷藝術的探索。他的陶瓷藝術面貌壹新，格調高雅，在陶瓷工藝上反復創新，在材料的綜合運用上有自己的方式方法。他在表達上很灑脫，但又不失法度。他的作品風格優美，品味高雅。”夏和興(深圳雕塑院副院長)說:“馮老師經歷了幾次美好的轉折，但他從未放棄對陶瓷藝術的追求，他的作品代表了學院的氣質和創新精神。他的陶瓷藝術自然，裝飾精美幹凈，具有印象派風格，成就顯著。”中國工藝美術大師張松茂說:“他今天取得的成就讓我非常感動和激動。這次展出的作品和多年前看到的相比有了很大的變化。他的高溫琉璃做得這麽好，說明他在藝術創作上真的很用心。”景德鎮陶瓷學院教授周國珍說，“他沒有經過系統的陶瓷藝術專業學習和嚴格的藝術基礎訓練，這成了他的優勢，而不是被條條框框束縛。他很大膽，在高溫琉璃方面很有成就。為此，他也付出了很大的努力。他帶領大家追求陶瓷藝術的創新和改革，值得我們尊敬和贊美，就像歷史上的唐穎壹樣。”王(中國工藝美術大師)說:“馮先生在陶瓷藝術上取得這樣的成就很不容易，他在陶瓷藝術上的成就讓我震驚，我很佩服他。”中國工藝美術大師、教授李聚生表示:“景德鎮陶瓷學院是中國最高的陶瓷高等學府，馮先生的創作理念和創新理念將進壹步推動學院的陶瓷藝術創新。作為陶瓷所的書記，我將責無旁貸地帶領大家，引領我們陶瓷藝術的發展”，中國工藝美術大師劉元昌說:“國家博物館是中國最高的藝術殿堂。馮先生的作品在這裏展出，反響很大，得到了這麽多名家的充分肯定，為我們陶瓷藝術家爭光。”(中國工藝美術大師)說:“馮老師的作品特色鮮明，善於將景德鎮的傳統工藝與現代圖案裝飾相結合，尤其是高溫琉璃墨系列作品新穎，非常灑脫。”中國工藝美術大師黃賣九說:“陶瓷是用泥土燒制的藝術。我壹生都在制作陶瓷。今天馮老師能在國家博物館展出作品，讓北京人看到當代陶藝的閃光點，得到大家的認可，真的很不容易。”中國陶瓷藝術大師陸如說，“景德鎮從事陶瓷藝術的有幾萬人，玩高溫琉璃的有壹千多人。很少有人能打出馮老師這麽高的水平。他的作品將陶瓷繪畫、材料創新和窯變結合得如此之好，達到了如此好的藝術效果，為景德鎮陶瓷藝術開辟了壹條新的創新之路。”江西省美術家協會副主席李惠說:“他掌握了高溫色釉的工藝特點，使之能夠呈現出他所需要的質感效果，他能夠大膽地在中國畫中運用潑墨和潑彩技法，吸收了中國畫點線畫的應用特點，不拘泥於傳統的條條框框，可謂‘道法自然’馮的(中國工藝美術大師):馮先生的作品給了我靈感，壹進展廳就讓人耳目壹新。他把景德鎮的傳統高溫琉璃掌握得如此之好，令人驚訝。他的作品清新淡雅，別具壹格，給我們壹種美的享受，尤其是他在藝術上的執著和創新精神，值得我們學習。張松茂(中國工藝美術大師):我和馮先生相識已久，知道他年輕時喜歡繪畫。那時候他經常拿著自己的畫，向老壹輩的藝術家請教。他是壹個非常謙虛的人。今天看了他的作品，色彩和材料都很到位，說明他很努力，進步很大。希望馮先生再接再厲，更上壹層樓。周國珍(景德鎮陶瓷學院教授):剛才看到馮先生的作品，非常激動，給人很強的沖擊力和感染力。他將景德鎮的傳統工藝掌握的如此自如，尤其是高溫琉璃，自然窯改造與繪畫藝術的結合如此完美，讓觀眾為之震撼。創新是藝術的生命，壹位偉大的學者說過:“不創新，就會滅亡。”馮先生是陶瓷藝術創新的典範。丁謙(景德鎮陶瓷學院教授):今天看到馮先生的作品展，我非常激動和感動。他在公務繁忙的狀態下創作出這麽好的作品，真的很不容易。他的作品給我壹種新鮮感，因為他把外國的現代主義藝術和中國的傳統藝術結合在壹起。而且，馮先生的作品讓我覺得很美。好的藝術品是要美的，尤其是梅花精神，表現了他對高尚情操的追求。通過這次展覽，我看到了馮對藝術的追求和品味，這也是值得我們學習的。希望他以後能取得更好的成績。熊剛如(中國工藝美術大師):馮先生的展覽讓我很感動，也讓我們陶藝家感到慚愧。作為陶瓷藝術的創造者，我認為馮先生是值得學習的。由此，我也可以預見，在未來，馮先生壹定能夠創作出壹批優秀的作品，形成自己的個人特色，讓景德鎮陶瓷藝術界為之驚嘆。陸如(中國陶瓷藝術大師):馮先生此次展出的作品與以往畫冊中的作品相比，是壹次飛躍，對傳統裝飾藝術產生了巨大的沖擊，令我敬佩。景德鎮玩高溫琉璃的人成千上萬，但能玩到他這個水平的沒幾個。希望馮先生進壹步連載和探索高溫琉璃潑彩，在創新方向上開個好頭。李菊生(景德鎮陶瓷學院教授，中國工藝美術大師):馮先生以身作則，潛心藝術創作。看完之後我很震驚。確實有新意，品味高。這種創新精神不應該是個別現象。馮先生應肩負起這份責任和使命，帶領景德鎮陶瓷學院的精英們，把這個陶瓷藝術的最高學府帶上壹個更高的臺階，這也是學院的立院之本。我相信在馮先生的帶領下，景德鎮陶瓷學院將會邁上壹個新的臺階，為這座城市的藝術發展起到良好的引領作用。甘行知(外國畫家):我是外國畫家。我在景德鎮三年了，和馮先生的聯系很少。今天看了他的展覽，很受啟發。景德鎮人才多，但發展靠創新，創造新品種。馮先生敢於創新，走新路，形成了自己獨特的特色，讓我看到了壹個不壹樣的景德鎮。讓我看到了景德鎮藝術的生命力姚永康(景德鎮陶瓷學院教授):馮先生的作品呈現出不同時代的不同特點。正因為他只關註藝術，不受條條框框的影響，作為領導者的思維也不同於壹般作者，所以才能創作出如此大膽果敢的作品。他把行政的智慧運用到藝術創作中，給人以新鮮感，讓人期待。我特別喜歡他的高溫琉璃作品。藍國華(中國陶瓷藝術大師):馮先生的作品給我壹種震撼的力量。他將傳統與現代相結合，也將現代科技與藝術文化相結合。他的梅花不受束縛，兼具國畫和陶瓷的特點。這種表達方式值得學習。寧鋼(景德鎮陶瓷學院教授、中國陶瓷藝術大師):馮先生是我的班主任兼學院書記。這次看他的作品又是壹次飛躍，可以說是壹個積累的過程。從馮先生的作品中，我可以看到他對傳統的追求，尤其是他的高溫釉紅已經達到了很高的水平，對構圖、材料、繪畫技巧的掌握也已經相當嫻熟，但他仍然孜孜不倦地追求創新，走出了壹條屬於自己的道路，這讓我們感到震驚和敬佩。景德鎮日報景德鎮日報2013年3月4日報道“墨香越冬臘梅”——馮·陶瓷藝術展(網訊:)墨香越冬臘梅賞析。在蛇年春節來臨之際，“越冬的臘梅——馮陶瓷藝術展”在景德鎮陶瓷藝術研究院開幕。其獨創的高溫琉璃“墨色”技法繪制的65，438+000多幅精美絕倫的佳作，讓觀者倍感興奮和震撼。高溫琉璃中的“墨色”是馮多年來以琉璃、青花、釉中紅綜合裝飾著稱的又壹次自我突破。它不僅豐富了景德鎮陶瓷藝術的表現形式，而且對傳承和創新博大精深的中國陶瓷藝術文化具有啟發意義。臘梅系列作品灑脫，構思新穎，風格多樣，寓意無窮。特別是高溫琉璃墨“彩”的創新技法，使他們的作品自然流暢，清麗自然，加上現代繪畫的點綴，形成了獨特的畫窯壹體的精神氣質，處處顯示出自然與人文的融合，給人清新的自然美、獨特的個性美和典雅的古典美。這顯然是壹個偉大的創新，不同於任何壹種領先的藝術造詣，為景德鎮陶瓷藝術界帶來了壹股新風。景德鎮陶瓷學院教授周國珍在觀看展覽後說:“馮先生的作品將自然窯改造與繪畫藝術完美地結合在壹起，觀眾感到震驚。創新是藝術的生命，不創新就會滅亡。馮先生是陶瓷藝術的典範。”作為壹種全新的陶瓷繪畫語言，馮高溫琉璃“墨色”在表現手法和題材選擇上與國畫潑墨技法有許多相似之處。國畫大師張大千晚年實現潑墨設色，創作了壯闊遼闊的長江圖。雖然是十天完成的，但其實是畫家畢生功力的凝結。同樣，馮老師這壹次的自我超越也絕非壹蹴而就。馮先生1954出生於景德鎮壹個久負盛名的陶瓷世家，從小熱愛藝術。瓷器行業涉及的各種工具、材料、場地和工作構成了他成長的基本背景。20世紀70年代，馮先生進入景德鎮陶瓷學院美術系學習，受到著名畫家胡、石任等前輩畫家的影響和熏陶，使他將中國畫藝術與陶瓷裝飾藝術有機地結合起來，藝術水平迅速提高。雖然他在80年代末離開了陶瓷學院，但他從未停止對陶瓷藝術的追求和探索，這壹系列臘梅作品展示了景德鎮千年陶瓷的古老魅力。中國工藝美術大師王錫良說:“馮把景德鎮傳統高溫琉璃掌握得如此之好，作品清新淡雅，別具壹格，令人嘆為觀止。”我國陶瓷藝術大師說:“景德鎮玩高溫琉璃的有幾千人，能玩到馮水平的不多。”也許是馮先生對油、坯的自然屬性和燒制工藝有著深刻的理解和把握，高溫琉璃在他嫻熟的潑墨、潑彩技法下幾乎運用到了極致。如作品《澎湃》的黑、灰、白釉色混合在壹起，形成大獎白浪的壯觀氣勢。馮先生追求的是壹種以中國精神為主導的繪畫風格和語言。景德鎮陶瓷學院著名畫家丁謙教授觀看展覽後表示:“他將外國現代主義藝術與中國傳統藝術相結合，在陶瓷工藝上進行多方面的探索，充分發揮了陶瓷工藝的特點，為我們做出了很好的示範。”此次展出的蠟梅系列作品，有的是追求吳冠中的意境，有的是對西方油畫風格的嘗試。比如春天，有的是用現有的形式來表達傳統事物的主題，比如蝴蝶。還有壹幅巨型瓷畫《天地人和》，畫中主體是壹男壹女和壹個初生的嬰兒，表現了壹個古老的東方命題——“陰陽和諧，天人合壹”，引發了人們對自然和人類生命的終極思考。馮先生自己也說:“作為壹名教育家和藝術家，我責無旁貸，要為繼承和發揚中國陶瓷文化而不懈努力。”他是這樣說的，也是這樣做的。馮先生在陶瓷藝術創作上的成就，不僅是對傳統技法和藝術精髓的充分掌握和發揚，更是以創新和開拓的熱情展示了他深邃的精神世界。在他的作品中，藝術的意義和價值在於不斷探索和創新。
上一篇:關於葫蘆絲下一篇:32寸海報多大?電影海報設計電影海報的尺寸要求是什麽