淩海濤——骨子裏的自信並不像《海浪》那樣生成，而是被類似於他微笑的“傳統”所掩蓋。海濤的筆墨被壹種莫名的力量支撐著，凸顯出張力和沖擊力。因此，在學術和傳統藝術形式的雙重支撐下，其內涵和空間足以讓人遐想和揣測。(王亞洲中國書法家協會理事、安徽省書法家協會副主席)
淩海濤的碑刻結合，豪放不拘，善於把握全局。他在空間劃分和結構重組方面還是很有天賦的，懂得變化而不失法度，給人壹種奇特的美感。書法創作追求的是義與奇的互鑒，逸與靈動的神韻。他的小草書作品細膩含蓄，意味深長，筆法特別端正。同時在造型上大膽探索，蘊含著承前啟後、推陳出新的期待。寫作方式也從之前的有意安排逐漸轉變為情境的塑造，更加流暢。(魯藝術學院《繪畫世界》推薦)
1979年出生的淩海濤因為獲得蘭亭獎而受到全國的關註。他註重思辨和自立，作品追求真誠和活力，避免陷入平淡和俗套，充分顯示了他的個性、學識和對人生的思考，也顯示了他對書法本質的正確理解。當然他的傳統基礎很優秀，形式美感也很好。(北京水墨公益基金會介紹)
不管妳是名師還是自學成才的老師，妳都會效仿。最多妳只是站在山坡上看風景，比壹般人看得遠，但總比站在山頂上的人多。只有創新，才能站在屬於自己的山上。(春道禪藝社主編)
海濤是壹位有才華的書法家。他在很小的時候就頻繁出現在專業展會上，引起了人們的關註。在學書法之前，海濤是學國畫的，後來指出“壹張白紙好寫”，再加上他與生俱來的天賦，直接從繪畫轉到書法，少走彎路。幾年前，我看到他的幾幀鋼筆風景速寫。線條脫俗飄逸，剛勁有力，有書法的品質。最近讀他的新書法作品，雖然五花八門，但不失傳統筆法，具有當代形式的美感。傳統書法非常重視筆法，過分強調“法”必然會抑制書法的“藝術”價值。實現從“書法”到“書法藝術”的轉變，將書法置於大藝術的範疇，應該是未來書法的方向，這也是與海濤誌趣相投的“現代派書法家”的價值取向。他們認為平面藝術應該重視視覺美和美感。我們不能只是努力工作，滿足於衣服的精良，而要充分發揮個人的稟賦潛力，敏感高效地吸收相關藝術門類中的養分，以我為主客體，其他壹切為客體，不斷充實自己。在創作中，他們註重當下的感受，註重傳遞快樂和關懷。最後，我應該接受石濤的老話——尊重。(王紅中國藝術視覺網總編輯)
跳進海裏，張開雙臂，犁出試試妳的羽毛。
三年了，夢見蘭亭。
繡水心畢博，冶山如火如荼。
望向天空，我看到了秋天的星星。(張本英是中國詩歌學會會員)
煉霜不用打，20年的努力讓妳成功了。
墨聚心痕表意，書拙至禪。
常懷和夢為勇者，只知清源立纓。
山外閑雲無處棲，秋色掩名。(中國詩詞學會會員林寶榮)
我的朋友淩海濤是壹個幸福的家庭。
窗外，是浪漫的未來，桌瓦硯意長。
光絕淡而富，逸滿袖而書。
三十年的辛苦是為了好玩，我正在愛撫王鐘。
殘破片、繭紙與漢唐。
海納百川，波濤隱於水底。
尋找簡單，品味無邊。
不要用低俗的言語去奉承人，要用高標準去努力思考。
人間愛花愛蝶，山中貴人賞秋霜。
霜前菊老，老菊涼。
墨磨人心，春花秋月已成俗。
平時見不到，偶爾也看到瘋癲。
遇到知心朋友就壹醉方休，各盡所能。
滿篇詩情畫意，瀟灑文章。
醉滿書香，淋漓暢快。
蒼白的手腕下，龍蛇行走，紙上舞鳳。
筆保持真率，總見剛柔並濟。
躲在暗處是巧合，說實話是詭計。
蘭亭集勢，風生水起。
雲山幽靜，天地寬廣，春風永恒，光芒四射。
海濤很自然地綁住了龍的手，把雲帆直掛在滄浪之上。
(陳克年，中國書法家協會會員，中國詩詞學會會員，江蘇省文學評論家協會會員)
本色，文字，行雲流水。
——淩海濤對第四屆蘭亭獎壹等獎的看法
周德聰(湖北省書法家協會副主席、三峽大學藝術學院院長)
文字作為壹種文化存在，歷史悠久，隨著人類文明和工具的進步，幾經變遷。單從書寫的角度來看，當代人已經逐漸對古人用毛筆書寫的日常行為產生了懷舊情緒，現在看來，驅逐毛筆已經成為書法家藝術創作的壹種做法。
中國書法的歷史命運和生存環境壹直在變化，有峰有谷，有高譽有損。但是，無論如何，它所承載的文化和審美價值是其他文體無法替代的。正因為如此，書法在藝術之林中獨樹壹幟，以其獨特的風格贏得了世人的尊重。
縱觀書法發展史，毛筆蘸墨寫在紙上是最永久的。無論是古代的應用文，還是當代乃至未來的書法創作，這種原汁原味的狀態都會在傳承中賦予其新的人文內涵。淩海濤的畫冊《金東信題畫集》以非常真實的書寫狀態還原了書法的固有狀況。在經歷了“刻意”創作帶來的“視覺沖擊”之後，看到這麽精美的書法畫冊，真的是太好吃了。
是淩海濤的精心設計還是他的無心之作讓畫冊、題字、行書契合在壹起？當他把這個作品提交給蘭亭獎的時候，我更願意稱之為壹個內容和形式完美結合的有思想的作品。如果是作為三五愛好的對象或者自己玩的東西放在書房的書桌上，我寧願相信是習慣性的臨摹金東信的題詞和畫作。但無論如何，淩海濤毅然拋給了蘭亭獎的評委，評委們毫不猶豫地將其作為壹等獎頒發，讓更多的書法觀眾看到了“絢爛，返樸歸真”的魅力。
在這張專輯裏，我們看不到“借力打力”的虛張聲勢，也看不到乖戾點畫和吹噓的刻意制作，更看不到“五彩墨”的色差變化和轉換到某壹片的風格範式。只有用碑畫語言邏輯呈現的自然段落，以及由此形成的“圈”和空白。字的大小和規則的密度可以用無憂無慮的來形容
他的用筆，簡潔明快，線條整齊均勻，步伐堅定不移，顯示了他從容不迫的寫作胸懷。他的字韻來自書法的學習，變化來自北碑。他婀娜多姿，跌宕起伏，深諳奇點、疏密、大小、垂直收斂、高低不平、錯落有致的原理。他將南鐵精神與個人創作興趣相結合，以逸制法，形成了他的淡雅風格。古人雲:“大字難密無縫隙，小字難大方有余。”專輯本身外形小巧，選詞內容豐富。所以無法用野草人物來表達激情，只能用小劇本來做壹個“汩汩”“自然寫成”的流，用舒緩的曲風和零散的文字來唱壹首悠閑的“牧歌”。深入閱讀，我們會發現，看似散漫的結背後，隱藏的是他用筆的含蓄內斂，他在對釋放與回歸的渴望中詮釋了中國書法的“中庸”筆法精髓。小小的行書裏，幅度不大的臺詞裏，既表達了壹種大學者般的隱忍與溫柔，又表達了壹種三歲小孩般的天真與浪漫。多少人向往這種崇高的感覺！
在毛筆書寫受到鍵盤敲擊威脅，紙質書受到電子盤擠壓的當下，相信仍有傳統人文情懷的書法家和愛好者，都願意在畫冊上背誦文化經典，欣賞書法藝術。因為這種保存文化經典的方式和書法傳播的渠道會帶給人們很多歷史的回憶！淩海濤的《金東信題畫集》在壹定意義上起到了保存文化、傳承文明的作用，他的書法也會在這種傳播中被更多的人欣賞。
在處處充滿“視覺震撼”的現代社會，我們多麽期待“書法”能夠還原文化的本來面目，不被太多的“觀念”、“行為”實驗、“天書”所褻瀆和顛覆！文化自覺和書寫自然應該是書法發展的方向。淩海濤蘭亭獎壹等獎的獲獎文本，壹定會帶給我們思考的空間。不壹定要以大獲成功贏得展覽，以吸引眼球獲得觀眾。有時候，精致的小獎更耐玩。這種形式的畫冊可以用來品鑒各個部分，也可以依次展開，整體做成橫幅。當我們把目光聚焦在“頁”面上時，它的字母魅力就會躍然眼前，而當我們看“書”面時，它就像壹幅風景畫，高低不平，疏密有致，自然宜人。
寫作本身是壹種個體的、經驗化的文化行為，它所承載的才情、學識、學識、誌向等內容，必然會回歸到作家本人身上，是“本來面目”的真實寫照。不懂書法的人認為它“神秘”，懂的人卻深信不疑。因為妳的文學素養、寫作素養、書法素養、審美取向乃至人格品味都會在妳的寫作中悄然流露，沒有辦法掩飾和隱瞞。壹切裝腔作勢和“向東方學習”，終將被歷史無情淘汰。
克萊夫·貝爾稱所有藝術為“有意義的形式”。書法的意義是什麽？這是見仁見智的事，不僅關系到寫作者的文化素養和人格力量，還關系到讀者的人生體驗和審美體驗的鑒賞，更重要的是關系到寫作在人與文本之間的作用和定位。當淩海濤選取了金東信的題詞和繪畫的文字，以壹個藝術家特有的直覺在壹本畫冊的邊緣寫下壹本書的時候，我猜想，文字、書和心境的統壹構成了這部作品的形式“意義”。
中國古代沒有“書法家”這壹說。那些文化修養高、書法好的人通常被稱為“好書法家”。在當代，書法已經成為壹種職業，成為少數人謀生的手段。但是，大多數人對書法的熱愛是從傳統中傳承下來的，是人類文化教育過程中的壹個環節。需要對五體書法有比較全面的了解，最好是同時擅長多種風格。淩海濤的《金東信題畫集》畫冊雖然主體是行書，但封面的標題卻是篆書，可見他對古文字和現代漢字的修養。作品完成後，他從視覺審美需求出發，在作品上加蓋了大量大小不壹、形狀各異的小章，豐富了畫面的色彩，也豐富了古雅的味道，把形式“玩”出了內容，把內容還給了形式，是壹種很好的觀賞。
很多以書法名義創作的當代作品，都含有矯情、塗抹、繪畫、設計的成分。實際上，它們在本質上偏離了書法的標準。淩海濤樸實的文筆和內心的表達，不正是很好的詮釋了“從大道到簡約”的藝術本質嗎？！(原載於《書法報》第27期2013)
當書法再次回到書房
——淩海濤書法藝術的本體呈現
王亞洲(中國書法家協會理事、安徽省書法家協會副主席兼秘書長)
現在大投入、大展覽、大作品、大制作、大寫意這些書很多，都在身邊。當代書法藝術的繁榮是以這種狀態呈現的嗎？恐怕我不同意妳的觀點。相反，我認為，隨著藝術潮流的變化，隨著書法藝術不斷“接地氣”，回歸書房——這樣壹個實用而美好的話題，應該引起我們的關註和思考。這裏所說的“學習”，不僅僅是讀書、工作所在的空間名詞，更是壹種觀念、壹種狀態、壹種心境。
這個話題是由淩海濤的第四屆蘭亭獎壹等獎專輯引發的，頗有些頓悟。海濤的畫冊《金東信題畫集》由十二幅精美的速寫組成，每幅半尺見方。我怎樣才能贏得這項榮譽？拋開評委對“寫意”的審美疲勞不談，在我看來，原因有三:隨性、自然、靜雅。這三者三位壹體，相輔相成:自發不自然就不高明，自然而靜雅就很難討人喜歡，不自發靜雅就不純粹，歷代很多經典書法和墨跡都比不上。正是這三點，才是書法本體美學的終極要求，也正是這三點，才是書齋情結的典型符號。這十二張海濤素描壹氣呵成，沒有過多的設計和矯飾，水在流，花在開，很家常。這樣，隨性、自然、靜雅壹定是審美心靈的閃光軌跡，是藝術“本體自由”的真實體現，面對清新之風，自然讓觀者眼前壹亮，深入閱讀，溫文爾雅，獲獎也是情理之中。
追根溯源，“本體自由”壹詞在中國古典美學中是用“虛靜”二字概括的，莊子的“獨與天地之靈相通”，陸機的“巧遊”，劉勰的“思千年”，關就的“成觀專壹，翺翔於世”都是解釋。壹千多年來，這壹理論不僅被視為中國藝術的主導精神之壹，而且被視為壹門“審美人格學”，鑄就了我們民族獨特的藝術家人格心靈。不是人生觀，而是涉及到生活的方方面面；不是倫理，但處處涉及人格。接觸過海濤的朋友，相信都會對海濤有謙虛、善良、陽光、有能力的印象。海濤適應能力強，待人和善，坦誠開朗，壹直都是這樣的狀態。這是平常生活中的心流，是簡單人格的實際體現。海濤曾經在硯臺邊緣寫過壹些隨筆:“不求完美，但求生機。因為生動，所以無限。”“所有作品都是自傳性的，真誠的。多年以後，研究老墨，如果還能依稀辨認出當時的眉眼，還記得當時的年少脾氣，還有種種心事，我們應該感到欣慰。這些無疑是他對藝術人生的真實體驗和理性思考，透露出來的質感和溫度令人感動。
古之學者為己，今之學者為人。“幾千年前，書法藝術創作在大多數情況下只是私人的日常行為。讀書、遊歷、濟世之後，士人留在書房，記錄生活，表達哀悼，並付諸實踐，傳為經典。我想海濤在這裏是深有體會的。據我所知，這張獲獎專輯從正式構思到提交郵寄只需要幾天時間。這是壹個“簡單”、輕松、日常、自我審美的作品，是在我自己書房不算很大的書案上“做”出來的。
海濤還很年輕，漫長的藝術之路才剛剛開始。他還需要花大量的時間在書房，抄寫經典，與聖賢交流。相信經過不斷的潛水和歷練，海濤的藝術和生活壹定會走向成熟。
海濤的獲獎畫冊作品引發的思考，雖然尚未系統化，但以“書法回歸書房”為主題寫下這幾行字，並非意在推廣海濤的書法藝術，也算是朋友朋友們討論的話題。我只是越來越真切地感受到，在藝術創作中，回到學習的時代，就是藝術想象、靈感、容納、形象創造時代的到來，沒有緊迫感真的是不可能的。