匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家，浪漫主義音樂的主要代表人物之壹。
弗朗茨·李斯特於10月22日出生在匈牙利的雷丁。當時匈牙利是奧匈帝國的壹部分，李斯特的父親是匈牙利人，母親是奧地利的德國人，所以他有兩個名字，分別是匈牙利語和德語拼寫。李斯特從小和母親說德語，直到晚年才學會用匈牙利語寫作。
李斯特六歲開始學習音樂，此後不久就搬到了維也納。他先後是安東尼奧·薩列裏(或薩列裏)、卡爾·車爾尼、塞貝裏亞諾·雷哈和貝爾的弟子。
65438-0823年，李斯特來到巴黎，受到雨果、拉馬丹、夏多布裏昂等浪漫主義文藝家思想的影響，向往資產階級革命。音樂上，他提倡標題音樂，開創了交響詩的體裁，有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等13首交響詩。
在帕格尼尼的影響下，李斯特創作了十九首匈牙利狂想曲和十首鋼琴練習曲。他建立了與學院氛圍和市民習慣相對立的新浪漫主義原則，支持了阿爾貝尼斯、斯美塔納、肖邦、柏遼茲、瓦格納等作曲家的創作。相傳貝多芬聽了他的演奏後，非常佩服他的天才，曾上臺擁抱親吻李斯特，成為李斯特音樂成長的壹段佳話。
從1848開始，他生活在魏瑪，擔任魏瑪的宮廷音樂總監，頻繁往返於羅馬和布達佩斯之間。1876年，創建布達佩斯國立音樂學院，並任校長。
7月31886日，李斯特在拜羅伊特死於肺炎。
李斯特創作活動中的進步民主傾向在很大程度上與匈牙利的民族解放運動有關。鋼琴曲《匈牙利狂想曲》與李斯特的名字密不可分，就像圓舞曲與施特勞斯、交響樂與貝多芬密不可分壹樣。李斯特的作品色彩豐富，想象力豐富，充分挖掘了鋼琴的聲學功能，對演奏者的技巧提出了很高的要求。作為那個時代最傑出的鋼琴家，他為鍵盤音樂的發展做出了巨大的貢獻。在他的後期作品中，他首次使用了20世紀廣泛使用的和聲語言。其鋼琴曲已被收入世界古典鋼琴曲文獻寶庫。
李斯特創作的十九首鋼琴作品《匈牙利狂想曲》在他的鋼琴作品中占有特別重要的地位。這些作品不僅充分發揮了鋼琴的音樂表現力，而且為狂想曲這壹音樂體裁的創作樹立了傑出的音樂典範。這些作品以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞蹈音樂為基礎，經過藝術加工和發展，所以都具有鮮明的民族色彩。這些樂曲結構精煉，音樂思想豐富。音樂語言和表達方式與匈牙利鄉村舞曲和城市說唱音樂有著密切的聯系。雖然音樂的形式時有變化，但音樂形象總是鮮明而樸素的，體現了自然美和藝術美的完美統壹。
他是第壹個將匈牙利民族聲音提升到世界水平的民族音樂家。他有愛國思想和民主思想，有改變人生的熱情，也有懷疑和失望的負面情緒，但往往是前者占主導地位，而不是後者。李斯特是肖邦的同時代人，但他比肖邦更早離開祖國，所以他的思想和創作不能簡單地歸入“國樂學派”。但是，作為壹個匈牙利人，李斯特是真誠地關心祖國的事業的；民族的歷史、英雄人物、民間音樂的音調和節奏都在他的創作中得到了生動的體現和運用；此外，他對東歐、北歐和俄羅斯青年作曲家的大力支持和鼓勵，使他對歐洲民族音樂流派的發展起到了積極的推動作用。在他的祖國，人們總是尊稱他為偉大的“民族藝術家”。
李斯特創造了交響詩的形式。他寫了13首交響詩，是現代鋼琴技術的奠基人之壹。
李斯特最重要的作品有《浮士德交響曲》《但丁交響曲》《匈牙利狂想曲》《交響詩前奏曲》《馬捷帕》《兩首鋼琴協奏曲》《B小調鋼琴奏鳴曲》《12超技巧練習曲》《旅行歲月》。
李斯特最值得收藏的專輯版本是:
1.卡拉揚指揮柏林愛樂樂團的交響詩，包括《前奏曲》、《馬捷帕》、《塔索的悲哀與勝利》、《梅菲斯托費勒斯圓舞曲第二首》、《匈牙利民歌幻想曲》、《匈牙利狂想曲第二、五首》，DG，CD號415967-。
2.伯恩斯坦指揮坦格伍德音樂節合唱團，波士頓交響樂團演奏浮士德交響曲，DG，CD No.447449-20企鵝評價三星。
3.裏希特演奏，昆德拉辛指揮的倫敦交響樂團兩首鋼琴協奏曲，飛利浦，CD No.446 200-2，企鵝評價三星。
4.伯曼，《旅行歲月全集》，DG，CD No.437 206-2 (3件)。
5.博萊的“12超級技巧練習曲”，迪卡，CDNo。414 601-2.企鵝點評三星保留壹星。
6.15捷克夫拉演奏的匈牙利狂想曲和西班牙狂想曲，百代，CZSS 69003-2(兩部)，企鵝評級三星。
7.梅菲斯托費勒斯圓舞曲第壹首，埃斯特莊園的水戲，沈思的人，匈牙利狂想曲第十五首，普萊涅夫演奏的B小調奏鳴曲。Melodiya，CD號MCD172o O。
8.兩首民謠，兩首傳奇，齊爾伯斯坦演奏的六首安慰曲，幻想曲與賦格，改編自巴赫，DG，CD No.447 755-2的即興曲與中國舞曲。
9.格斯特指揮了約翰學院合唱團的合唱彌撒(阿特金森、丁克R、羅亞爾、肯德爾和蘇亞特、克羅伯裏管風琴演奏)，德卡，CD號430364-2(與德沃夏克D大調彌撒相同)。
10.菲舍爾·迪斯考演唱並由巴倫博伊姆伴奏的歌曲集，唱片編號:447 508-2 (3首)。
莫紮特是奧地利人。沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特·莫日塔·沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特(1756 ~ 1791)，奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物。
1756 65438+10月27日出生於奧地利薩爾茨堡谷物街9號，1791 65438+2月5日逝世於維也納，享年35歲。
藝術生涯
[編輯此段落]
莫紮特出生於壹個宮廷音樂家的家庭。他3歲就表現出了巨大的音樂天賦，4歲隨父學琴，5歲開始作曲。
據說他在會寫作之前就會作曲。
(1762 ~ 1773)1762、6歲的莫紮特在父親的帶領下，到慕尼黑、維也納、普雷斯堡進行了壹次實驗性的巡回演出，獲得了成功。
1763年6月至1773年3月，先後赴德國、比利時、法國、英國、荷蘭、意大利等國10年，均獲成功。這些巡回演出對莫紮特的藝術發展產生了積極的影響。他有機會接觸到歐洲最先進的音樂藝術——意大利歌劇、法國歌劇和德國器樂。他還認識了巴赫、馬丁尼、薩馬蒂尼等作曲家。，並向他們學習作曲技法，使他成為當時創作風格最廣泛的作曲家。
在此期間，莫紮特在倫敦發表了六首哈珀·塞科德和小提琴(或長笛)的奏鳴曲，並創作了三部交響曲和歌劇《虛假的善意》(1768)、《巴斯蒂安和巴斯蒂納》(1768)、《米特裏達特，首都之王》(1770)。有些作品反映了他受J.C .巴赫的影響。這壹時期的作品已經顯示了莫紮特創作體裁的廣泛性和他對歌劇創作的興趣。
成熟期結束(1774 ~ 1781)1773莫紮特回到薩爾茨堡，在父親的指導下彌補中斷的音樂和文化學習，同時利用旅行中獲得的知識和資料創作了大量的作品。包括歌劇《假園丁》(1775)和《牧羊王》(1775)。
莫紮特現在已經成年，他不滿足於自己卑微的奴隸身份。為了爭取個人和創作的自由，經過激烈的鬥爭，他終於在1777年9月得到了大主教的同意，隨後隨母親遊歷了兩年。為了另謀高就，永遠離開薩爾茨堡，他在慕尼黑和曼海姆進行教學和演出，進壹步加深了他對不平等制度的理解和體驗。在曼海姆的時候，他得到了壹些市民音樂家的幫助和同情，接觸到了當時歐洲重要的曼海姆音樂學校，聽到了壹流樂團的演奏。1778年5月，他回到巴黎。由於母親去世，找不到工作，他不得不在1779年6月回到薩爾茨堡。
在此期間，莫紮特在曼海姆創作了兩部長笛協奏曲，1部雙簧管協奏曲，七部鋼琴和小提琴奏鳴曲，三部鋼琴奏鳴曲，體現了曼海姆音樂學派的影響。在巴黎，他還創作了巴黎交響曲、交響協奏曲、管弦樂序曲、長笛和豎琴協奏曲、長笛和弦樂四重奏、四首鋼琴變奏曲和四首鋼琴奏鳴曲。當我第二次經過曼海姆時，我寫了三首宗教音樂的交響曲，小提琴和中提琴的交響協奏曲，小夜曲，套曲，雙鋼琴協奏曲和三個管風琴協奏曲。1780年完成歌劇《伊多梅諾》的創作。
莫紮特這壹時期的作品在內容上反映了當時颶風運動思潮的影響，在形式上出現了新元素，如《放毒》曲式的1樂章的呈現部分，在再現部分出現了第二(或更多)主題，往往改變了主題出現的順序，有時主題素材與呈現部分的處理方式不同。在1主題中，復制部分出現了第二個主題。這些技法增強了他音樂作品的戲劇性，進壹步形成了古典奏鳴曲式。
在維也納期間(1781 ~ 1791)，莫紮特再也忍受不了大主教的羞辱，毅然辭去大主教壹職，到維也納謀生。他是奧地利歷史上第壹個有勇氣和決心擺脫宮廷和教會，維護個人尊嚴的作曲家。然而，他雖然名義上是自由作曲家，卻仍然無力反抗封建社會的壓迫。生活的艱辛對他的思想和創作產生了深刻的影響，成為維也納最重要的10年。1781年，他與大主教決裂後，寫出了著名的歌劇《後宮誘惑》。該劇7月首播1782，大獲成功。1782年，他未經父親同意，與曼海姆音樂家的女兒康斯坦斯·韋伯結婚。莫紮特與當時在維也納的海頓結下了深厚的友誼。他向海頓學習創作四重奏和交響樂的經驗，並為海頓創作了六首弦樂四重奏。1784年加入“* * *援助會”(又稱兄弟會，由拿破侖在埃及創立，宣揚自由、平等、兄弟之愛)，是維也納第八分支成員。他熱情參與了這個帶有資產階級啟蒙色彩的秘密宗教團體的活動，對其自由、平等、博愛的思想印象深刻，並在這壹思想的啟發下寫下了許多作品。
1785年，壹度關閉的維也納國家劇院得以修復，莫紮特有機會從事歌劇創作。他寫了壹部滑稽劇《劇院經理》(演出於1786)。1786年，《費加羅的婚禮》完成並上演，影響巨大，甚至在布拉格家喻戶曉。1787《唐璜》完成演出。在維也納，莫紮特發現了巴赫的作品。他深入學習和研究巴赫的復調技法。這對他後來的創作起了重要作用。
1789年4月，家境貧寒的莫紮特在他的學生卡爾·李·辛諾夫斯基公爵的帶領下，在柏林、德累斯頓和萊比錫演出。雖然這是壹件轟動的事，但未能使他擺脫經濟困境。1790 65438+10月，他的歌劇《女人的心》上演。二月，皇帝駕崩，莫劄特要求皇帝的繼承人利奧波德二世接替宮廷樂師L. Hoffman的位置，得到了準許，但沒有實現。1791年，他寫了歌劇《鐵托的好》，沒有成功。同年9月，他創作了最後壹部歌劇《魔笛》，並在病重之際創作了大型宗教音樂作品《安魂曲》。他還沒做完就去世了。他死後，被安葬在維也納貧民公墓的壹個不知名的地方。
莫紮特的壹生
7月，英國倫敦的壹家報紙1765刊登了這場音樂會的預告:沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特是壹個能讓歐洲乃至人類驕傲的神童。這個8歲的男孩讓音樂家和有識之士驚嘆不已。他的大鍵琴演奏、視奏能力以及用各種樂器的即興創作和作曲令人驚嘆。這個天才兒童的父親，根據先生們和女士們的熱切要求，決定延長拘留時間。為此，妳有機會欣賞這位年輕作曲家和他妹妹的表演。......
10月27日，沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特出生在奧地利薩爾斯堡的壹個宮廷樂師家庭。他的父親利奧波德·波爾德·莫紮特原籍德國。他有七個孩子，但其中五個夭折了。只有小兒子沃爾夫岡和妹妹安娜頑強地活了下來，長大成人。
利奧·波爾德是壹位備受尊敬的小提琴家和作曲家。莫紮特非凡的音樂天賦長期以來壹直引起他的喜悅和關註。有壹次，他和壹個朋友回到家裏，看到4歲的兒子在五線譜紙上寫字。父親問他在做什麽。兒子壹本正經地回答:“我正在作曲。”孩子的行為讓兩個大人相視壹笑。面對紙上歪歪扭扭的音符，他們以為只是小孩子的惡作劇。然而，當細心的父親仔細看著兒子的作品時，卻突然熱淚盈眶地對客人喊道:“親愛的，快來看！這是多麽正確和有意義啊！”天才開始了他的創作生涯！
在歐洲音樂的歷史長河中，從小就表現出音樂天賦的人並不少見。但是真的很難找到壹個像莫紮特這樣早熟的奇才，這麽小就能被公認為“神童”的音樂家。3歲時，他就能彈奏許多他在鋼琴上聽過的曲子。5歲時，他就能準確識別任何樂器上演奏的單音節、雙音節、和弦的名稱，甚至能輕松說出杯子、鈴鐺等器皿碰撞時的音高。如此優秀的絕對音高概念，是大多數專業音樂人壹輩子都無法企及的。
為了讓莫紮特快點長大，利奧·波爾德想盡辦法精心培養他。我兒子的學習和訓練極其嚴格。除了復雜的樂理和演奏技巧，還有拉丁語、法語、意大利語、英語、文學和歷法等。
從1762開始，在父親的帶領下，6歲的莫紮特和10歲的妹妹安娜開始漫遊整個歐洲大陸。他們去過慕尼黑、法蘭克福、波恩、維也納、巴黎、倫敦、米蘭、博洛尼亞、佛羅倫薩、那不勒斯、羅馬、阿姆斯特丹等很多地方，所到之處都引起了極大的轟動！在奧地利的維也納，他們被皇帝邀請到皇宮演出。
鮮花、掌聲和歡呼聲的背後，是艱苦的工作、苛刻的條件和可怕的考驗。為了金錢和榮譽，利奧·波爾德要求小莫紮特隨時公開演出，不管旅途有多累。為了宣傳兒子的天才，他讓自己的孩子不得不去會見和聽取各種突發奇想的高難度提議。比如現場觀看從未接觸過的高難度技巧的音樂；根據觀眾臨時想象的幾個低音來即興作曲，馬上按照指定的調性來演奏。在不影響鋼琴的情況下，用多塊手帕蓋住鍵盤。在演唱會上從頭到尾播放自己的作品，等等。而且，這樣的表演幾乎都會持續四五個小時。
1772年，16歲的莫紮特終於結束了10年的流浪生活，回到家鄉薩爾茨堡，在大主教的宮廷樂隊中擔任首席樂師。
莫紮特雖然是個神童，享有極大的榮譽，但在大主教眼裏，他只是壹個普通的奴隸，壹個可怕的奴隸。因為他有榮譽。莫紮特和他的前任海頓壹樣，每天都要在大廳裏等待主人的命令，隨時都有可能受到大主教的訓斥和辱罵，甚至是嚴厲的懲罰。但是，莫紮特畢竟不是海頓，他有更強的自尊心和獨立大膽的精神。為了擺脫大主教的侮辱和控制，他在1777再次外出演出，希望能找到壹個落腳的地方，永遠離開薩爾茨堡。
令我們大為驚訝的是，這個曾經轟動全歐洲的金光閃閃的寵兒，此刻卻處處碰壁！神童長大了，不再是神童了。曾經的神童消失了，雖然他的才華與年齡成正比增長，但現實社會對他卻是無情的冷淡。他不得不返回薩爾茨堡，這樣，大主教肯定對他更加嚴厲。莫紮特的辛酸與困境，任何有生活常識的人都不難想象。
6月，莫紮特終於在忍無可忍中與大主教決裂。他毅然辭職離開，成為歐洲歷史上第壹個公開擺脫宮廷束縛的音樂家。在當時的社會條件下，這壹舉動無疑是極其大膽和豪邁的。因為這意味著艱難、饑餓甚至死亡。
利奧·波爾德力勸兒子向大主教道歉，復合，但莫紮特堅決拒絕。在給父親的回信中，他寫道:我再也無法忍受了。思想使人變得高尚。我不是公爵，但我可能比許多世襲公爵正直得多。我準備犧牲我的幸福、健康甚至生命。我的人格，對我，對妳，都應該是最珍貴的！
走出牢籠，莫紮特定居在音樂之城維也納，開始了他的自由藝術家生涯。那時候他才25歲，但距離他的生命終點只有10年。
莫紮特在寫作上的輕松和快速，讓他同時代的人和後代都把他當成了壹個不學無術地向老師學習的天才。終其壹生，除了小時候父親的嚴格教導，他真的沒有接受過正規的老師指導。天才是不可否認的，但人們往往忽略了天才也離不開努力和勤奮。1787年6月的壹天，莫紮特與歌劇《唐璜》的指揮庫查爾茲同行，他說:“認為我的藝術是不勞而獲的想法是錯誤的。我確切地告訴妳，親愛的朋友，沒有人會像我壹樣花那麽多時間和心思在作曲上；我沒有多次研究過壹個著名藝術家的作品。”
在莫紮特身上，處處都有典型的藝術家的本性。他是壹個熱愛生活，充滿詩意和情感的人。他相信窮人是最忠實的。“世上只有窮人才是最好最真的朋友，富人不過是友誼。”。他天真、單純，總是興高采烈。他容易感動，愛流淚，有女性的溫柔。他童心未泯，像個孩子壹樣充滿好奇心。他似乎永遠長不大。
莫紮特愛他所愛的人。每當他說起父母和妻子的時候，臉上都會情不自禁地閃過幸福的光芒，語氣也特別動聽。在神聖的婚禮上，他和妻子都流下了激動的淚水。所有人都被深深感染，和他們壹起哭了。因為他沒有固定收入，妻子康斯坦斯也不擅長管理家庭和財務，所以他的婚姻生活非常貧困。為了維持日常生活的基本需求，莫紮特努力工作——教學、表演、創作，無止境。盡管如此，生活還是挺尷尬的。壹個冬天的晚上，朋友們去他家做客，從窗戶看到這對夫婦在屋裏開心地跳舞，他們都很驚訝。直到進了屋子，他們才知道，因為沒錢買煤，他們不得不跳舞取暖，這樣才能熬過寒冷的冬天。
莫紮特晚年生活每況愈下，健康狀況越來越差。他不得不經常向他的朋友求助。當他的最後壹部優秀歌劇《魔笛》第壹次首演時(1791 9月30日)，他已經身患慢性病。
有壹天，壹個看起來很冷，穿著壹身黑衣的陌生人前來朝拜，請求大師為他寫壹首安魂曲。陌生人走後，莫紮特含淚對妻子說，這部作品要寫給自己。”他帶著狂熱的絕望開始寫最後壹部作品——安魂曲...莫紮特處於過度勞累的狀態。他無法擺脫這樣壹個想法，即這個死亡彌撒是為他自己做的。他認為他不能活著完成它。他鞭策自己寫出這部充滿死亡場景的傑作，開始了與時間的慘烈競爭。”壹個永恒的遺憾是，這場比賽的贏家是死神。在寫安魂曲的中途，莫紮特再也拿不住手中的筆了。這壹傳世傑作的最終完成者是他的得意門生忒修斯·邁耶。
魔笛的巨大成功給瀕臨崩潰的莫紮特帶來了難以形容的最後解脫。1791年65438+2月4日，他躺在荒蕪的病床上，喃喃自語著《魔笛》的演出:第壹幕現在結束了...現在夜後的詠嘆調開始了...早上1，他靜靜地閉上了眼睛。此時，奢華的威登歌劇院燈火通明，舒適的包廂座無虛席，維也納各界人士齊聚壹堂，津津有味地欣賞著大師的新作《魔笛》。
出殯那天，狂風呼嘯，大雪紛飛。惡劣的天氣迫使幾個參加葬禮的親友中途返回，只剩下壹個老掘墓人開著靈車獨自行走。這是壹個埋葬罪犯、流浪者和窮人的墓地。埋葬的墳墓裏有兩具他人的棺材。康斯坦斯重病在床，無法出席。幾天後她去掃墓時，找不到確切的墓地。就這樣，人類文明史上壹代巫師消失的無影無蹤，留下的是1682弗羅林的未償債務。
相比海頓的長壽和大器晚成，莫紮特恰恰相反——短命和早熟。然而，在他36歲之前的壹生中，他為人們創造了數量驚人的音樂寶藏。其中包括:歌手22人；最著名的是《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》。交響曲41，以第39、40、41交響曲最為著名；共有27首鋼琴協奏曲，其中以第20、21、23、24、26、27首鋼琴協奏曲最為著名。小提琴協奏曲6首，其中第四、第五小提琴協奏曲最為著名；此外，他還創作了大量各種體裁的器樂和聲樂作品。
莫紮特的音樂優雅優美，像珍珠壹樣精致，像陽光壹樣溫暖，充滿青春活力。由於他平易近人的音樂語言和清晰嚴謹的作品結構，“在樂思最復雜的創作中也看不到斧鑿的痕跡。”這種誤導性的簡單，才是真正隱藏藝術的藝術。”
美國音樂學家約瑟夫·馬克利斯說得好:“音樂史上有這樣壹個時刻:所有的對立都是壹致的，所有的緊張都被消除了。莫紮特就是那個輝煌的時刻。”
3.施特勞斯是奧地利人。約翰·施特勞斯(1825-1899)。