●才華橫溢、勤奮好學、誠實正直。是我判斷壹個畫家的四個基本條件。
●公平、和諧、深刻、自然。是我的審美追求，也是我逐漸成熟的審美體系。
●取長補短，雙修“術”與“道”。是我的教學方法，也是我的學習方法。
●中國畫的教學，大多避免停滯在單壹的“技法”層面，尤其是狗、小貓、梅花、牡丹、大蝦等。，束縛人的思想和手腳，誤導人的子女。正確的教學方法應該是啟發式的“開啟智慧之門”，不局限於某壹學派，以大藝術規律為指導，註重語言與形式的分析，註重“技”與“道”的雙重培養，註重思想與時代的同步。舉壹反三，從真實意義上說，中國畫進入了玄明而深邃的殿堂。
●國畫比功夫更有韌性，不分日年，比課時，比“浪費三千紙”。再精明的人，沒有壹千幅畫也很難進入房間。
●我們在搞局部臨摹的時候，要解決兩個問題:壹是物體和圖像的結構關系；二是筆墨的結構關系。這兩種關系就是中國畫的語言。
●用墨的方法是先將毛筆洗凈，再將筆尖蘸上濃墨。在妳落筆之後，妳應該立刻使用它並且完成繪畫。學會調整紙張的正面、顏色和油墨。
●“技進道”和“寫”永遠是中國畫的生命。
●寫生不只是“采風”，而是靈與肉的親和。
●毛筆不能當拖把用。用筆的時候壹定要用力，要曲折，要和諧。不要畫徒手線。只要畫筆落在紙上，就得有形狀，有趣味。沒有這三樣東西，“與神同行”是無法實現的。
●國畫講究寫，就是上壹筆和下壹筆之間有“聯覺”。筆墨的轉折與結構有關。
●大寫意也需要細膩，對虛線的形狀要求更高。要大膽、果斷、到位。
●獨特的筆法可以創造壹個相對獨立的視覺空間。
●國畫的筆法像老牛耕地，翻出底土，沈穩有力。點和線要穿透紙的背面，要堅定，要精辟，筆可載鼎。註意點和線的形狀和質量。
●用筆之道，幹而不燥，濕而不滯，快而不慢。所謂書法用筆，都是壹樣的。輕重姬旭，舉而壓之，濕而幹，壹筆融千筆，這國畫“壹筆”也是如此。
●無論用色還是用墨，只要是寫意畫，都要有“幹濕濃淡”四個字。
●分合的八種筆墨關系是:揉染、幹濕濃淡。
●用筆壹定要有升力。順滑的東西很帥，但是飄；毛的東西又老又厚。不能只是不爽，要比較。
●沒有對比就沒有畫面。
●用筆要做到:毛而不散，幹而不燥，濕而不爛，快而不滑，慢而不滯。
●中國畫的每壹筆都要留白。它不註重立體感，光線，以及心中空間的“厚度”。
尖、圓、齊、健是毛筆的四德，也是毛筆的四大功能。只拿壹個，妳就弱了。壹起用的時候，很奇妙。
當壹支筆落在壹張紙上，哪怕是橫著或壹點點，都有壹種起、承、轉、合的關系，這是壹種生命的“完美形態”。
●雖然用的是死筆，但是力是要送到底的。要有形有性。
●單線是輪廓，雙線是結構。大綱服務於結構。輪廓不要畫得太長。不要先畫輪廓，再填進去。要從裏往外畫，“先填餡，再填包皮”，從裏往外畫，最後勾線。
●國畫的線是活線，生動。用生命的意義畫出來，這就是高級。
●石濤的《壹筆》，由濃到淡，由幹到濕，其氣息相連。
●苗條是個問題。苗條就會虛弱。再精細，也要強大有力。再好也要有升力。
●曲線可以產生美。在音樂中求直，是中國畫的辯證美學。
●山水畫至少要畫三遍才是對的，也就是厚重透明。色彩的運用很奇妙，要和曲調配合使用。
●借鑒使用。我只借妳的鏡子，但我看著我自己。可以借鑒，但不要迷失自我。
●妳要盡早設立壹個“核心”(專業)，以核心為中心，以認知為半徑，圈定自己的學習範圍，努力讓這個核心不斷成長。
●妳要盡早定下壹個“點”(人生)，以點為支撐，以專業為杠桿，努力讓這個點不斷堅定和增加，同時延伸妳的專業杠桿。
●妳要盡早樹立壹種“風格”(審美取向)，以“風格”為燈塔，以借鑒和思辨為途徑，逐步學習和深化，不斷修正，努力使這種“風格”走向成熟。
中國畫家靠修養。文人畫是“養”出來的，“玩”出來的，不是“造”出來的。
“形”有兩個概念，壹個是物體的“形”，壹個是點和線的“形”。
●“筆墨”只有在“跳躍”的過程中才會有節奏感。相似是“平”，走遠是“花”。美也在步間。
●泥濘不能厚臟。筆墨之美在於“揉”字，濃淡幹濕分明，猶如巧婦的圓，所以除非是“揉”，否則也叫“揉面”。
●意、形、實、影、意不期可稱為畫。
●任何不符合畫面的東西，不管是什麽，再好，都是多余的。
焦墨挽救了這幅畫，所以他必須這麽做。
●老湯“通風”，沒有出路。
●創作，最有價值的是個性的張揚。性格是建立在* * *。
●創作是不可重復的藝術勞動。
●真正的國畫大師，必須有天生的天賦和後天堅持不懈的努力，是“技”與“道”的全方位修煉。兩者結合才能進入理想的高位。