1982春節前壹天左右，壹個30多歲的小夥子帶著壹捆裝裱好的作品來到省書協向我討教。壹個壹個打開，壹個壹個檢查，真的很好。走，草，正楷，官，很有技巧。經過交談，我知道他在西華縣壹個小鎮的文化館工作，是個農民。這次他沒待多久，卻給我留下了深刻的印象。1984首屆中原書法大賽。他被借調去協助籌備，負責書法史料板的設計和編寫。相處久了，漸漸發現他有很多特點，沈默寡言，思維活躍，不善交際但很真誠，能吃苦耐勞，耐得住寂寞，讓人樂於接近。這樣的人工作不會出錯。他做的幾十塊板子展示得很好，贏得了觀眾的壹致好評。在大賽中，他的作品還獲得了二等獎，被接納為省書協會員，初見成效。在籌備國際書展期間，他被借調到書協工作了半年。這段時間工作很復雜，很多事情盤根錯節，零星瑣碎，什麽都要涵蓋，但他認真負責，壹絲不茍，不知疲倦。事後才知道，這期間他得了闌尾炎，疼著幹活，卻不露臉，可見他的堅韌。另外，難能可貴的是，壹個農村青年，來到城市，絲毫不為繁華所動。除了必要的生活、學習、購物，他從不四處閑逛，浪費時間。
是金的。它總是閃閃發光。正是他創造了條件，成為西華縣文聯的主要負責人。從此，他的書法創作進入了壹個新的境界。藝術當然需要技術，但藝術悟性對於壹個藝術家來說更重要，這決定了他未來的創作成就，無論是平淡還是個人。如果說鄧龍之前是技術型書法家，那麽現在有了突變。通過刻苦學習書法理論，廣泛參考其他藝術門類，鄧龍的藝術悟性提升很快，知識主導技術，技術服務相得益彰。表現出了獨到的藝術才華，令人印象深刻。登龍遵循傳統，不跟隨時尚潮流，以純樸、平和、樸素為宗教，不背離古代，所以不必從古人嚼過的甘蔗渣中提取糖分。走自己路的藝術是壹種美德，體現了內心的驕傲和勇往直前的精神，當然也要付出更多的努力。
看過鄧龍即將推出的壹些作品，有《小楷之頁》、《雍容華貴》、《魏李屏風》、《雍容韻致》、《行雲流水》、《飄逸健碩草書》等，不僅功力驚人，而且風格獨特。讀它的序言，謙虛坦率，不做作不做作，純潔真誠。人，然後就有工作了！
壹條龍能達到這種程度已經很不容易了。生活在壹個相對偏僻的地方，家庭負擔沈重，事務繁雜，沒有書法藝術的堅持是無法想象如何集中精力進行創作的，光是這種敬業精神就配做壹個地區的書法領軍人物。也許正是他榜樣的力量，讓這壹地區的書法創作呈現出喜人的局面。相信鄧龍最後的書法成就會讓人佩服。——解讀劉登龍書法藝術《藝術家》記者程宇
“山往上走，風景就停下來；雖不能到達，心向往之。”這是年過半百的書法家劉登龍的座右銘。這與其說是他的座右銘，不如說是他對書法藝術執著追求的精神寫照，它伴隨著他成為80年代書壇名家中的實力派書法家。
劉登龍出生在壹個農民家庭。不太喜歡書畫，擅長美術文學。他堅持自學，沒有明確的師承，擇善從古聖賢，轉而向多位老師學習。每次看到壹個著名的紀念碑，壹個孤立的書，壹個很好的標記，他都愛不釋手，努力去細細揣摩。簡要回顧劉登龍的書法，大致可以分為三個階段。第壹階段是20世紀60年代至70年代末，是他書法的啟蒙時期。他從顏體《多寶塔》入手，又學歐體、劉體、渭北，專研。這個階段為他日後成為書法家打下了堅實的基礎。第二階段是80年代，是他書法學習的積蓄轉型期。在這個階段，他真正解釋了書法的意義。他廣泛涉獵古文字，尤以韓立和渭北為最。他的行書追過二王，迷過黃庭堅、蘇軾、米元璋。知其源，見其法，測其變，觀其奇，浸之於其中，醞釀之。四體排比，碑刻結合，使他的書法作品既有碑刻的壯、重、簡的特點，又有碑刻的韻味和神韻。他在創作書法的同時，也在探索書法理論，從其他藝術中吸取營養，使他的書法創作與理論齊頭並進，相得益彰，獲得了壹個理性的高度，完成了從技術到個人風格的轉變。他的藝術成就引起了書法界的廣泛關註和贊譽。
20世紀90年代以來，是他書法創作的第三階段。這壹階段，他得窺王鐘，下到明清各派，尤其是漢魏晉的墨寶，如宋高陵寺碑、姚百鐸像、王汝南墓誌、二桂書法等，成為這壹時期的重點。這壹時期成為他取法碑刻的自覺追求。如果說80年代是他書法風格的起步階段，那麽進入90年代就是他書法風格的確立期。他的書法風格從早期的瀟灑健朗轉變為古樸典雅的書法風格。
在書法的追求上，劉登龍是尊重和借鑒過去的，但他可以學習和借鑒，他可以改變。他的變化體現在構圖和線條的不同風格上，不局限於傳統的格局，而是以他獨特的藝術視角和匠心，以他在文筆、結構、構圖上的新穎，閃耀著智慧的光芒。他的作品既不失傳統文化規範，又有別出心裁的創新意識，表現了他追求完美的精神，也是他淡泊、恬靜、淳樸的人格精神的寫照。幾十年來，他壹直在書法領域努力追求，從筆墨中汲取各種養分，集高質量、博采眾長、藝術精煉於壹體，最終形成了他古樸渾厚的藝術風格和創作個性。書壇巨擘歐陽鐘石先生多次稱贊他的作品:“十步之內，必有芳草，寫得好，寫得好，佩服！佩服！”書法家陳邀請他為家鄉題詞。巨碑立起後，他評價說:“鄧龍的書法，古今結合，蒼勁堅實，古樸典雅，力量無窮，今所罕見。”
縱觀劉登龍近年來的書法作品，無論是壹萬多字的小字印刷畫冊，還是渾然天成的李瑋屏風，抑或是婉約從容的縉雲行書，在用筆、結構造型、構圖上都有其獨到之處。總的特點是:嚴謹、古樸、幽靜、封閉、封閉，造型極其生動，常取緊縮宮之勢。他的小字作品簡潔而蒼勁，筆法細膩而墨妙，充滿了頑強的精神力量。這種近乎完美的造型藝術得益於他對傳統筆法的深刻理解和領悟，對筆墨語言的嫻熟駕馭和創造，以及恬淡淡泊、淳樸質樸的人格修養。他的行書作品以二王為中心，汲取碑碣之險，融合了韓立的筆法，提取了北方碑碣的靈動以擺脫其粗獷，汲取了南方碑碣的剛勁以擺脫其神韻，韓立的笨拙、渭北的剛毅、皇姑和蘇軾的豪放、近景之趣都融入其中。他具有現代意義的大型作品，密度大膽，黑白處理，字大而足。整部作品氣魄十足。“浩瀚如倚虛風，不知止於何處。”具有強烈的視覺沖擊力。
南北朝時王僧虔說:“書之妙道，在於精神至上，其次為形質，兩者皆可勝古人。總之，容易得到嗎？為使心忘手，手忘書，心手達情，書不忘思，謂之不可求，考之必顯。”劉登龍的書法藝術，有精神，有形式，有質量，忘心忘手。我覺得他的書法已經到這種程度了！——河南電力學校書法家劉登龍先生:西文
河南書法近年來在國內崛起，這是有目共睹的事實。連續十幾年位居全國眾多大型展覽和比賽前列，大概不是偶然現象。
是什麽原因導致了書法在河南的興起？當然，原因很多，有壹個因素不容忽視。這就是河南有壹批實力雄厚、功力深厚的書法家。他們對技法的深入研究和這些年來在書法藝術上達到的高度，對年輕壹代的崛起起到了重要作用。劉登龍先生就是這樣壹位厲害的書法家。鄧龍先生出身農民，在上世紀80年代初的中原書法大賽中獲獎，令世人刮目相看，因此獲得“農民書法家”的綽號。把“農民”二字放在書法家面前，更多的是對鄧龍先生在野外的遠大誌向的贊美，他的深厚功力超過了條件優越的城裏人。
其實正是因為“農民”的出身，才成就了鄧龍先生。他對鳳凰和攀龍沒有任何眷戀。有了加價的條件，他當然不具備飄飄然的心理基礎。所以幾十年來，他練就了極其過硬的基本功。他的書法不僅師從二王，還師從碑刻，師從曹彰、隸書、懷素、黃庭堅、閔南公、文徵明，甚至現代書法家徐生翁。翻開他的作品集，風格多樣，面目各異，更難得的是，他能寫得非常準確，無論風格是大是小。
他以《仙堡子》和《宋高陵寺》為藍本，文筆憨厚於古拙，又參以二王的清爽俊朗，使他的碑帖本不至於壹路走醜，而總是在樸實中透著儒雅。例如，與他同時代的人相比，他的方法有點類似於書法家周慧珺。兩者都是以碑式書為基礎，並點綴以帖，即所謂“碑底帖”。不同的是，周的書是用米寫的，使他看起來像壹匹馬，而鄧龍則留著二王，使他英俊健康。鄧龍先生非常熱愛讀書，他總是虛懷若谷，從不自滿。《鄧龍書法集簡介》充滿了自謙和對知識的敬仰。在這裏，我們可以找到鄧龍先生超越農民身份，成為真正藝術家的根本原因。只有空虛的人，才能充滿知識；只有好的學者才能有藝術洞察力。
鄧龍先生出版了《漢字入門》、《行書詩千首》等壹系列書法模板。這是壹項非常有意義的工作。這種當代人書寫的優秀典範，是通往古代名家碑刻的橋梁。年輕的書法家如果善加利用，會事半功倍。這對弘揚書法藝術，弘揚傳統，倡導書壇良好風氣，肯定大有裨益。
事實上，像鄧龍這樣技藝高超的書法家，在河南省還有很多。除了以張海為首的著名代表書法家外，還有壹些老書法家。他們的技藝水平，幾十年來對書法藝術的執著追求，以及對傳統的探索、理解、領悟和演繹，是當今書壇的寶貴財富，無疑對活躍在書壇上的書壇青年有著潛移默化的影響。
踏入河南書圈，看到的不僅僅是巍峨的珠穆朗瑪峰和西夏邦馬峰，還有壹座座“連天接海角”的雄偉山峰。
啊，“那是青藏高原”！作者:蔣守田
劉登龍無疑是中原書圈的隱士。在當今書界的喧囂中，被“隱藏”並不容易。原因有三:第壹，要有壹個沈得住氣的心態:壹半來自天道，壹半來自修行，修行不是矯飾矜持，而是壹種自然的心態。第二，要對書法有壹種近乎單純的贊嘆；要有以最大的力量去戰鬥，以最大的力量去戰鬥的毅力和氛圍。第三，要對書界的情況有清醒的認識，保持冷靜的心態。具備以上三種品質的書法家少之又少，劉登龍先生就是其中之壹。
因為對他的主觀認識，我獲得了“隱士”的稱號。
在80年代初原書興起之際，中原書法界有幾位頗具影響力的書法代表，其中就有劉登龍先生。在接下來的20多年裏，這些人物的社會地位和經濟生活狀況都發生了不同程度的變化，其中不乏“成功人士”；但劉登龍先生還是在壹個經濟相對落後的小縣城工作。壹家五口人住在不足50平米的房子裏，生活條件捉襟見肘。那段時間，他似乎被書界遺忘了。但在河南很多頻繁的展覽活動中，他的作品總是被全力展示，總有壹種新氣象——他總給人壹種在書壇若隱若現的感覺。90年代初，由於書壇大規模繁榮的出現，世界對他的印象更加模糊——可以說“只知道他的名字，沒有聽到他的聲音”。但由於我對書圈狀況的普遍關註，以及與河南書圈特殊的感情關系，我還是時不時聽到他的情況。不過我聽到的也僅限於當時書圈朋友的評論。雖然有很多對他的贊美，但我對他的了解都到此為止了。至2006年，劉登龍先生帶領當地書法家在河南省博物館舉辦大型展覽(包括師生與弟子特展)。我被邀請去參加展覽，期間我看到了他的許多有分量的作品，感到驚訝。展覽期間，由河南書圈權威人士組織的劉登龍師生作品研討會，讓我重新認識了劉先生，對他的印象也逐漸加深。當然，他沒有佩戴任何耀眼的光環，但他對書法藝術的虔誠卻是歷歷在目；他的藝術功力甚至可圈可點，是那些名存實亡的書法家望塵莫及的。更讓我驚訝的是，前年初秋，他準備出版個人作品的時候，我有幸目睹了他大量的巨幅畫面和精致的素描。這次訪問壹下子拉近了兩個藝術靈魂的距離——至此，我對“壹個真正的隱士”的理解誕生了。
來自農村的劉登龍先生是壹位走出黃土地的書法家。他有著農民與生俱來的淳樸、內斂、醇厚和堅韌，當然也不乏才華和創造力。他藝術生涯中的壹個戲劇性插曲是，他入選中原首屆墨海潮展參展時，正值農忙時節，他正在家鄉收割小麥。當關於選秀的通知從省裏發到縣裏，從縣裏發到村裏，最後到賬的時候，選秀期已經過了，這讓他錯過了這個在中原書圈歷史上影響突出的展覽活動，錯過了壹個擴大自己在書圈影響力的好機會。當年參加這個展覽的作者，如今已經成為很多在全國書壇占有壹席之地的書法家。20多年後的今天，每次說起這件事，劉老師都只是笑笑。
1984年被借調到河南省書協，幫助籌備“首屆中原書法大賽”。他設計書寫的書法史料板面得到了時任河南省書協秘書長張海先生的肯定。張海在《劉登龍的藝術》中寫道:“相處久了，我逐漸發現他身上有許多可貴的特質，如‘沈默寡言思維活躍，不善交際但為人誠實，吃苦耐勞耐勞’等。，讓人樂於接近。”這樣的人工作不會出錯。他制作的幾十塊展板取得了良好的效果，贏得了觀眾的好評。在大賽中，他自己的書也獲得了二等獎，後來又被接納為河南省書協會員，初見成效。
次年，籌備國際書展期間，被河南省書協借調半年。在省城期間，劉登龍拓寬了人脈，擴大了社會影響。但由於他長期以來的天性，他似乎並沒有把“能夠留在省城，得到壹份工作”的想法放在心上——而如果利用當時的條件，稍微用心“斡旋”，他就可以留在省城書店，成為壹名職業書法家。當然，是否留在省城可能不是他放不下的事。他還在努力像往常壹樣寫作，“寫好”在他心目中是壹件很大的“正經事”，也是他最喜歡的事。再加上好像什麽都缺壹不可，自然也不會擔心它的得失。然而功夫不負有心人，書界還是認可了他。當他第二次結束省書協的借調回到家鄉周口時，他得以離開農村，成為壹名專職的地方文藝工作者，後被選為周口書協主席。他個人的德行和藝術，使他在這個位置上三次連任，歷時十余年。
劉登龍在渭北頗有名氣，他的書以張夢龍和鄭文公碑為藍本，還出入許多碑。他的碑書崇尚骨勁，以權為奇，不求奇方，在橫畫的寬結中蘊含生動的姿態，這是劉登龍碑書的主旨；他的書風強調自由書寫，不僅用斧刻刻痕，更強調筆法的表達。渭北的意境是自然的，這是他在《渭北·劉登龍》中書體創作的又壹審美取向。
魏碑出生在中原。北魏孝文帝遷羅，造龍門石窟造像，渭北大放異彩。如今的“龍門式”也成為了渭北走向成熟的標誌。渭北作為反映立楷之變的新體，既體現了新的理論，又保持了傳統的樸質與恣意，是《新著·歷史語境》中對中原古法的創新。渭北直接奠定了隋唐楷書的基礎，成為隋唐楷書的直接源頭。明代以後金石學衰落，直到清代金石學思潮興起，金石學開始取代金石學成為主流，金石學的核心是渭北。
河南書法家擅長北碑和韓立，這是中原書法傳統的基因使然，也是原創精神使然。在阮元《論南北書法派》中，“北派為中原古法，生硬笨拙，長於碑單”，“只是亂世，體質不佳，但筆法渾厚婉約，常似韓立”。河南書法家都希望在金石學領域有所作為，展示自己的智慧。劉登龍也不例外。客觀來說，河南書法家中，劉登龍是寫了渭北，寫了自己大氣的書法家；當然，如果用更高的碑刻創作標準來衡量，劉登龍的書還沒有達到應有的高度，因為對藝術的高度沒有限制和終點，也許是因為不滿自己創作的審美局限，他還刻意求新求變了壹段時間，跟隨沈、趙、胡公石、等，，並努力追求和挖掘魏碑的表現力，甚至不惜嘗試“醜怪之道”。這種創作思路的轉變並不大膽激進，但也許是因為他與書法家的心性不合，所以並沒有壹路堅持下來。但是，這種“創新與變革”的觀念無疑是正確的。劉登龍的魏碑，追求自由寫作，自然趣味，屬於美的範疇；但衛北是變態的，有趣的，單純的，這絕不是壹種“美好”的天氣所能掩蓋的。能否以壹種優美、自由、有尊嚴的方式創造出壹種奇特、有趣的狀態，也是劉登龍先生創作《渭北》要考慮的範疇。他的渭北創作能否脫胎換骨，達到壹個新的高度，或者我們可以問壹問。