阿什莫林博物館第二層樓的49展廳介紹了十八世紀的英國和意大利。
自十六世紀以來，古典藝術和建築壹直備受推崇。意大利被廣泛認為是欣賞(並經常獲得)所有時期最優秀藝術的地方。
在十八世紀，大巡遊是壹次前往意大利的發現之旅，通常持續壹年或更長時間。通常是年輕貴族為完成學業而進行的。在他們的旅行中，他們委托著名藝術家為他們畫肖像和觀景畫，並收集古董和著名作品的復制品。
這些大巡遊的紀念品——壹生難忘的經歷——在英國和愛爾蘭的鄉間別墅裏顯著地陳列著。帕尼尼(Panini)、巴通尼(Batoni)、卡納萊托(Canaletto)和卡諾娃(Canova)等藝術家尤其受到贊助人和收藏家的青睞。
許多英國藝術家，如約書亞·雷諾茲(Joshua Reynolds)或約瑟夫·諾萊肯斯(Joseph Nollekens)，都曾到意大利考察。在羅馬和威尼斯等藝術市場繁榮的城市，他們可以見到來自歐洲各地的藝術家和新客戶。
弗朗西斯科?瓜爾迪(1712 - 1793)《教皇皮烏斯六世在威尼斯的坎波吉奧瓦尼·保羅廣場為人群祈福》，布面油畫～
由錢伯斯·霍爾提供，1855年。
威尼斯政府委托瓜爾迪的四幅畫作，以紀念1782年5月教皇皮烏斯六世(Braschi)的歷史性訪問。教皇留在喬瓦尼·保羅的多米尼加修道院，在專門為這個場合設計的精致樓梯和陽臺上給了他的祝福。
瓜爾迪描繪了壹個激動的時刻，當人群向前移動時，有些人探出窗外，有些人站在被木板封住的運河上。為了給現場增添更多的神韻和戲劇性，他拉長了建築物和巴托洛梅奧.科洛尼雕像（Bartolommeo Colleoni）的比例。
這套畫很可能是在1797年威尼斯***和國垮臺之後出售的，這些畫是英國收藏家在接下來的幾十年裏買來的。
約書亞·雷諾茲爵士(1723-1792)《詹姆斯·潘恩(1717-1789)和他的兒子詹姆斯(1745-1829)》，布面油畫～
小詹姆斯·潘恩遺贈，1834年。
詹姆斯·潘恩在伯靈頓勛爵的圈子裏開始了他的職業生涯，伯靈頓勛爵在威尼斯建築師安德裏亞·帕拉迪奧(1508-1580)的基礎上，在英國推廣了壹種古典風格的建築。潘恩是許多鄉村別墅的建築師，在這裏，父親和兒子在研究第9諾福克公爵在沃克索普莊園的壹個亭子的計劃。
這幅肖像畫的色彩和設計是基於威尼斯的肖像畫，尤其是丁托列托(Tintoretto)和維羅納(Veronese)。雷諾茲從1750年到1752年對意大利進行了壹次形成期的考察。藝術家大衛·威爾基(David Wilkie)後來說，“如果雷諾茲從未見過意大利，他還會這麽做嗎?”
約翰·格洛弗（1767-1849年）《阿卡迪亞景觀，約1825年》，布面油畫～
為紀念漢斯和格塔·卡爾曼，2017年匿名贈送。
這座浪漫的《阿卡迪亞風景》以其古典的廟宇和大氣的燈光向克勞德.洛林和理查德.威爾遜等過去的大師致敬。約翰.格洛弗是英國攝政藝術界最重要的人物之壹，他在法國、德國、意大利遊歷甚廣，然後於1820年在倫敦開設了自己的畫廊。
1830年，格洛弗和他的家人移居到澳大利亞塔斯馬尼亞州的朗塞斯頓，並使他獨特的風格適應了新的、不熟悉的環境。他以描繪澳大利亞自然、移民生活和土著文化而聞名。
安東·拉斐爾·蒙斯（Anton Raphael Mengs）（1728-1779）《朱塞佩·弗蘭齊》，布面油畫～
根據文化禮物計劃被英國政府接受並分配給阿什莫爾博物館，2019年。
蒙斯是歐洲新古典主義風格的早期倡導者。他在家鄉德累斯頓學習，並在1751年至1761年期間擔任薩克森選舉官的宮廷畫師。他的風格很大程度上受到了他在意大利的長期經歷的影響，以及他在1755年與開創性的古典藝術史學家約翰·約阿希姆·溫克爾曼(Johann Joachim Winckelmann)的會面以及後來的友誼。
在十八世紀七〇年代早期，蒙斯為他的朋友和同事畫了許多非正式的肖像。這裏展示的雕刻家朱塞佩·弗蘭奇(Giuseppe Franchi, 1731-1806)帶著壹尊荷馬(Homer)半身像，他在羅馬的古玩圈子裏很出名，認識溫克爾曼，也是壹位古典古董石膏模型的收藏者。
安東尼奧·卡諾瓦（Antonio Canova，1757-1822年）《理想的頭像》，大理石雕塑，1816年～
受古典雕塑的啟發，卡諾瓦制作了精美的雕刻頭像，代表了壹種美麗和精致的理想。這是他職業生涯後期為英國收藏家制作的四件作品之壹。
1815年，教皇皮烏斯七世派遣卡諾瓦前往巴黎，收回被拿破侖從意大利帶走的藝術品。外交家威廉·理查德·漢密爾頓在卡諾瓦的任務中給予了很大的幫助。藝術家把這尊半身像送給了他，以示感謝。他在半身像的背面刻上了拉丁文。
喬瓦尼·保羅·帕尼尼（Giovanni Paolo Panini，1691-1765年）《羅馬狂想曲》，布面油畫～
帕尼尼的羅馬幻想（“摩羯座”）把著名的古代建築和雕塑放在壹個想象中的宏偉的廢墟中。這些畫很受英國遊客的歡迎，作為他們在羅馬觀光的紀念品。
遠處可以看到羅馬圓形大劇場、圖拉真圓柱和提圖斯拱門。法爾內塞大力神、大力神和九頭蛇以及弗洛拉·法爾內塞的雕像構成了壹個背景，為洗衣婦和其他人物的熱鬧聚會提供了背景。但壹個著名的道德說教故事也正在被講述。圖中左邊是壹個坐著的幾乎全裸的男人，他看著壹個男孩用手喝水。他是哲學家提奧奇尼斯的代表，提奧奇尼斯生活中最基本的必需品，甚至在他意識到沒有杯子也能喝水之後就把杯子扔了。
龐培·巴托尼（1708-1787）《大衛·加裏克肖像(1717-1779)》，布面油畫～
1763-1765年，著名的演員和劇作家大衛·加裏克和他的妻子去了意大利。1764年，他委托時髦的畫家龐培·巴托尼(Pompeo Batoni)為他繪制了這幅畫像。大多數來羅馬的英國貴族遊客都是龐培畫的。
加裏克把這幅畫給了理查德·凱伊，換回了壹塊刻著“酒神面具”的古代寶石，凱伊剛剛在卡拉卡拉的浴場發現了它。加裏克指著壹本配有插圖的古羅馬劇作家特倫斯的喜劇，特倫斯戴著戲劇面具。特倫斯的喜劇大多涉及復雜的愛情故事，在英國很受歡迎。
喬瓦尼·保羅·帕尼尼工作室(1691- 1765)《羅馬波波羅廣場》，布面油畫～
從北方來的旅客將通過波波羅廣場進入羅馬。對著他們的是雙子塔教堂，左邊是聖瑪利亞.迪.孟地桑托，另壹個是聖瑪利亞.迪伊.米拉科利。在那之後，三條街道延伸到市中心。
紅色花崗巖埃及方尖碑於1589年從馬戲團大廣場移至廣場。在左邊很高的地方，可以看到美第奇別墅和黨衛軍。在右邊的遠處是萬神殿的穹頂。來自各行各業的五顏六色的人物證明了羅馬的多樣性和活力。
這幅畫是根據帕尼尼1741年的壹幅畫改編而成的，這幅畫現在在堪薩斯州，出自加斯帕爾·範·維特爾的設計。這種觀點的許多版本是由他的工作室和追隨者為大旅遊市場制作的。
阿什莫林博物館第二層樓50號展廳繪畫～
來自自然：意大利的風景油畫素描
十八世紀五〇年代，當羅馬的法國學生被鼓勵在紙上畫小油畫作為訓練的壹部分時，在戶外畫風景畫的做法開始流行起來。壹些英國藝術家以他們為榜樣，尤其是托馬斯·瓊斯。這些油畫素描大多是作為光和天氣的私人記錄，從未打算公開展覽。十九世紀二〇年代，科羅的油畫素描對羅馬的整個國際藝術家群體產生了深遠的影響。
這個畫廊裏的大部分作品都是約翰·基爾和夏洛特·基爾開創性的收藏。約翰·基爾(1921-1995)是第壹個認識到風景油畫素描是壹個獨特的流派，它有自己獨特的魅力和定義和歸屬的問題。
阿什莫林博物館第二層樓51號展廳繪畫，來自自然：風景油畫素描～
十八世紀五〇年代，當羅馬的法國學生被鼓勵在紙上畫小油畫作為訓練的壹部分時，在戶外畫風景畫的做法開始流行起來。壹些英國藝術家以他們為榜樣，尤其是托馬斯·瓊斯。
後來，在英國，特納和康斯特布爾以及他們的同時代人在戶外進行了迅速的研究。這些油畫素描大多是在壹天中的特定時間裏，作為光和天氣的私人記錄而創作的，從未打算公開展出。隨著十九世紀的發展，素描和展出的畫之間的區別變得模糊不清，直到和印象派畫家壹起消失。
這個畫廊裏的許多作品都是從約翰·基爾和夏洛特·基爾開創性的收藏中慷慨地借來的。是約翰·基爾(1922-1995)首先認識到風景油畫素描是壹種獨特的流派，它有自己獨特的魅力和問題。
阿什莫林博物館的第二層樓52號展廳，十八世紀的藝術～
從1700年到1800年早期，英國和歐洲的繪畫、雕塑和應用藝術主要用於國內展覽，在這裏展出。當時整個歐洲都是精致奢華的時代。作為時尚界的領軍人物，法國人樹立了壹個引人註目的榜樣，這體現在制作精良的物品上。在日常生活場景、戲劇主題和肖像畫中，生動活潑的表現手法是許多參展畫作的特色，其中最著名的有安東尼·瓦托(Antoine Watteau)、威廉·賀加斯(William Hogarth)和詹巴蒂斯塔·提埃波羅(Giambattista Tiepolo)。
英國藝術在這壹時期達到了新的高度。約書亞·雷諾茲(Joshua Reynolds)和托馬斯·庚斯伯勒(Thomas Gainsborough)等藝術家的作品中，肖像藝術非常盛行。斯塔福德郡的陶工約西亞·韋奇伍德(Josiah Wedgwood)和伯明翰的金屬制品企業家馬修·博爾頓(Matthew Boulton)等創新者將工業革命的方法運用到生產時尚物品上，提升了新古典主義的品味。
西邊墻上是壹組富有表現力的頭像和肖像，其中許多出自弗拉-瓦爾塞奇(Frua-Valsecchi)的收藏，它們被安排在壹個大型展覽中，令人想起私人收藏的特點。
德比郡的約瑟夫·賴特(1734-1797)《安妮·帕克,1785年》，布面油畫～
從私人收藏借來的，2015年。
約瑟夫·賴特的贊助人大多是來自利物浦、德比或周邊地區的商人或實業家。
安妮·帕克(1768-1807)，庫埃登的羅伯特·帕克的女兒，在壹只狗的陪伴下出現在壹片樹林中，這是忠誠的象征。她左手腕上系著壹根彩帶，上面有壹個浮雕，但她的臉並不清楚。她華麗的綢緞服裝並沒有反映出當代的服飾，卻給這幅肖像增添了壹種永恒的優雅。這種服裝風格和裝飾模特頭發的珍珠都是賴特在他的女性肖像畫中所喜愛的元素。
本傑明·韋斯特（Benjamin West，1738-1820年），《摩西與律法表，約1780年》，紙上油畫～
這位出生於美國的藝術家在意大利度過了三年的形成期，學習意大利大師的作品。這幅巨大的油畫是喬治二世在1780年委托繪制的壹幅18英尺高的油畫的預備畫，這幅畫將掛在溫莎城堡的皇家教堂裏。沐浴在充滿戲劇性的光中，摩西在西奈山接受上帝的十誡，而以色列的孩子則在下面畏縮。
克勞德.約瑟夫.韋內特（1714—1789）《河上的風景與沐浴者，1768-1770年》，布面油畫～
弗朗西斯·法爾科納·馬丹遺贈，1962年。
這幅畫於1771年在巴黎的沙龍展出，是1768年讓-約瑟夫·德拉博德(Jean-Joseph de la Borde)委托創作的兩幅畫之壹，並於1770年9月付款。這些配套的作品展示了上遊有女性沐浴者的場景和岸上有男性人物的場景。韋爾內的景觀設置使人想起羅馬和那不勒斯遊客熟悉的崎嶇、如畫的風景。
主要介紹了～
49號展廳十八世紀的英國和意大利。十八世紀的大巡遊，英國年輕的貴族前往意大利的發現之旅，留下了壹生難忘的經歷，並創作了輝煌的藝術品。
50-51號展廳來自自然的風景油畫素描。十八世紀五〇年代戶外畫風景畫開始流行。十九世紀二〇年代，科羅的油畫素描對羅馬的藝術家群體產生了深遠的影響。後來在英國，特納和康斯特布爾以及他們同時代人在戶外進行了研究，這些油畫素描大多是在壹天中的特定時間裏，作為光和天氣的私人記錄而創作的。
52號展廳介紹了十八世紀的藝術。展出了英國和歐洲的繪畫、雕塑。英國藝術在這壹時期達到了新的高度。肖像藝術非常盛行，展廳西邊的墻上是壹組富有表現力的頭像和肖像。