華超峰是哪裏人？

華超峰

華超峰，出生於1978，河北省人。畢業於河北藝術職業學院中國畫專業，在清華大學美術學院中國畫理論與書法創作進修班師從江采萍、霍春陽、石齊、陳子。北京工筆畫學會會員，職業畫家。

中文名:華超峰

國籍:中國。

民族:漢族

出生地:河北

出生日期:1978

職業:職業畫家、藝術家

畢業院校:清華大學。

主要成就:北京工筆畫學會會員，職業畫家。

代表作品:中國當代工筆畫家華超峰畫集。

輪廓

華超峰，當代中青年畫家，畢業於河北藝術職業學院中國畫專業，清華大學美術學院中國重彩畫專業。14歲進入專業藝術學校，15歲獨立創作大型壁畫，19歲獲得本專業第壹筆獎學金。師從江采萍、霍春陽、石齊、陳子，現為工筆重彩畫協會會員、專業畫家。

憑借紮實的繪畫功底，出眾的藝術天賦，勤奮執著的生活態度，在藝術發展的道路上取得了巨大的成就。他的油畫寫實又唯美，他的國畫創新又兼容工筆。是當代中青年藝術家中最具藝術潛力的畫家之壹。

展覽與收藏:2002-2012期間參加各類展覽20余次。許多作品被收藏家和藝術機構收藏，油畫被美國、西班牙、日本、荷蘭、臺灣省、委內瑞拉等國家的畫廊和個人收藏。

出版和發行:

華朝峰，中國當代工筆畫家，中國藝術博覽會，中國重彩畫，黃河畫室畫，清華大學美術學院作品。

藝術體驗

65438-0992進入河北省元氏縣專業美術學校學習美術三年。

1995，全縣第壹專業考入河北藝術職業學院，入學後第壹年獲得專業壹等獎學金，作品《歸心》獲得壹等獎。在校期間，作品《靜物》被日本友誼學校收藏。

65438年至0998年，到陜北革命老區延安、山西晉祠、xi安碑林、黃河壺口等地寫生、采風。

1999來北京創作油畫，多幅油畫被韓國和美國畫廊收藏。

2002年參加中國藝術博覽會，出版《堅果靜物》、《單簧管與玫瑰》等油畫作品，出版《黃河畫室油畫集》。

2003年，《獵人》等作品被委內瑞拉大使館收藏。

2006年參加網絡拍賣，作品壹度被收藏家和市場看好，作品大賣。

2007年開始創作中國畫，以傳統工筆畫為主，市場價格逐年上漲。在2008汶川抗震救災拍賣會上捐出五幅作品，為災區獻上壹份愛心。

2009年進入清華大學美術學院深造，學習研究中國重彩畫，師從國內多位著名畫家。同年出版《中國當代工筆畫家華超峰畫集》，並在中國重彩畫和清華大學美術學院出版作品，加入北京美術重彩畫協會。

2010至2011，他到全國各地采風寫生，創作了許多素描、速寫、水彩畫。

當代立場

壹:年輕有潛力，

第二，唯美主義和現實主義的藝術特征，

油畫寫實精致，靜雅中有美，構思獨特，受到了眾多藝術收藏團體和藝術機構的青睞。中國畫繼承經典，開拓創新，繼承宋元繪畫之長，實現明清繪畫精神，融入現代新繪畫。

第三，文藝素養，

受濃厚的藝術氛圍影響，對文學、音樂、戲曲等藝術印象深刻，潛心研究傳統文化、書法、詩歌、篆刻。

四:中西結合，

也就是說，有西畫的概念，又不失中國畫的精髓，西方為中國服務，藝術兼容。

作品評論

看到華超峰的壹幅布面油畫，真的讓我震撼。壹個少女靜靜地坐著，壹言不發，大大的眼睛裏充滿了與年齡不符的寧靜。這幅畫的名字叫《青春無聲》。沈默的青春依然是肆意的青春。而時光流逝，突然人就老了。老年人還需要語言嗎？

在我的城市，時間過得很快，日子沒有停止。往往當我想思考某件事的時候，我就累得睡不著了。這就是生存。我靜靜的看著，卻深陷其中。

每天下班後，我喜歡散步，看路邊的風景，看行色匆匆的人，看轟鳴的車流。燈火輝煌的地方，似乎有壹種孤獨。道不明，理不明，無處可說。這是壹種異鄉的感覺。

形形色色的人，以他們獨特的方式在底層掙紮，向往著頂端的光芒。這是壹群充滿希望的人。

我看到路邊的小樹吐出了綠色的嫩芽，像往常壹樣灰暗，卻是壹種稚嫩的生命。此時此刻的南方，正是長草鶯飛的時候吧？太多隨遇而安，讓我少了鄉土情結。春天的氣息已經遍布大江南北，微風帶來杏花的芬芳。什麽東西還沒沖破柵欄？

春天到了。花兒正在盛開。青春也是壹朵花。花有花期，花有花姿。我很願意做壹朵桂花，在絢爛的秋天的某個時候綻放。

平凡的壹天。讓我回想起那個美麗的春天的夜晚。

時光流逝，唯有現在能留下。

謝謝妳。感謝這壹切。

個人展覽

華超峰的個展從2002年參加中國藝術博覽會開始，每年都參加不同的展覽，包括競賽展和個展。2003年參加中委建交30周年中國中青年藝術家作品交流展。《獵人》等三幅作品被委內瑞拉大使館收藏，網上展覽定期更新。作為壹名職業畫家，他每年都有不同主題的作品問世，他也是壹名勤奮而多產的畫家。不僅從事油畫創作，在中國畫創作上也有著鮮明的個人風格。他以具象審美、創新飄逸的畫風獨樹壹幟，在水彩畫和綜合材料方面也有自己的研究和運用。華超峰早年在藝校學習的是環境藝術和工藝美術，所以他在繪畫中充分展現了壹套工藝美術中的色彩、構圖、透視和工藝美，使得他的每壹幅作品都非常幹凈。

個人選集

所謂新中國畫“三象合壹”理論，是石齊先生的藝術主張。他的作品在眾多藝術風格中獨樹壹幟，讓人眼前壹亮。時至今日，每壹位畫家都在努力探索創新，新中國畫發展速度緩慢。它壹直想改變，所以近年來招募了有新生力量的年輕畫家來完成這項創新任務。在藝術上有所突破並不容易，有多少畫家為此努力過？藝術是個人主義的職業，只能意會，不能形會。如何理解這個新詞，融合東西方藝術發展史？中國畫沒有遇到油畫壹樣的危機。也就是說，中國畫的創新仍然是基於傳統意義上的創新，求變而不離。具象、印象、抽象都來源於西方繪畫語言。用西方繪畫語言解釋中國畫的內涵並不鮮見。徐悲鴻、林風眠都曾試圖將其引用到中國畫中，那麽能否再次超越？其實要看藝術家自身的素養和感悟。我們不需要深入研究西洋畫，這也是主觀和自卑的關系。當有人質疑是否還是中國畫的時候，其實探索和實踐已經證明，沒有必要再爭論這個話題了。新自然意味著不同。藝術沒有對錯，重彩畫也是如此。敢於創新和突破是中國畫發展的必由之路。多元化的藝術發展打破了原有的教條理論。我們不說反傳統是否正確，但任何壹種創新都是建立在傳統基礎上的。新國畫的理念值得研究和學習，但是否值得模仿，我覺得因人而異。就像齊白石先生說的，向我們學習如臨大敵，大師們的理論見解帶給我們啟迪。如何通過這樣的教學打開我們的思維，是我們應該思考的問題。在技法問題上，石齊先生也談到，新中國畫的道路是非常艱難的，需要書法，需要工藝，需要工筆，需要作者自身的氣質和涵養。這些其實只是在說明壹個問題就是感知，只有妳已經意識到了，才能去實踐，或者說在實踐中去意識。這不是每個人都能做到的。藝術還是需要壹定的天賦的。新中國畫理論是石齊先生倡導的，但新中國畫應該由更多的實踐者進行再創造，創造出自己的新中國畫。

藝術熏陶

除了學習繪畫，我在藝校的幾年裏每天都生活在藝術的氛圍中。藝校本身是壹個綜合性的學校，包括美術、戲曲、音樂、戲劇、舞蹈等姊妹藝術。在這裏，我每天都被各種藝術形式的感受所打動，藝術的影響是壹個潛移默化的過程。不用親自研究壹門藝術，平時的感受也能逐漸體會。越看越覺得自然，美術教育也類似於此。壹個人不可能學會多種藝術。只要有這樣壹個接觸和欣賞藝術的機會，就能培養每個人的藝術欣賞水平和審美情趣，這也是提高藝術素質教育的目的。雖然我不會戲劇唱歌跳舞，但是我會欣賞或者懂得欣賞藝術，姐妹藝術有相通之處。想要提高壹個人的綜合素質，首先需要提高的是環境造成的條件。藝術氛圍濃厚的環境，容易激發人的活力和想象力。毫無疑問，任何改變的人都會受到影響。這裏的每個人都是有藝術特長的人，藝術之間的相互交流有助於提高* * *。雖然我們常說術業有專攻，但我個人認為藝術應該是互相影響，互相碰撞的。畢竟藝術也包含在藝術的範疇裏，有什麽理由不被妹子藝術感動呢？所以我從來沒有排斥過周圍的藝術環境，而是積極熱情地融入其中，慢慢感受。每當學校有演出或音樂會，我都會去看。每次看都會有不壹樣的感受。是壹種熏陶，對我的繪畫肯定是有意義的。

名師教學

我在清華美院學國畫，主要學習藝術理論和中國重彩畫。我的導師是，是中央美術學院現代畫家葉的弟子。我的理論研究對象主要有、、劉大為、、、梅默生、袁雲甫、王、盧雲鎖、李魁政、、張榮慶、陳綬祥等。唐成華、陳子、高新峰等名師授課。每個畫家對中國畫的研究和創新都有不同的理論觀點，可謂百花齊放，百家爭鳴。通過這麽多名師的授課，我個人認為中國畫藝術的本質是民族性和傳承性，筆墨依然是解讀中國畫內涵的主要特征。重彩畫雖然對筆墨要求不高，但也在筆墨的基礎上豐富了中國畫的創作技法和材料創新。有些導師認為中國畫應該改，但壹直叫中國畫。再怎麽變，也逃不過筆墨理論。打破“唯筆墨論”，只是在傳統的基礎上拓寬了中國畫的闡釋範圍，展現了中國畫的內在氣度。現在還叫國畫。藝術的生命力在於創新，而創新的主線只有壹條，就是其中的變化。

關於日本繪畫的欣賞和借鑒，我個人認為日本確實為我們保留了傳統繪畫中失落的部分，但只是壹小部分。這部分完全沒有影響中國畫的傳承和發展，只是給我們提供了壹些發展道路上的佐證。日本的畫可以參考，但不值得學習，因為他們壹開始就向我們學習。藝術沒有對錯，有標準但沒有邊界，傳承需要被打破，學習需要被顛覆，需要在取舍和矛盾中尋找突破。藝術修養需要理論和實踐，藝術家需要天賦才能達到。這是先天因素，不是後天結果。對於有藝術天賦的人來說，藝術之路會越走越寬，反之，會越走越窄。只有熱愛藝術的人，才能真正體會到藝術帶給自己的內心快樂。

生活語錄

我是壹個生活在理想完美世界的人。有人說我不脫節，有人說我不善言辭，特立獨行，有人說我太執著於為畫而活。我說，妳還不了解我。

人生會有很多遺憾和不幸。只有畫畫，才能在幻想與現實的鬥爭中，忘記煩惱，完成心中的美好。

人是世界上最復雜的動物。我很少畫人，除非我控制不住自己。

我從來不畫自畫像，因為我還沒有完全了解自己。

到目前為止我只做過兩件事，生活和畫畫。

有人說我不像畫家，畫家都是長發。我說我的頭發從來沒有比眉毛短過。

朋友說畫畫不賺錢。我說妳買的東西都不值得畫。

任何壹個成為大師的人，壹開始基本都不被專家認可。

我不想成為梵高，因為梵高只有壹個。

有些人喜歡把簡單的事情復雜化，把復雜的事情簡單化。藝術最大的障礙就是想太多。

有人問我，如果再給妳壹次機會，妳還會畫畫嗎？我說，沒有如果。

采訪

鮑波藝術家網:妳能談談妳是如何在妳的作品中理解中國傳統文化的嗎？

華超峰:中國傳統文化博大精深，淵源厚重。將對我本人目前的中國畫學習和創作產生重要影響，尤其是在我學習了國畫理論之後。比如國畫中提到的六法，就是“氣韻生動、筆法傳神、物象象形、色彩隨類、商位、傳神、摹仿”。以及中國畫的評判標準等等。，都明顯不同於西方文化，這就是傳統文化的魅力所在。中國傳統文化對中國畫影響深遠，沒有傳統文化中國畫很難發展。所以在我的作品中，我從來沒有脫離過中國的傳統文化和傳統的繪畫方法。只有先繼承才能創新，沒有傳統文化就會成為無源之水。

妳認為中國的現代藝術教育缺乏傳統文化的教育嗎？

華超峰:是的，有壹些不足。我學習期間很少上傳統文化課，即使是幾節歷史課。現在的學生似乎對傳統不太感興趣，更別提傳統文化了。我知道喜歡可樂的孩子比喜歡茶的孩子多。這不是教育的缺失，而是全社會對民族傳統文化意識的缺失。

妳是如何選擇作品中的個體“符號”的？為什麽選擇這個符號作為創作的基本元素？

華超峰:我作品中的人格象征是繼承傳統，追求自然。作品是作者心靈的表達。妳畫的是什麽樣的性格？不必刻意追求。順其自然是藝術最好的表現。

妳最近創作了什麽新作品嗎？如果有，它們是什麽主題？

華超峰:是的，最近壹直在創作工筆花鳥，為接下來的出版和展覽做準備。

如何看待主題創作與鍛煉的關系？

華超峰:作業是主題創作的基礎。任何壹種主題創作都是在大量作業的基礎上完成的。創作是作業的升華。兩者密不可分，缺壹不可。

在中國古典繪畫史上，“持物見誌”的藝術表現在山水花鳥畫的實踐中隨處可見？妳如何評價妳的藝術實踐？

華超峰:我畫畫很多年了，基本上嘗試過各種題材的畫。每壹幅有主題的畫都是某種東西的藝術實踐。畫花鳥時養花鳥，畫山水時寫生於山川。這是正式的做法。拿著東西來表達我的意誌，也是靠著東西來表達我的意誌，讓它更完善，更有感染力。它是思想和願望的間接表達，藝術創作在於實踐。

藝術觀點

鮑波藝術家網:作為國家高水平的表演藝術中心，國家大劇院將舉辦繪畫藝術展覽，讓公眾了解姐妹藝術之間的作用和關系。在妳看來，現在我國對於大眾藝術的普及應該從哪些方面加強？有什麽具體建議嗎？

華超峰:在國家大劇院舉辦藝術展不是合適的地點嗎？我們都知道劇院是文藝演出的地方。所有的硬件和軟件設施都是圍繞舞臺表演來設計的，沒有任何針對美術館功能的設計考慮。姐妹藝術之間的關系不是形式上的簡單行為。藝術本身離大眾很遠，高雅藝術更不被大眾理解和接受。讓大眾了解各種藝術之間的關系是不現實的。目前，我們的大眾審美還沒有提高到中等發達國家的水平，原因很簡單，我們的教育沒有跟上。藝術教育與素質教育同步。如果素質教育失敗了，就沒必要過早談藝術教育。普及普及藝術教育的想法很好，實現起來很難。縱觀中國國情，目前來看任重道遠。

鮑波藝術家網:妳的繪畫過程是壹種心靈的自我調整和自我需要嗎？

華超峰:也可以說藝術是為靈魂服務的，繪畫過程就是為靈魂服務的過程。在這個過程中，我們總是在尋找精神上的安慰和平衡。如果不能在這個過程中實現靈魂的自我調整，滿足自己的精神需求，那會很痛苦。繪畫過程只是意識形態的主導產物，自始至終由意識形態決定。畫畫的原因是因為我們想畫畫。之所以想畫畫，是因為自我意識裏有需求，有需求就會有欲望。在欲望的驅使下，我們需要思想和心靈的安慰。

鮑波藝術家網:純水墨藝術在妳的藝術中處於什麽位置？妳怎麽看待水墨畫藝術？

華超峰:毫無疑問，水墨畫藝術主要是靠水和墨來完成的。純水墨畫藝術應該是源於中國早期水墨畫的特點，即單純用水和墨色作畫，成品效果既是墨色變化，又是水韻。這也是我對水墨畫的初步認識。然而，隨著藝術的發展和不斷創新，水墨畫有了新的和更多的表現形式，在材料和技法方面有了新的詮釋。主觀上，我們似乎偏離了傳統水墨畫的特點，但客觀上，我們賦予了水墨畫新的生命。藝術在於創新，創新意味著不同。和以前的水墨畫不壹樣了還叫國畫嗎？這個問題很難回答，“純粹”這個詞在當下變得尤為珍貴。

鮑波藝術家網:妳認為藝術如何改變了妳的生活？藝術能改變生活嗎？

華超峰:藝術不能改變我們所有的生活，但可以改變我們生活的壹部分。藝術的特性和功能是直接作用於人的內心的。人的內心是“藝術”的，生活才會有變化。藝術也是壹個微妙的過程。只要我們熱愛藝術，親近藝術，我們的生活就會因為藝術而美好。

生命歷程

1978華超峰出生在河北省元氏縣的壹個普通家庭。他從小就開始喜歡畫畫，在書上“亂塗亂畫”是他童年最深的記憶。華超峰的童年和所有的孩子壹樣，活潑好動。當時沒人把他喜歡畫畫放在心上，也沒覺得有什麽特別。只要有時間，他就獨自畫畫。他看到有圖的書和日歷，就買來拍照，什麽都學著畫。

就這樣，不到壹年的時間，幾乎所有認識他的人都知道他會畫畫。到了六年級，他已經畫得很好了。經常有同學找他畫畫，也有人因為看到他家墻上掛滿了畫，就親自來他家。

該上中學了。這時老師知道他癡迷繪畫，於是找到了他的父親。後來校長也講了。父親對這件事左右為難，不知道該批評還是鼓勵。

每年春節，他都和他爸爸去我叔叔家。我爸爸和叔叔聊起他的畫，向他請教。我叔叔建議送他去壹所特殊的學校。

聽了我叔叔的建議後，我父親決定送他去這所學校。

於是他進了縣裏唯壹的專業學校。華超峰今年14歲。

自從他來到這所學校，他的童年就結束了。剛開始他不適應這裏的環境，但好在他每天都有繪畫課，這讓他願意留在這裏。

壹年後，華超峰的繪畫成績引起了老師的註意，他也逐漸成為了這裏的理想。

1995，華超峰進入藝校，專業成績全縣第壹。