王旭泉
？當技術達到壹個成熟的狀態，就需要技能之外的東西來彌補和修改，這往往是壹個漫長的意識過程。因為任何藝術都包含著壹顆最初萌芽的心，他們因青春而充滿活力，因熱血而歡欣鼓舞。生活的欲望任外界擺布，或輕浮，或迷茫，或困擾，或壓抑，壹時間失去了理性的判斷。很多藝術家都會經歷這樣的挫折。清項容也不例外。上世紀90年代中期，訓練有素的項容開始嶄露頭角。繪畫藝術已經到了壹個比較成熟的階段，接下來要走壹條創新探索的道路。然而事與願違，因為工作的性質，他扛起了美術和體育的大旗，成為適應市場的教育改革先行者，成為四川省優秀美術教師。近年來，他終於放下繁重的學術工作，重拾畫筆，開始了大量的寫生工作。
？鄉愁是藝術家無法逃避的人文情懷，已經深深植根於血液之中。無論是寫實、寫意還是抽象的表達，這樣的感受都會自覺不自覺地融入到藝術家的作品中。美國著名畫家安德魯·懷斯壹生追求寧靜的田園生活。他在閑暇時用淡淡的憂傷描繪他的家鄉。他喜歡收集日常情緒，善於用自己的情緒進行創作。懷斯說:我的作品與我生活的土壤深度結合。但我並不自然地描繪這些風景，而是通過它們來表達我內心深處的回憶和感受。懷斯的畫影響了中國80年代的壹代畫家。正是在懷斯的影響下，何多苓使他的疤痕藝術在藝術界聲名鵲起。壹脈、壹系、根源，衍生出風格睿智的鄉土風情畫，清代項容也不例外。在懷斯的影響下，他以印象派風格為基礎，借助中國畫的語境，構建了自己的涪江山水系列水粉畫，日漸成熟，獨樹壹幟，填補了涪江人文景觀的審美空白。
作為壹幅西洋畫，應該叫《涪江風光》。為什麽要叫涪江景觀？這是因為清項容的《涪江水粉畫》系列融合了中國畫的許多元素，嚴格來說，並不是完全意義上的山水畫。
當然，最初的肖像和風景畫是以現實主義為基礎的，表達了畫家的全部才華和對他所欣賞的對象的理解。即便如此，畫家眼中的人物和景物，都是經過壹番過濾後重新創作的。例如，在壹幅早期的畫作《藏族老太太》中，畫家以仰視的視角生動地勾勒出了藏族老太太生動的眼神和有趣的動態瞬間。色彩是畫家情感的表達，是對欣賞對象的化學反應。受其睿智的影響，清對色彩的處理多為柔和的灰冷色調，使畫面顯得寧靜、平和、理性，增加了人物的質感和景物的蒼涼之美。在這部作品中，明暗對比沒有那麽強烈，但色彩飽滿柔和，賦予了身體堅實的厚度以體量感和尊嚴感，賦予了人物鮮明的個性；同時畫面的空間感也凸顯出來。從仰視的角度來看，將人物置於半側的位置，強化了人物的尊嚴和內在的精神力量，削弱了寒冷缺氧和惡劣自然環境帶來的生存壓力。順著藏族老奶奶凝視遠方的頑強目光，我們都被高原人頑強的生命意誌所折服。在這裏，激情的沖動和現實的寧靜是兩種不同的精神品質，卻又常常粘在壹起，它們奇妙的想法和組合讓人難以釋懷。堅持冷靜是高原人不屈的信念，理智的騷動是畫家高尚的表現。
？和新娘壹樣，從另壹個角度詮釋了女性之美。畫中女子淡淡的憂傷，通過畫家的筆觸展現了她的青春。在這幅畫中，畫家借鑒了圖盧茲·勞特雷克的海報技法，以白色禮服為主色調來描繪畫面，同時又借鑒了中國水墨畫的原理，使畫面的明暗和現實更加突出，產生了壹種朦朧而美好的意境。畫中女子紅潤的嘴唇是這幅畫的亮點。人物的內在精神通過上翹的嘴唇展現了女人的嫵媚、俏皮、可愛和淡淡的憂傷，從中可以讀出人物的心思:壹個涉世未深的單純少女，對即將進入的新生活充滿了向往和不安。
另壹幅肖像畫是春風，畫中父親和女兒騎著裝滿貨物的三輪車，滿懷希望地向前看。畫家用明亮柔和的色彩，用溫暖的筆觸表現底層人物樂觀向上的生活態度。在這幅作品中，畫家試圖通過色彩的明暗關系和側面的光影來呈現畫面的三維空間。即用深黃色來增強紙箱的體量感，將三輪車上的貨物有意識地擠向畫面中央，使畫面有壹種張力和壓抑感，而彎曲的車輪則暗示著生命的重量，第二空間的綠色背景模糊，表示生命的希望。人物身後漸行漸遠的綠色田野暗示了生命的希望，暴露了父女的農民身份；灰色的地平線和三輪車下的微光與綠布投下的陰影相得益彰，使畫面富有層次感。
縱觀這三幅人物畫，有三種不同的風格。畫家根據主題決定色彩的色調。《藏族老奶奶》貼合了高原風光和人物古銅色的皮膚，使畫面顯得古樸莊重；《新娘》，素雅的白色，呈現出壹種朦朧的美；“春風”是完全明亮的，使用灰色？綠色？淡黃色，這三種鮮艷的顏色暗示人物充滿期待的美好感覺，並利用光影的作用突出畫面的空間感和層次感，暗示生活不易。
繪畫作為壹門語言藝術，如何通過材料和工具來實現畫家想要傳達的象征性內容。西洋畫包括色彩、明暗、線條、肌理、筆法、質感、光感、空間、構圖等諸多造型因素，都是為了表達畫家的視覺感受。光線和色彩是西方繪畫，尤其是印象派繪畫的重要媒介。在審美觀念、光色處理、視覺建構、審美趣味等方面開創了全新的藝術體系。畫家講究就地寫生，講究整體，強調感覺，畫出物體的輪廓，不畫細節，這恰恰象征了中國畫的寫意觀念。註重觀察自然色彩，探索快速自由的表現手法，形式語言的延伸，使印象派大師的山水畫呈現出光怪陸離的色彩和千變萬化的時空感覺。但是，如何借助光影將物體的形狀表現為畫面上的視覺傳達效果，如何通過光影的變化來表現被畫物體的體積及其對整個畫面的影響，如何通過光影的距離關系和光影的層次來表現真實的朦朧和光影效果，既考驗畫家的綜合能力，也體現畫家的個性化體驗。自然是奇妙的，它對畫家的啟發是豐富的，這主要取決於畫家如何運用這壹客觀物理事實。
表現涪江山水的鄉愁系列是青近年來探索水粉畫的主要方向。在這個過程中，畫家做了大量的工作。因為要了解涪江水系的脈絡和狀況，發掘其內在的人文精神價值，就必須深入骨髓，把涪江的各種元素浸透到自己的血液裏，這樣才能感受到海內外。為了尋找涪江水系上遊源頭的根脈。清項容走在涪江邊上，向北挺進，通過寫生和拍照獲得了第壹手資料:農家小屋、漁民的家、涪江周圍的山、水草、蘆葦、燕子、鶴、野鴨...這些看似普通的日常符號，在畫家眼中卻如滾滾波濤，如涓涓細流，如陶淵明筆下。將它們升華為涪江水系的人文精神，用抽象的觀念將實物和意象聯系起來，形成了涪江水系獨特的視覺符號，構造了壹幅充滿詩情畫意的懷舊畫卷。
《涪江水系:清晨》，光影投射在水面上，反射在漁船上，使船體色彩斑斕，充滿神秘之美。幾艘漁船停靠在深水區，壹輪朝霞倒映著燕子低飛，悠閑的魚啼，白鷺在淺灘漫步........................................................................................................................................突然，微風吹過，微波蕩漾，千萬人失望。壹個充滿現實張力的姜尚風情畫展出現在我們面前。在這幅作品中，畫家充分利用光影的變化和色彩的明暗關系來表現時間性，反映畫面的空間效果，以及作品的主題和個人感受。《涪江水系:夕陽》采用焦點透視法，延伸了遠近的比例關系，使畫面呈現出三維甚至四維的空間立體效果。這部作品給人開闊的視野。通過光影投射到水面的原理，提示這是傍晚的涪江；遠處是對岸的樓房，附近有壹個圍網養魚場；不遠處有漁船，這些實物和圖像相得益彰，形成了豐富多彩的涪江水系文化景觀。同樣，《涪江水系:船》也采用焦點透視法。即以大色塊造型，以厚塗層增加船的體量感和立體感，以點畫的形式反映出船在水面上的光影，再現了虛與實的美學原理，呈現出立體效果；根據遠近的比例關系，通過顏色的明度和粗細來表現畫面的空間層次。這幅作品給人壹種意境深邃的感覺，若隱若現的背景增添了夢幻般的神秘感，營造出虛實並存的朦朧意境。
？色彩覆蓋的厚度和光影的作用體現了畫家的個人感情和壹種民族精神。畫家對色彩的敏感和對光影的把握，是通過日常觀察和大量寫生尋求突破的途徑。在涪江山水系列作品中，借助中國畫的語境，西畫的色彩技法，以及色彩和光影的變化和相互作用所產生的審美意境，畫家形成了壹套適合涪江山水的色彩和光線觀念。
？返樸歸真，守護家園，是畫家涪江水系的另壹個象征性記憶。通過對農家和田園生活的描寫，表現了人與自然的交融與和諧，表達了人們心中的某種渴望，再現了涪江兩岸的風土人情。在另壹幅《涪江水系》系列作品中，畫家采用了中國畫的概念布局，巧妙地將印象派與中國的寫意相結合，形成了獨特的人文主義繪畫理念。
《涪江水系:初春》中，畫面布局展現了中國畫的意境。中西合璧的風格已經成型。黑白效果的明暗關系，通過色彩的堆積，立體地呈現出農家庭院的層次感和空間感。遠處的群山、飛翔的燕子和房前屋後的樹木都被塗上了淺色和留白，而指示春景的泥土和果樹則被寫意的點畫裝飾成淡雅寧靜的黃綠色，從而構築起“采菊東籬下，悠然見南山”的生活願景。另壹幅《涪江水系:山色》借助光影和黑白對應的明暗關系，建立物體的比例和空間感。山的體積和厚度以及水中的倒影通過色塊體現畫面的層次感。從山雲投射到河流上的光線建立了時間性。值得壹提的是，這幅作品用西洋畫的筆觸來構建中國畫的意境。即前半部分是西洋畫的格局，後半部分是中國山水的意境。而淺色繪畫的運用，使得畫面若隱若現，寫意朦朧。
同樣，《涪江水系:空寂》和《涪江水系:夢》這兩部作品，已經是壹種思想的表達。天空，遠山，河流和村莊？這些物體通過黑白對應的明暗關系來體現空間的層次感。天空被畫成灰白色，雲環繞著群山，光影投射在河上。其中寫實的村莊用白色勾勒，其余的物件都是印象派的手法。“夢”是畫家概念的抽象表達。畫家將客觀事物與心理聯想和情感聯系起來，通過光、影、色和抽象的物體來表達壹種生活的立場。為了呈現浩瀚的宇宙，表達大自然的奇妙，天空占據了大部分畫面；為了表現天空的層次感，體現畫面的時空感和主題，通過改變顏色和厚度來增加雲的體積，用灰色、灰藍色、瓦藍色、淺紅色等顏色突出明暗對比，同時整體色調高度壹致。在這些作品中，黑白是主調，畫家試圖通過黑白的對應關系來表現明暗、光線、空間、時間，這也對應了中國水墨畫中黑白的虛實關系。唯壹不同的是，國畫中的白是空白的，而這裏的白是集總的或畫平的，增加了壹種朦朧而美好的氣質。顯然畫面的布局和整體感已經有了中國水墨畫的意境。
？再看清項容的《涪江山水》系列，大塊的繪畫類似於中國水墨畫中的淡墨，印象派的朦朧美通過點畫和工筆呈現出若隱若現的空間背景；比例揭示了中國畫虛實相生的效果，並以其敏銳的觸覺和寫意的技巧，捕捉到了意象世界的瞬間，與心理想象相連，同時以純粹的姿態表達了思鄉之情和對生活的贊美。不同的是，畫家沿襲懷斯的田園觀念，采用印象主義，把握光影倒映在江面上的奇妙效果，呈現畫面的時間性和空間性，借助中國水墨畫的語境，形成獨特的涪江山水視覺符號。這是畫家清對涪江山水的人文觀照，也是壹種思鄉的審美高度。
清項容出生於四川射洪。高中美術老師。職業畫家。四川省美術家協會會員。四川省優秀美術教師。遂寧中學美術學科帶頭人。1987油畫《余燼之火》入選四川美展。《窯街斜屋》在中國出版。北京專業畫集當代水彩水粉1998水彩作品《新月》《華麗的鄉村三月》入選首屆四川水彩水粉展。