和服
以前吳服和和服這兩個概念是不壹樣的(因為貴族穿的和服款式大多源於唐朝而非東吳，這種服裝以前也叫“唐服”)，但今天這兩個概念幾乎已經重疊了。很多賣和服的店鋪都會在招牌上寫“Gofukuya”(高福屋)，可見這兩個詞基本上是同義的。
和服種類繁多，無論顏色、質地、款式，歷經千年變遷。不僅男女之間有明顯差異(男士和服顏色單調，黑色，款式少，腰帶細，配飾簡單，穿起來方便；女式和服色彩豐富，腰帶較寬，種類和款式多樣，配飾也很多)，而且根據不同的場合和時間，人們會穿著不同的和服以示謹慎(女式和服包括婚禮和服、成人和服、晚禮和服、宴會儀式和服和壹般禮服)。和服本身的編織、染色、刺繡，以及穿著時復雜的規則(穿和服時註意穿木屐和布襪，根據和服的種類梳理不同的發型)讓它看起來像壹件藝術品，設計師在色彩和質感上不斷創新，將各種大膽的設計運用到色彩上，讓現代的觀感巧妙地融入古典的形式中。
和服(4件)
透氣是和服的壹大優點和特點，所以和服的袖口、裙邊、下擺都可以自由開合。但是這種開合，尤其是裙擺的開合，有很多講究。不同的開合有不同的含義，表現出佩戴者的不同身份。比如藝術家穿和服的時候，裙子總是敞開的，只有裙子的V字形交叉處用帶子系著。這種穿衣方式不僅給人壹種和服不脫的感覺，還表現出壹種含蓄的美，更能顯示從事這壹職業女性的身份。另壹方面，如果不是從事這壹職業的女性穿著和服，就必須收裙子。但是，即使裙子是閉合的，程度也是精致的，表明了穿著者的婚姻狀況:如果女方結婚了，裙子就不用完全閉合，靠近脖子的地方可以打開。但是如果妳是壹個未婚的女孩，妳必須疊好妳所有的裙子。事實上，和服有如此多的精致之處，以至於日本有教人們如何穿和服的“教室”。
編輯此段落結構
和服設計
1.杭條，* * *條(友理)
2.本紀、地紀(節日)
3.右の封面
4.左前(左前)
5.外
6.玉本
7.阿庫米
8.右手
9.健崎
10.身高(米塔克)
11.雪武
12.肩寬(卡塔哈巴)
13.袖子寬度(sodehaba)
14.索德塔克
15.袖口(sodekuqi)
16.套筒付款(sodecke)
編輯此段落歷史記錄
相傳日本神道教時代有壹位按惡點菜的神仙。他經常在舉行驅邪儀式時脫去外衣、襯衣、腰帶，裸露身體(以齋戒、沐浴的方式在災難初期尋求幸福)。據後人考證，傳說中的神道時代相當於日本的原始社會時期。當時已經發現的日本人生活遺址有上千處，其分布區域從北至北海道，南至九州，幾乎遍布日本全境。原始社會，日本人過著不確定的群體遷徙生活，主要生產活動是狩獵和采集(不要總想著帝國時代)。也許就是在那個時候，日本人開始用動物的皮毛或者樹葉來禦寒，走出了裸體時代。在繩文化時代晚期(日本新石器時代，相當於前800- 500年)和彌生文化時代(日本使用彌生陶器的時代，相當於前300-300年)，日本出現了兩種基本的服裝樣式。壹種是套頭t恤，形狀和今天的t恤差不多；另壹種是雙排扣型，門襟為左排扣，領尖達到腰部，每隔相等距離用細繩系住。袖子是圓柱袖，長度在膝蓋以上。還有壹件外套、壹條圍巾和壹把胡子。秋原指穿在身體下面，藏在上衣下面的壹種襠布，這裏的秋指的是類似褲衩的褲腿連接處。男人有壹種纏腰的東西叫襯裙，系在上衣周圍。因為結裏的褶，衣服發生了壹些變化。大多數女人穿裙子。與男性不同的是，女性的裙子長及地面，這與今天韓國女性的裙子“馬岐”頗為相似。
圍巾壹般掛在肩上作為裝飾，掛的形式不限，壹般由個人愛好決定。圍巾在生產勞動中常被用作長袖腰帶，或作為裹布的替代品。臨別之際，人們揮舞圍巾以示依依不舍，這和明治時代揮舞手帕以示告別是壹樣的。玉樹比是壹種比圍巾更大更長的腰帶面料，披在頭上，掛在腰上。古代日本女性忌諱被男性看到，所以用來遮臉。
據《史記》、《日本國誌》、《植輪圖冊》、《古字補遺》等文獻記載，日本繩文化時代晚期和彌生文化時代的服裝，已有竹布、麻布、棉粗布、藤布、cob布等植物纖維材料制成。，腰帶是日本布做的。衣料的出現籠罩著神話的光環，如雕神裁布、白羽神造麻利民。
當時染色相當普遍。據《申英紀》記載，井陘皇帝的時候，平民已經知道茜草用來染紅，靛藍用來染藍，狗尾草用來染黃，橡子用來染黑，紫草根用來染紫。染色的面料大多沒有紋路，偶爾有壹些印花的紋路，壹般都是直接用葉子和花印花。使用的植物有月見草、燕子草、榛子、靛藍、金銀花等。
和服的起源
和服是日本的國服，是從中國的漢族服飾發展而來的。三國時期，吳棟女子穿著幾乎壹樣的衣服，只是腰後沒有背包，所以在日本國內被稱為“五服”、“唐衣”。和服是西方人對五服的稱呼，現在日本人也接受了這個稱呼，但是很多賣和服的店鋪還是寫著“五服”。江戶時代以前，和服的“浴”字意為“熱水”，當時人們稱和服為“浴衣”。窗簾指的是單衣，也就是單獨穿的衣服。古代的浴室基本都是蒸汽式的，和現在的桑拿很像。為了避免被墻壁和柱子燙傷，人們穿湯簾洗澡。唐巍子，被稱為“和服”，始於江戶時代。後來，人們逐漸改變了洗澡的形式。洗澡時，他們不再穿衣服，而是泡在熱水裏。於是，和服成了沐浴後穿的簡單服裝，並作為體現個人夏季休閑興趣的服裝延續至今。此外，在歌舞伎等劇的後臺，很多演員都是穿著和服休息，直到輪到自己出場的前壹刻才換上演出服，完成個人角色的轉換，進行表演。
男女婚禮和服(2件)
到了江戶中期，風俗畫相當於桃山時期的浮世繪。浮世繪從室內遊樂圖中抽出壹個單獨的美女來描繪。這種形式在寬文時代特別流行，所以被稱為寬文美人圖，其中八千代大夫圖是特別優秀的作品。
17世紀中期，江戶的出版物中出現了印刷插圖。畫這些插圖的大多數藝術家都是默默無聞的畫家，其中菱川師宣(-1694)最為突出。宣石曾擔任前西河《好色之輩》江戶版插畫師，每幅插畫都可以獨立欣賞。宣石是壹幅畫的創始人。他的《見美人》中的美人穿著繡有大團紅花的和服。美女回頭看的時候，面帶微笑，很動人。
明二年(1765)，民間畫開始流行。由奢華的多色折疊版畫制作而成，其中傑出的作者是鈴木春信(1725-1770)，其版畫猶如織錦之美，故稱織錦畫，其所畫之美，腰部尤佳，風靡壹時。春心之後的美人畫代表人物有勝川張春和鳥居常青，但最著名的浮世繪是北川格物(1753-1806)，他的畫多為半身畫或大首畫，如《十體女互學》。此後，許多反映養蠶或紡織生產的風俗畫也采用了這種浮世繪風格，畫中的女性穿著下層勞動婦女的和服。
從日本到現代，有專門的美人畫畫派，畫的多是穿著和服的日本女性。
從30年前的明治開始，日本畫家開始創造新的美人畫法，大致可分為三大流派。壹個是現代美人畫派，脫胎於浮世繪，以伊藤關東為代表；二、美人畫以仕女、上流社會的仕女為主，以四山為代表。其中，襯著松園的作品中有壹群群穿著和服的日本貴婦，婀娜多姿，面容豐腴。描繪的和服制作方法也很清晰，很清楚是絞還是友。第三，東西方結合的美人畫，以西洋畫的風格描繪穿著和服的日本女性。
上述藝術作品與和服有關。它不僅保存了歷史上不同時期和服的顏色、面料、圖案、款式和配飾，還反映了和服的穿著方式以及日本人穿著和服的各種姿態。此外，這些作品實際上是藝術家眼中的和服，透露出藝術家及其同時代人對和服的態度和感受。
編輯此段落類別
和服服裝
和服的種類很多，不僅有男女、未婚和已婚，還有休閑服和正裝。男士和服款式少，顏色單調，顏色深，腰帶細，穿起來方便。女式和服款式多樣，顏色鮮艷，腰寬。不同的和服腰帶有不同的結，不同的發型。已婚婦女穿“袖帶”和服，未婚女士穿“袖帶振動”和服。此外，根據外出目的的不同，如參觀、遊玩、購物等，穿和服的圖案、顏色、款式也有所不同。
1.袖和服
和服
女性參加親戚婚禮和正式儀式所穿的禮服，主要分為黑袖和彩袖。以黑色為底色，染以五種圖案，在和服前身的下擺兩端印上圖案，稱為“黑袖”，已婚婦女使用；其他顏色的面料上印有三個或壹個圖案，下擺有圖案，稱為“彩袖”。第壹張圖是黑袖子。
2.振動袖和服
和服圖案
又稱長袖連衣裙，是女士的第壹件連衣裙。按袖長可分為“大振袖”、“中振袖”、“小振袖”，其中“中振袖”磨損最多。主要用於成人禮、畢業典禮、宴會、聚會、訪友等場合。因為這種和服給人壹種時尚感，所以越來越多的已婚女性穿“振袖”。
參觀和服
它是壹件整體圖案的和服。是從下擺，左前袖，左肩到領子的圖。近年來，作為最受歡迎的簡單禮物，參觀和服非常受歡迎。開學典禮、朋友宴請、聚會、茶會等場合都可以穿，沒有年齡、婚姻限制。
4.小圖案和服
衣服上有小碎花。因為非常適合練習穿搭，所以壹般作為日常時裝使用，在約會、購物場合經常可以看到。小圖案和服也是年輕女性用於半正式聚會的服裝。
5.悲痛
卡通和服
葬禮上穿全黑，包括腰帶。
6.結婚禮服
壹件結婚禮服。
7.浴衣
洗澡前戴上。夏季和服。
8.男士和服
羽毛紋身編織被
男士和服正式穿著有圖案的上衣和飛鏢，也就是有紋身的羽毛織鏢。除了黑色之外，其他圖案的禮服、袍都只是作為簡單的禮物，可以隨意搭配衣服。
9.素色和服
這是單色和服(黑色除外)。如果是染有花紋的，可以當衣服穿。如果沒有圖案，可以作為日常的時尚裝扮。
10.“付錢”和服
袖子、前後、領子的圖案都是和服印花，從下往上印。比參觀和服更輕便舒適。
11.十二個訂單
是古代女性入宮或過節時穿的全套禮服。分為唐裝、單衣、臺服等。，* * *十二層。
以下是和服的子類別
附帶產品
1.丸子女和服最初用的是正面有花紋的，華麗卻不失優雅。
2.包帶寬八寸(日本1寸=3.03cm)，正面有圖案，底部為素色，是日本最流行的腰帶。其中壹條用錦緞或金線織成的絲帶可以搭配婚紗，另壹條染成淺色圖案的絲帶用於時裝。
3.名古屋太谷帶兩端分別連接兩條細帶，系起來舒適方便。
袋裝名古屋帶:帶寬八寸(1寸=3.03cm)，比包帶輕便舒適。
半中帶:它的帶寬只有普通帶的壹半左右，沒有內襯，沒有細框格。可以根據自己的喜好來綁。
4.和服的配飾
除了夾子、帶子、繩結的組合，和服的配飾對和服的美感也有很大的作用。和服的配件主要有帶提、帶接、帶板、帶枕、伊達接、腰扣、胸扣、翼比較等。此外還有與和服配套的內衣，壹些穿和服美容的輔助用具，鞋子等配飾。
腰帶和腰帶是和服裝配中非常重要的配件。提帶的作用不僅僅是在做帶結的時候固定和遮蓋帶枕，在裝飾上也要嚴格搭配和服和和服帶。紡織品、斜紋織物、縐織物等。壹般用作絲帶的材料，頂部裝飾有紮染圖案、友好的禪染、小圖案、刺繡圖案或顏色。領帶起系結和打結的作用，又可分為繩帶、織帶、絎縫帶。有壹種圓柱形的腰帶叫藥丸帶，是禮服專用的腰帶。還有壹種是金銀線混合的繩子，也常用於正裝和便裝。壹般來說，粗寬帶的價格比窄帶高，所以窄帶壹般只在浴袍上使用。
皮帶板:是放在皮帶前面的塑料配件，防止皮帶起皺，寬度比皮帶窄。
枕:用於制作太谷之帶，塑造變化的結形。它很大，但通常是標準形狀。
衣大地:是和服的配飾，系在和服領子下方的胸前，防止走樣。衣大地壹般選擇質地較薄的博多面料。
腰扣和胸扣:穿衣時用來比較和服的長短，或者作為胸前的假扣。
Biwing:是袖子上的特殊裝飾，為了讓和服的兩層縫制看得見。翅膀被指定裝飾在袖口、衣領、開衩和從腋下到袖下的開口處。服喪時不能用翅膀。
內衣:和服的內衣主要是指腳袋、肌袢、襯裙、長袢、半領。
腳包:襪子。和服襪要求全白，四個腳趾套在壹起，與大腳趾分開。
材料選自精細的寬府綢。
肌圈:即貼身汗衫，夏天吸汗，冬天保暖。面料采用天然纖維制成的細紗和尼龍，領子采用類似布料做成窄V領。
襯裙:襯裙的作用主要是防止裙子汙染，保暖。面料由絹絲、縐布、尼龍制成，長度比長線圈短5厘米左右。
長袢:也叫和服長衫，是穿在和服裏面的壹層衣服。它的主要作用是保持和服平整美觀，同時也起到防汙染的作用。
半領:也叫襯領。半領縫在長圈上，主要作用是防止汙染。面料有縐布、鹽絹絲等。
鞋類:與其他衣物搭配，包括草鞋、內褲、手袋、皮帶扣、發飾等。
草鞋:不是用草做的鞋，是鞋跟2-8厘米左右的鞋的總稱，包括布鞋、皮鞋、漆皮鞋。
選擇草鞋的時候要註意，選擇的草鞋要符合和服的目的。禮服的草鞋是布做的，鞋跟要選高壹點的。近年來，越來越多的人選擇漆皮皮鞋，這也體現了壹種草鞋的時尚。
起落架:即木屐，包括塗漆起落架、白色起落架等。穿浴袍的時候，赤腳穿上壹包。下雨的時候要給木屐蓋上防雨防泥的木屐，這叫雨中搬運。
和服
手提袋:也是和服的重要配飾之壹，在面料和顏色的選擇上也要求與和服搭配。用於禮服的手袋通常由佐賀織錦、博多織錦和織錦制成。作為出門攜帶的手包，壹般用漆皮和皮革作為表層。
皮帶扣:起著和領帶壹樣的作用，但皮帶扣壹般用珍珠、七寶等裝飾。，才能給人留下好印象。
發飾:如梳子、發夾、絲帶等。，妳在選擇發飾的時候要註意場合，比如穿類似振袖的華麗和服，選擇發飾要花哨；如果穿喪服，應避免佩戴珊瑚、玉石等發飾。
此外:手帶，木屐。
編輯這壹段和穿和服和浴袍的基本方法
首先第壹步是穿上腳包(襪子)，然後按順序整齊的穿上，腰帶不要綁的太緊。
西方陣列和服表演(16照片)
1.穿上和服，把內衫的袖子套進和服袖子裏。把和服的背縫調整到後背中央，然後用夾子把襯衫和和服的領子固定在壹起。
2.用手提起衣領，調整下擺長度，不要碰到地面。
3.打開和服，把前領放在腰骨的位置，確定前面的寬度。和服的邊緣應該與身體的側面對齊。
4.確定寬度後，慢慢打開前面，然後將底部合體到壹定寬度，再將右手拿著的領子下部擡高10 cm，使下擺線傾斜。
5.重復前面的動作，將左手握住的衣領下半部分擡高5厘米，註意不要放錯位置。腰部出現後，皺紋向上調整。
6.把第壹根繩子系在妳的腰上。腰帶從身體前面綁到前面，在後面交叉，再綁回前面。
7.把腰部的皺紋弄平。將手伸入和服袖子下的縫隙，檢查和服是否被腰帶卡住，將背後多余的部分展平。
8.同樣，把胸部多余的部分壓平，把折痕拉到腋下，雙手抓住袖子，輕輕拉袖口。
9.檢查兩個項圈是否完好。如有錯位，將手伸入袖桿下的狹縫中進行調整。領口開衩不能太大也不能太小。
10.在胸部下面系上第二根繩子。多出來的部分壹定要拉整齊，前面重復的部分是橫的。
11.挺直腰，在胸前系上壹條名為“IDA”的小皮帶，因為小皮帶有彈性，註意不要系得太緊。
12.檢查胸背是否折疊松弛，如果有，拉平到腋下。整個工作完成後，用大鏡子檢查是否有錯誤，然後取下領子上的夾子。
浴衣腰帶的緊固方法
系浴衣腰帶的方法(圖書館結)
如果單獨系，可以在胸前打壹個結，然後右手持結，左手持背下側，從右側持和服。
和服
把它拿到後面去。
1.將腰寬上下對折，貼在腰上，取結眼長度，結眼長度應為20 cm。
2.把打結的部分掛在肩膀上，剩下的繞在腰上兩圈。
3.繞腰兩圈後，剩下的帶子對折，壹端掛在肩上系好。
4.雙腳微微分開以穩定身體，然後用力收緊腰帶。
5.拿起打結的部分，對折三折。
6.在肩膀上系壹根繩子，用夾子將繩子上的打結部分固定。
7.展平有翼部分的褶皺。
8.結翼長度與肩同寬，前側卷起。
9.拿起結翅，在帶墊上墊個枕頭，卷起來。
10.將打結的翅膀折成漂亮的褶皺，貼在背上。
11.打開繩結，把它們排列得很漂亮。完成後，再做壹次檢查，調整機翼的角度。
穿和服的註意事項
穿和服時要註意的是，和服左右翻領的遮蓋方法是有講究的。壹般來說，穿和服時，右翻領貼胸，左翻領蓋在右翻領上，稱為“右襟”；否則就是“左前方”。和服的穿著方式是“右前”，即左右(翻領)。因為日本人認為死後的世界與生前截然相反，所以死者穿和服的方式是“左前”，即左右。“右前”穿法據說是受中國古代服飾影響，日本人是右撇子。所以他們習慣把刀放在左腰。如果采用“左前”穿刺法，在拔刀時動作會不流暢。
很多人不知道這個說法。穿和服的時候，右翻領貼合左翻領，甚至很多明星都是右翻領左翻領壹起穿。例如，伊能靜和楊丞琳在參加某個節目時犯了這個錯誤，這是不正確的。
編輯此段禁忌著裝禁忌
日本有用衣服“招魂”的習俗:人們或坐在死者的枕頭旁，或爬上屋頂面對山海，或揮動死者的衣服大聲喚回死者。給死者洗舊衣服時，要朝北洗，午夜晾幹。洗幹後壹定要疊得整整齊齊，收藏壹段時間後，用棍子打幾下，活人才能穿。所以北方人日常洗衣服從來不晾，晚上也不晾在外面。
和服
在城市，在第壹個月的第壹天，大多數家庭不洗衣服。在古代習俗中，每月的1號、15號、28號，甚至是陣亡將士紀念日的另壹邊，都是不允許洗衣服的。當然，這是壹個需要好好休息的節日，也是害怕祭祀對象的靈魂飄過去，附著在要晾曬的衣服上。穿新做的衣服時，有的地區(如冀州)先把衣服放在柱子上；有的地方(沖繩)要唱“我也千歲，柱也千歲”“衣薄身壯。”就算不先把木柱穿進去，用之前也要把木柱折起來敲兩下。這都是因為我擔心衣服裏藏著某種靈魂。收集壹段時間後用棍子打它，或者先把它穿過壹根木柱。從主觀願望來說，希望能起到消災避邪的作用。
《不集》載:“不掛冠，似死人衣”，河南沁陽有“改穿羅裙，改嫁他人”的傳說。因為死者到了陰間，與陽界完全相反，死後要穿衣服戴帽子。日本習俗，人死後下葬時，要把衣角遮到左邊，意思是死者的服飾都與生者相反。所以人平時穿衣服，最忌諱把領子窩在裏面，或者以未來為前，以裏面為面。
同樣，因為萬物有靈論，人們認為自己穿的衣服壹定包含著自己的靈魂。把自己穿的衣服送給最親密的朋友，就等於把自己的靈魂交給了對方，這才顯得真誠。有些人給衣服的時候，還會在口袋裏放壹個五塊錢的日元，取五塊錢的諧音，表示“天命”(與妳有緣)的意思。還有“衣錢”“帶錢”的禮物，都是這種習俗的體現。
顏色禁忌
中國民間禁忌曾把服裝的顏色分為四類:貴色禁忌、賤色禁忌、兇色禁忌、亮色禁忌。
《禮記》記載，天彈的衣服因季節不同而顏色各異，根據季節的陰陽五行分為藍、紅、黃、白、黑五種顏色。
唐太宗貞觀四年定官袍顏色，紫色列在朱前面:紫服三品以上；四品五品服；六款產品為深綠色；七款產品為淺綠色；八款產品深藍；九款產品為淺綠色。
可以說日本歷史上的顏色禁忌在不同程度上與這些相似。
公元605年，即吐谷渾十壹年，聖德太子頒布了“十二品冠”，據此使用王冠。
從上到下依次是德(紫)、仁(綠)、禮(紅)、信(黃)、義(白)、智(黑)。這六種顏色和冠又細分為大小和大小兩種，* * *十二階。
在日本歷史上，橙色、深紅色、青色和深紫色分別被指定為皇太子、天皇、天皇和王子的禮服顏色，限制他人使用。特別是深紅和紫色，不允許皇室以外的人使用。這個規律壹直持續到1945。
在日本高松的古墓壁畫上，不僅有穿著唐裝的男女肖像，還有青龍、朱雀、白虎和玄武(黑龜)作為四方守護神的圖畫。直到今天，在日本的壹些地方，穿和服時，壹般不使用白色和紅色進行隆重的儀式。因為:白色代表聖潔和純潔；紅色象征著魔力。