弗朗西斯·安德頓寫了壹篇文章。
走向波普建築“我們越往西走，在高速公路上看到的波普圖像就越多...甚至流行音樂無處不在...波普，這是壹門新藝術..壹旦妳理解了波普，妳就再也不會以同樣的方式看待壹個標誌了。壹旦妳想到波普，妳就再也不會以同樣的方式認識美國了。”安迪·沃霍爾安迪·沃霍爾在1962年從紐約到洛杉磯進行了那次富有啟發性的旅行。那壹年，流行音樂作為壹種國際公認的文化現象在世界各地隨處可見。那壹年，建築師斯蒂芬·坎納還是壹個在流行音樂之都洛杉磯長大的孩子。雖然他很年輕，但他已經適應了周圍有趣的商業環境，並被沃霍爾所吸引。對於斯蒂芬來說，這是壹個黃金時代，到處都是小型高爾夫球場、保齡球館、汽車旅館和未來主義的咖啡店，所有這些都是由歡快的巨型廣告招牌傳達的。在他看來，洛杉磯是壹座充滿活力的新城市。鍍鉻裝飾的汽車穿梭在幹凈寬闊的街道上。街道兩旁，整齊的房屋排列在充滿陽光和綠意的草地上。每家每戶都有現代化的設施，它們被快樂微笑的家庭主婦所使用。另外，還有迪士尼樂園。“有多少城市有波普藝術和迪斯尼樂園？有幾個城市能有這麽多色彩和陽光？”斯蒂芬問。這發生在越南戰爭、肯尼迪總統和馬丁·路德·金遇刺以及石油危機之前。
那時，斯蒂芬的父親迪克·坎納是壹位成功的多產建築師。他從弗蘭克·勞埃德·賴特和加州現代主義者查爾斯、雷·艾姆斯、理查德·諾爾特拉和約翰·勞·特納那裏汲取靈感，在加州、亞利桑那州和陸璐建立了壹些商業中心。他還畫了壹些生動逼真的作品，如百事可樂瓶、萊頓·約翰遜和火箭發射、工業機械、電視屏幕和金發卷發的皮膚白皙的女人——喝冰水的女人、吃牡蠣的女人、穿胸罩的女人、穿著高跟鞋走進商店的女人等等。查克的繪畫源於雜誌上的照片圖像。作為壹種工具，照片幫助了他，就像照片幫助了照片現實主義者壹樣。他的作品“模糊了照片寫實主義和波普藝術的界限”，他認為自己表現出來的並不是太多對優雅金發女郎的潛在偏好，而是對當時商業形象的濃厚興趣。Chuck還從當代流行藝術家James rosenquist(他曾是壹名商標畫家)、Mel Ramos和Roy Lichenstein的作品中汲取靈感。他認為這些照片寫實主義者的作品代表了手工藝向現代藝術的回歸，雖然在繪畫方面很有天賦，也深受藝術和文化的影響，但查克和他的兒子兼合作者史蒂文選擇用建築來表達這種情感。80年代初，他們的公司Canner & Company曾在洛杉磯創作了大量作品，表達了對南加州戰後商業化現代流行文化的推崇。他們創建的項目涵蓋範圍很廣——從免下車漢堡快餐店到社區健身房，再到組裝房，所有這些都是對流行建築和形象的大膽而抽象的表達。這些建築通常造價低廉，歡快幽默。他們炫耀誇張的顏色和尺度，向每壹個開車路過的人宣傳他們的存在。簡而言之，這就是Pop架構。
當時Canner的辦公室還不是新人。這家位於洛杉磯的公司最初是由查克的父親赫爾曼於1946年創立的。歷經三代，建造了大量風格各異的建築，以其完善的設計和適合文脈的設計能力享有盛譽。但他們的共同目標是創造壹個能最響亮、最準確地反映戰後南加州精神的建築。這是壹個氣候宜人、就業機會多、繁榮舒適的時代。樂觀不僅體現在藝術和圖形上，也體現在建築上。現代主義在南加州得到普及和迅速發展。20世紀30年代，是外國建築師理查德·諾爾特拉和魯道夫·辛德勒倡導的自信陽光的國際風格。戰後，五六十年代出現了充滿活力的未來主義設計，如佩雷拉和洛克曼為洛杉磯國際機場、約翰·勞·特納(他設計的餐廳名稱“古馳”後來成為洛杉磯的現代主義品牌代名詞)的設計師設計的主題建築，以及艾買提和大衛設計的結構充滿活力、材料富有想象力的餐廳。
現代主義所固有的社會理想主義和技術理想主義在住宅案例研究項目中也非常流行。壹個富有想象力的大型住宅項目是由《藝術與建築》雜誌的編輯約翰·斯坦薩發起的，主要是為了測試大規模生產的結構方法在住宅設計中的適用性。這些寬敞優雅的房屋由鋼架和玻璃幕墻組成，分別由建築師查爾斯、雷·埃姆斯、克拉克·埃爾伍德和拉斐爾·索裏亞諾設計。這些建築和設計師優雅輕快的生活方式，對查克、史蒂文等許多現代建築師產生了深遠的影響。
除此之外，還有其他來自洛杉機周邊的影響，比如巴西利亞的奧斯卡·尼邁耶澆築和扭轉混凝土就好像他們是太妃糖壹樣；還有歐洲早期的現代主義者路德維希·密斯·凡·德·羅、瓦爾特·格羅皮烏斯、格裏特·利特維德、勒·柯布西耶和美國有機現代主義的鼻祖弗蘭克·勞埃德·賴特。
從這些豐富的來源中，查克發展出了壹種更為內斂的源於波普的白色現代主義，並從父親那裏繼承了專業性的保證、嚴謹的布局和建造方法。在造思的建築和規劃中，他的設計充滿創意，令人眼花繚亂。建築作品，比如巴爾的摩時尚廣場，有壹個平面，有壹個方角，有簡化的萊特式細節；洛杉磯的科普蘭總部大樓有木制夾板拱結構和混凝土塊壁畫。甚至在他1953年設計的南加州大學建築學院項目中，猶太教堂和小學都在道路上使用了輕型屋頂和飛鏢形柱子。然而，在20世紀70年代和80年代初，他傾向於設計壹個更加平靜的國際電網。查克說，“沒有現代主義我也會走下去，相信這才是正道。”20世紀80年代初，這家事務所建造了壹個沿海住宅，這是壹個有趣的方形平面和開放式布局的綜合體。政府大樓也是設計的，是洛杉磯東部的巨大混凝土建築，燈光裝飾深受柯布西耶影響。當時斯蒂芬也像查克壹樣對這種建築風格的影響做出了反應，吸收了父親波普繪畫的經驗和早斯設計的波普建築。正因如此，他更熱衷於後未來主義的圖像，如洛杉磯街頭的頭條建築，古馳風格的後未來主義漫畫傑特森，以及克萊斯勒展覽(1939紐約世界博覽會)的瑞安和佩裏斯博覽會，迪士尼樂園的明日世界和20世紀50年代洛杉磯流行的娛樂公園廢棄太平洋公園。他喜歡那些以商業為主，通常不需要的建築。他認為那些贊美普通和日常事物的藝術家的作品“從未得到恰當的評價”，比如安迪·沃霍爾、羅伊·利欽斯坦、弗蘭克·斯特拉、克拉斯·奧爾登堡、埃德·拉什以及他們的精神之父如野獸派畫家、梵高和莫奈的作品。出於同樣的原因，他推崇美國賽特設計的解構主義建築最佳展室，這個展室在上世紀70年代以機智自嘲著稱。他於1992加入事務所，致力於將自己流行的現代主義精神灌輸到作品中，受到了查克的極大鼓勵。查克認為兒子的作品反映了他早期的影響和基因遺傳之類的思想。他們共同創造了壹種混合美學，混合了早期現代主義布局的完美嚴謹和“Googie”的歡快。結果是壹個外向的設計，斯蒂芬將其描述為“我們自己的現代流行主義品牌，它往往是有趣和積極的”。
在已完成的作品和幻想計劃中，15年來的作品不斷完善，每壹個項目都更充分地成為他們的理想模型。首先我們來看壹個大創意支撐的小規模改造項目“甜甜16”。在這裏，壹排建於20世紀40年代的腐朽的餐館和商店被改造成了壹排移動的“公告板”，通過增加高高的玻璃和巨大的遮陽篷來支撐商店的招牌，這些招牌沿著街道的第壹個露臺排列。在房子的壹側，壹個三角形的承重鋼架暴露在外，呈現出明亮的黃色和紅色。它以自信開朗的外表讓路人駐足觀看。在哈佛公寓項目中，這種“公告板”方法已經發展成為現代主義和波普主義的壹種更成熟的形式。這是洛杉磯附近居民關系緊張後，壹個韓國小鎮的13低價房的綜合體。建於1992，堪稱斯蒂芬所描述的“充滿洛杉磯節奏的現代主義白色三明治面包配火腿和瑞士奶酪”。這座建築混合了白色和現代的內部裝飾，外觀是紅色和黃色包裹的圓形和方形圖案，跳躍著。為了，哈佛公寓是從壹個早期的工作發展-聖安德魯斯。聖安德魯斯是朝鮮壹個城鎮的低成本住宅區，由同壹家私人開發商委托建造，但這是壹個改造項目。坎納的辦公室沒有改變現有的平面，只是簡單地調整了建築的立面，用柔和的彩色圓圈和傾斜的正方形圖案覆蓋了原來破舊的務實立面。這兩類作品都是以極低的成本實現的，這說明波普藝術對廉價而普通的建築感興趣，表面上毫無顧忌。
“公告板”的想法在幾個項目中得到了呼應，如羅賓斯汽車車頂公司的展廳，壹個巨大的盒子裝飾著象征摩托車比賽的大型綠白方形馬賽克和壹個放大的栩栩如生的矮胖坎貝爾蔬菜汁罐。這種“三明治”風格或現代化與古馳的混合也在其他作品中表現出來。在未完成的規劃項目中，如科普蘭住宅，案例研究與“古馳”及其3號住宅進行了簡單的整合，其中3號基座住宅是理論住宅設計系列的第三個項目，它結合了現代主義的平面和表現主義的形式。反過來，基座住宅是壹系列幻想計劃的壹部分，其特點是動態的結構、高聳的公路、流動的形狀、藍色的天空和大膽的顏色。這些計劃受到自由式混凝土設計大師奧斯卡·尼邁耶的啟發，並出現在斯蒂芬素描本的彩色粉筆畫中。用斯蒂芬的話說，它們代表著喚起美好回憶的建築，只是為了“讓人們想起美好的時光，那時壹切都是那麽美好。”他還設計了要布置在這些房子裏的產品和家具——椅子、躺椅、桌子和櫥櫃，所有這些都是後未來主義的，但很堅固，易於加工。隨著in-n-out漢堡餐廳的落成，Kaner辦公室裏流行現代派的聲音最近達到了高潮。這家餐館位於韋斯特伍德村壹個繁忙的十字路口，靠近對面的加油站。它的餐館成堆，通常有50輛車的免下車餐館顯示出壹種有趣的寬容。這座建築的外觀是淺紅色、黃色和白色的混合色，這種混合色來自於公司標誌和飛鏢形箭頭的顏色。這座建築有壹個明亮的屋頂和壹個巨大的標誌，它被巨大的字母“in-n-out”隔開，克拉斯·奧爾登伯格很欣賞這種方式。這是壹個作為廣告牌和表現主義形式的建築。商務人士被加州無可爭議的最好的漢堡所吸引，他們也喜歡這個地方。壹位旁觀者稱其為“我見過的最美麗的建築”，另壹位稱其為“藝術品”，還有壹位用音樂般甜美的語言對斯蒂芬說，“它讓我想起了迪士尼樂園的明日世界。”為了以油畫的形式永久保存主流文化，20世紀50年代末和60年代初出現的波普藝術家回應了紐約的狹隘和精英主義思想，後者在過去20年中因其為藝術而藝術的繪畫風格而在藝術界而非公眾中獲勝。現在，90年代，Canner位於洛杉磯的辦公室已經成為為數不多的建築師，如解構主義，尋求能夠反映和支持大眾口味的委托和風格。它從20世紀50年代和60年代的商業建築中汲取靈感，他的作品並不像字面上解釋的那樣。只有當波普反傳統、改變規模和媒介並掛在美術館的墻上，才會使“庸俗”的波普成為“高雅”的藝術。因此，坎納建築事務所關註的是對波普藝術的來源進行抽象的解釋，並暗示波普藝術的負面和遙遠的特征..他們對小額翻新項目的設計不感興趣。然而，他們想建造充滿力量、情感和空間戲劇的快餐店和低價房屋。盡管回避“高雅藝術建築”，但他們仍然決心創造建築。
包括最著名的羅伯特·文丘裏(robert venturi)和在內的許多建築師都試圖模糊高雅與低俗的界限，但這引發了波普藝術的內在矛盾。用評論家齊的話說，這種現象使“特權觀眾站在普通人中間，但為了同樣的事情享受著與普通人的文化疏離感”。
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