黃梅戲是安徽省的主要地方戲。湖北、江西、福建、浙江、江蘇、臺灣省和香港都有專業或業余的黃梅戲表演團體，受到廣泛歡迎。黃梅戲，原名黃梅調，是18世紀後期在安徽、湖北、江西三省毗鄰地區形成的民間劇種。其中壹支逐漸東移至安徽安慶，並結合當地民間藝術，用當地語言演唱、說話，形成了自己的特色，被稱為“懷腔”或“黃梅調”。這就是今天黃梅戲的前身。10年出版的《宿松縣誌》(1921)首次正式提出“黃梅戲”這壹名稱。在劇目方面，黃梅戲素有“36大劇，72折小戲”之稱。該劇主要表現了人民群眾對階級壓迫、貧富懸殊的不滿和對自由美好生活的向往。比如《蕎麥物語》、關、田賢培等。戲曲多表現農村勞動力的生活片段，如點大麥、紡棉紗、賣水桶等。解放後，先後改編了《仙女下凡》、《馬旭》、《羅怕記》、《趙》、《母親的眼淚》、《三尋國府》等壹批傳統劇目，創作了《牛郎織女》、《歷史劇》、《現代戲》、《春暖花開》等壹批神劇。其中《仙女下凡》、《女徐》、《牛郎織女》等相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊和馬蘭是黃梅戲的著名演員。黃梅戲已成為深受全國觀眾喜愛的名劇。黃梅戲已經有200多年的歷史了。早期叫黃梅調，是壹種“自唱自樂”的民間藝術。剪輯這壹段的原劇要從語言和音腔上看出處。區分戲曲特色最重要的因素是語言和音樂(聲腔)。安慶話是黃梅戲的支撐，甚至包括黃梅縣在內的湖北黃梅戲劇團在演出時都說安慶話。由此可見，安慶方言是黃梅戲的靈魂和魅力所在。黃梅戲音樂(聲腔)可分為“平辭”和“花腔”兩類。花腔裏有很多小歌劇，號稱“壹劇壹調”。這些曲調都出自安慶的民歌，而《平辭》顯然脫胎於青陽調、徽州調，似乎與湖北黃梅縣聯系不大。所謂“壹方水土養壹方人”，也可以說是“壹方水土養壹方戲”。為什麽中國有那麽多地方文藝，是因為過去交通信息不發達。安徽安慶和湖北黃梅縣相距數百裏，兩地語言根本不同。如果是湖北黃梅戲，怎麽會用地道的安慶話來唱和說？也許是因為劇名中有“黃梅”二字，所以廣為流傳黃梅戲起源於湖北黃梅縣。事實上，黃梅戲中的“黃梅”與懷寧縣的黃梅山關系密切。黃梅山位於懷寧縣石井鄉。明清時期有黃梅寺和觀音寺。這兩座寺廟充滿了熏香。因為鹹豐戰爭，被太平軍滅了。後來，黃梅山逐漸被忽視。解放後，甚至這個鄉鎮很多人都不知道黃梅山。但懷寧縣原文化局局長張庭收集的縣誌、鄉誌地圖上明確標註了“黃梅山”，證實了歷史上確實有黃梅山。據考證，清代中後期，黃梅山文人眾多。他們把壹些民歌民謠編成小調，互相唱和，並逐漸推廣到石牌、高河、月山、宗璞等地。因為小調來自黃梅山，所以後來被稱為“黃梅調”。黃梅山地區歷來富含戲曲營養。首先，黃梅山周圍有壹大批歷史上的傑出人物，如清代從官方到左都的欽差大臣楊如谷，道光年間的秀才陳世榮，黃梅戲演員、革命烈士楊鳳祥等。其次，黃梅山地區流傳著許多傳說，其中“董永遇仙”的傳說就誕生在這裏，發展成後來全國聞名的“神仙眷侶”。第三，在黃梅山以南的洪鎮，有古老的大師戲、牛燈戲、采茶調。與此同時，黃梅山周邊村落的群眾上演黃梅戲，湧現出壹些著名的班社和演員，如早年田德安、丁永泉、的黃梅調班，當地曹組建的黃梅調班，解放後私塾吳少松先生組織的橫塘戲班等。大量資料表明，自明朝中葉以來，黃梅山地區每年秋季都有唱“農歌戲”的習俗，後吸收佛教，變成了“樂佛調”。乾隆皇帝生日，四個徽班進京，留在懷寧的所謂徽班，經過幾代人的努力，將“樂佛調”培育加工成今天的黃梅戲，因發源於黃梅山壹帶，故稱“黃梅調”。今天，人們只知道“黃梅戲”，不知道“黃梅山”。他們誤以為黃梅戲發源於湖北黃梅縣，半個多世紀的誤傳應該到此結束了！編輯此段開發1。安慶黃梅戲發展史黃梅戲是安徽省的主要地方戲。湖北、江西、福建、浙江、江蘇、臺灣省和香港都有專業或業余的黃梅戲表演團體，受到廣泛歡迎。黃梅戲，原名黃梅調，是18世紀後期在安徽、湖北、江西三省毗鄰地區形成的民間劇種。其中壹支逐漸東移至安徽安慶，並結合當地民間藝術，用當地語言演唱、說話，形成了自己的特色，被稱為“懷腔”或“黃梅調”。這就是今天黃梅戲的前身。10年出版的《宿松縣誌》(1921)首次正式提出“黃梅戲”這壹名稱。黃梅戲的發展歷史大致可以分為三個階段:第壹階段，從清朝鹹豐年間到辛亥革命前後。起源並流傳到安徽、湖北、江西壹帶的采茶調、江西調、桐城調、鳳陽調等，受地方戲曲(青陽調、徽州調)表演的影響，並與蓮鄉、高蹺、旱船等民間藝術相結合，逐漸形成了壹些小劇種。進壹步發展，它吸收了民間藝術形式“羅漢莊”和慶陽調、徽調的表演內容和表現形式，從而產生了壹個完整的故事。還有壹種從小戲到這種戲的過渡形式，被老藝術家稱為“串戲”。所謂“串戲”，就是壹組既獨立又相互聯系的小戲，有的是被物“串”起來的，有的是被人“串”起來的。“串場”的劇情比小戲更豐富，出現的人物也突破了小醜、肖丹、蕭聲三個小範圍。有些老角色需要由鄭丹、老盛和老醜來扮演。這就為這部劇的制作創造了條件。第二階段是從辛亥革命到1949。這壹階段，黃梅戲逐漸走向職業化，從農村的草臺班子走上了城市舞臺。黃梅戲進入安慶市後，與京劇結合，並在上海受到來自北方的越劇、陽劇、淮劇、評劇的影響，無論是內容還是形式都發生了很大的變化。編排和移植了壹批新劇目，包括連續劇《文》、《紅碧園》、《華麗苑》和《蜜蜂的故事》。在音樂方面，對傳統唱法進行了改革，減少了舊腔中的空話，使之明快流暢，使聽眾易於理解演唱的內容。取消幫助，試著陪伴胡琴。在表演方面，吸收和融合了京劇和其他兄弟劇種的程序化動作，豐富了表現手段。其他的，比如服裝、化妝、舞臺設置等，也比農村有所發展。第三階段是1949。65438年至0952年，黃梅戲藝人在上海演出《打豬草》《藍橋會》等劇目。幾十年來，培養了壹大批演員。除了嚴鳳英、王少舫等老壹輩藝術家在黃梅戲唱腔藝術上取得突出成就外，馬蘭、韓再芬等中青年演員也相繼在舞臺、熒屏、電視熒屏上展現了自己的英雄角色，吸引了觀眾的眼球。嚴鳳英和王紹航合作主演的《天作之合》曾兩次被拍成電影，在國內外引起轟動。在劇目方面，安慶黃梅戲的藝術特色被譽為“大劇三十六，小戲七二折”。該劇主要表現了人民群眾對階級壓迫、貧富懸殊的不滿和對自由美好生活的向往。比如《蕎麥物語》、關、田賢培等。戲曲多表現農村勞動力的生活片段，如點大麥、紡棉紗、賣水桶等。解放後，先後改編了《仙女下凡》、《馬旭》、《羅怕記》、《趙》、《母親的眼淚》、《三尋國府》等壹批傳統劇目，創作了《牛郎織女》、《歷史劇》、《現代戲》、《春暖花開》等壹批神劇。其中《仙女下凡》、《女徐》、《牛郎織女》等相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊和馬蘭是黃梅戲的著名演員。黃梅戲主要有花腔和評彈。花腔主要演小戲，充滿生活氣息和民謠氣息。原劇中的主要唱腔平詞，往往是大段描寫、抒情，韻味豐富，如行雲流水。2.湖北黃梅戲湖北黃梅戲今天的發展，離不開18年前省委省政府提出的壹句口號，那就是“請把黃梅戲帶回妳父母家”。在這壹口號的指導下，湖北省圍繞振興黃梅戲做了大量工作。成立湖北省黃梅戲劇院；壹些黃梅戲演員是從安徽安慶請來的。
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