然而，總有壹些人就是不我不喜歡這些簡單的東西，但喜歡那些有許多裝飾的色彩鮮艷的東西。比如被譽為最聰明皇帝的皇帝，似乎從壹開始就註定了要有壹口五彩魚藻紋的大鍋。
朱厚聰
我們可以先看壹眼朱厚_的出生史。
1521年4月22日，本該是壹個陽光明媚的日子。壹個浩浩蕩蕩的使團從北京出發，包括負責禮儀的負責人、明朝皇室的親屬、明朝的大臣等代表。他們要去湖北發布詔令，迎接新皇帝。
身著白衣登上王位的朱厚_說起來很滑稽。作為藩王之子，又是次子，他壹出生就註定在皇位爭奪中失利。然而他的叔叔是皇帝，荒淫了三十年，可惜壹個孩子都沒有留下，他很無奈。當時首席大學士先安排下壹任皇帝的爪牙。
朱厚_將繼承這位堂兄的王位。
在鄭德去世前五天，楊廷和以鄭德皇帝的名義頒布了壹項赦免令，大意是
這意味著妳應該停止在家哀悼，唐不要管那麽多禮節，繼承妳父親盡快登上王位。將來繼承皇位的時候會有壹些說辭。
其實，當朱厚_得到這個意思的時候，他的父親已經走了兩年半了。按照哀悼三年設立相關活動的傳統，當時離此還有半年左右。就這樣，年僅14歲半的朱厚_登上了皇位，成為了日後著名的皇帝。
關於嘉靖是不是壹個好皇帝，政治手腕會是壹個很大的參考標準。從歷史上的綜合評價來看，也許很多人不我認不出他的帝王技巧，但他絕對是玩弄政治的高手。
但不可否認的是，他絕對是壹個很有孝心，很狂熱的道士！
出生於湖北的朱厚_，受當時崇祖敬祖的道教影響。此外，朱厚_從小就很聰明，他在父親的指導下學習孝敬的指導。至於禮儀，朱厚_非常熟悉各種禮儀和規範，他更尊重他的父母。
另壹個先天因素是，朱厚_從小就非常虛弱，他經常生病，尤其是現在他有嚴重的哮喘。他遇到輕微感冒就不斷咳嗽，道教宣揚要強身健體，長生不老，這對於壹個常年生病的人來說簡直太重要了，是他壹生的追求。
入宮後，已經成為天下第壹權利人的朱厚_自然會發動全世界的力量為自己尋找長生不老的仙丹。什麽佛教和道教相結合和尊重，在嘉靖這裏，成為世界對道教的尊重。
道長自然成了嘉靖朝的座上賓，嘉靖皇帝深信不疑。可笑的是，壹個道士告訴他，如果皇帝住在很深的地方，不與外人接觸，黃克誠就能得到長生不老藥。大概意思是妳以後不要再和那麽多世俗的人接觸了，少在外面受點汙染，這樣才能長生不老。
電視劇中國保扮演的明朝皇帝癡迷於道教，差點被壹個不會道術的宮女殺死t吃苦。
從此真正開始了二十多年不打官司的日子！現在看來，在那20多年裏，嘉靖皇帝也喝了不少砒霜、鉛等慢性毒藥和含量較重的湯藥。即便如此，他還是活到60歲生日。看來他真的比他放蕩的表哥皇帝強多了。
所以嘉靖是個好道士，也正是在這個好道士的統治下，當時的社會風氣和審美普遍和以前不壹樣了，尤其是瓷器方面。
明代以前社會風氣比較淳樸，與之相對應的藝術品也比較樸素，五彩繽紛的色彩也不是很流行。然而，鄭德會議之後出現了壹個分水嶺。進入嘉靖朝後，世風日下，瓷器開始變得華麗多彩。故宮博物院古器物部主任呂說。
明嘉靖五彩魚藻壺在佳士得拍賣香港南部
今天能看到這種嘉靖年間五彩魚藻紋的大壺，就是典型社會風氣的代表。呂說，明代的彩瓷大致可分為以下兩種：
先在高溫燒制的素白瓷上裝飾紅、綠、黃、紫、黑等彩繪圖案，再在低溫彩爐中燒制而成。需要註意的是，不壹定是低溫彩爐燒制壹次，可能有很多次。這種五彩瓷，叫純釉上彩，是沒有青花的純釉上彩瓷。
第二種是在成形體施釉之前，先用青花料描繪花紋部分，在釉上定位彩畫的布局。施透明釉，高溫燒制後，圖案的其他部分用勾線或無骨法繪制，形成整體圖案。然後在低溫彩爐中燒制，或壹兩次，稱為青花五。
彩是釉下青花與釉上彩相結合的壹種瓷器。
了解了這兩類彩瓷的不同燒制後，再仔細看看這個將要在佳士得拍賣的彩魚藻紋大壺香港南部。
大壺腹部畫有八條鯉魚。
這個大鍋的制作過程相當復雜。首先，坯料要分段印刷，然後用泥巴粘合成壹個整體。切邊毛坯後，應進行噴漆。首先，圖案的部分，比如水生植物的部分，要畫在毛坯上。同時也起到了定位釉上彩整體圖案的作用。這是浮萍，起到定位的作用。塗透明釉。高溫燒制後，施透明釉。高溫燒制後，在釉面上壓釉。以稍低的溫度重新入窯再燒，所以壹般燒三次。呂說，這種魚藻紋壺的燒制工藝非常復雜。
也是因為涉及到壹個很重要的技術手段，就是為了避免以黃吃紅。
鯉魚的顏色也有不同的變化。
為了表現紅鯉的真實顏色，需要在黃色上塗抹明礬紅，增加了難度。燒制時，必須適當控制溫度。如果溫度稍低，顏色不夠鮮艷。如果溫度高，註意紅色會被黃色吃掉，溫度控制不好。溫度高時，燃燒後紅色會消失，黃色上塗的紅色會發黃。
沒錯，這就是景德鎮老藝術家都知道的：黃吃紅。說起呂。
特別是這個大壺，造型巨大，最引人註目的是腹部的魚藻圖，需要生動地表現鯉魚的顏色和姿態。
在畫魚的具體過程中，先用濃濃的礬紅色勾勒出每條魚的麒麟頭尾，再附上淡礬紅色，用黑色點睛。甚至鯉魚的腹部也有黑色的腹肌線。經過窯中三次燒制，栩栩如生的鯉魚躍上瓷器。
新石器時代人面魚紋彩陶盆
說到這八條大小不壹的紅鯉魚，遊走在荷花、水草、浮萍之間。新時期以來，魚紋在中國蓬勃發展。公元前4000年陜西半坡仰韶遺址出土的新石器時代彩陶上已發現魚紋。久而久之，魚逐漸成為中國某些理想特征的體現。
追根溯源，有些線索來自道教，尤其是這本書。他經常用魚來比喻自在的人。比如莊子和余浩是互相頂著的，莊子說，它悠閑地旅行很有趣。惠子說：孩子不是魚，所以妳知道魚的快樂嗎？莊子說，我不是我的兒子，但我
讓讓我們先看看顏色。曾經癡迷於道教，道教的代表人物對色彩的運用也非常嫻熟。壹般來說，白、紅、綠、黑、黃五種顏色代表金、火、木、水、土。五行和顏色也與天和道教密切相關。
當然，這並不是嘉靖留下的唯壹壹個五彩魚藻壺。據呂美國的研究，故宮博物院和國家博物館都有收藏。
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故宮博物院藏明代五彩魚藻紋帶蓋大缸
其中故宮博物院有兩個彩魚藻紋大壺，都有蓋，但都不是原清宮的老藏品，都是1949年後入藏的。其中壹個曾經在故宮陶瓷博物館有專櫃，另壹個還沒有出版。
天津博物館也有壹個帶蓋的大壺，高度是46不銹鋼方管，屬於順冶金cm，但是有問題。蓋子的基本圖案和上面提到的大鍋差不多。
上海博物館收藏有兩件，但都沒有蓋。
中國國家博物館收藏的五彩魚藻罐
中國國家博物館也有壹件，有封面，高46cm，相關出版物指出。
首都博物館還有壹件北京朝陽區出土的瓷器。它還缺少壹個蓋子，高度為36厘米。因為出土的原因，瓷器上的壹些顏色已經被腐蝕了。
在海外，美國舊山亞洲藝術博物館的藏品中有壹件被覆蓋的作品。美國紐約大都會藝術博物館的藏品缺少封面。美國波士頓美術館也收藏壹件，缺少封面；英國倫敦大英博物館有壹對藏品，缺少封面。
日本也是這種大缸收藏量很大的國家，幾乎各大美術館和博物館都有收藏，壹般是壹個。
這壹次，這個大罐子在克裏斯蒂來自壹個私人收藏。這個罕見的罐子是在蘇富比拍的。1985年和1992年在紐約，並在蘇富比再次拍賣。美國於2000年在香港。臺灣收藏家曹興誠以4404萬港元拍下明嘉靖官窯青花五彩魚藻紋罐，使這壹名瓷連續四年成為世界上最貴的瓷器。
第壹，晉代的瓷器推崇道教；二是處於社會變革時期，導致這個朝代的瓷器不如明初中期永樂、宣德、成化禦窯的青花五彩瓷畫靈動自然。它可以趕不上清代、清代、清代五彩、琺瑯彩、外國彩瓷畫家的細膩細膩，卻顯示出自己獨特的藝術風格。
呂成龍笨拙的描述嘉靖朝的五彩瓷更為貼切。
從音樂廳的主人開始，我們多年來以精準的眼光打造了壹個久負盛名的藝術收藏。克裏斯蒂有幸邀請樂從堂的主人親自為這場重要的拍賣作序，談談他眼中的明朝審美和東方文藝復興的瑰寶：嘉靖彩魚藻壺。
東方文藝復興的珍寶
提起文藝復興，大多數人馬上想到的是14世紀末到17世紀初，意大利北部為了脫離中世紀的黑暗，跳入希臘藝術而發生的活動和成就。
與此同時，在東方的中國，其實也上演了跳挑藝術的復興。可惜，這場東方文藝復興被滿清的入侵打斷了。與意大利文藝復興不同，它繼續發展到北歐和英格蘭，最終促成了人文主義和現代科學的發展。
明嘉靖五彩魚藻紋六字楷書壇子高46厘米。
18世紀清朝閉關鎖國，跟不上歐洲的工業革命，以至於19世紀被西方國家欺負。尷尬又尷尬，中國人可以不禁崇洋媚外，大贊西方文藝復興，卻忘了明朝文藝復興的輝煌與偉大。
意大利文藝復興起源於佛羅倫薩
在建築方面，佛羅倫薩的聖靈堂和聖彼得羅馬的教堂固然精彩，但明朝的長城和紫禁城也是人類建築史上不朽的傑作，而且後者在規模上遠遠優於前者，足以傲視古今中外。
明嘉靖五彩魚藻紋罐將引領樂從唐代宮廷珍寶的晚間拍賣。
就繪畫和雕塑而言，在意大利文藝復興時期，藝術家們通過解剖學研究人體結構，發展了透視、光影、sfumato等技法。使人類的寫實能力達到了前所未有的高度，也使達芬奇、米蓋爾安傑洛、拉斐爾等名家名垂青史。但是，西方文藝復興的現實主義美學並沒有延續到現代；隨著照相機的發明，歐洲的繪畫和雕塑不得不逃離寫實主義，轉向中國和日本進行寫意。
保羅塞尚之所以成為現代西方繪畫之父，是因為他把筆法融入了繪畫，打破了透視法則，不求形象，但求神。塞尚的追求是與明代的筆墨大師相融，與神的意境的分離是相似的，而董其昌的活躍年齡比塞尚早200多年這顯示了明代高超的美學。
在塞尚的帶領下，西方已故繪畫大師畢加索和馬西斯大膽摒棄透視、光影等技法，使自己的創作充分貼近東方的利益。
此次拍賣的嘉靖魚藻壺的紋飾與馬蒂斯的金魚圖有多相似？但魚藻缸紋飾的高貴、自信、寧謐、動感、色彩的和諧等皇家氣質，是馬蒂斯魚的圖片。
嘉魚藻壺裝飾展開圖
亨利馬蒂斯金魚油畫146x97cm。1912年制造
莫斯科普希金博物館藏品
藝術作品2017繼承h.馬蒂斯/藝術家權利協會，紐約，
圖片來源：莫斯科普希金國家美術館
除了繪畫和建築，還有瓷器、漆器、家具、搪瓷、鍍金佛像、學習用品等。都表現出了傑出的藝術成就，都是見證明代文藝復興的瑰寶。特別是，西方沒有直到18世紀，我才知道如何制作瓷器；在此之前，西方王公貴族視瓷器為聖物。
圖4約1430/1435-1516年的喬瓦尼貝裏尼和提香威尼斯畫派
1514/1529油畫170.2x188厘米。威德納收藏1942年9月1日
威德納收藏1942年9月1日，華盛頓特區國家美術館收藏
上圖是喬凡尼貝利尼在1514年創造的眾神的壯舉。其中，諸神手中的青花瓷盤體現了當時中國瓷器在歐洲的高貴地位，但當時歐洲還沒有出現過嘉靖五彩魚藻壺這樣的釉上彩瓷器。