這時，最著名的是成就了中國四大名陶，即紫砂陶、倪星陶、建水陶和榮昌陶。
紫砂陶器是指用紫砂泥制成的陶器，紫砂泥產於江蘇宜興丁蜀鎮北黃龍山。
紫砂壺起源於江蘇宜興。其創始人是明代鄭德、嘉靖年間的龔淳，被世人稱為“龔淳”。當時人們稱贊它為“暗栗如古今鐵，敦龐周政”，短短12字，讓人看到了它的鍋。
《功春》後傳至史大彬、李忠芬，與史大彬弟子徐友泉並稱為萬歷以後的明代“紫砂三傑”。史大斌的紫砂壺清雅脫俗，造型流暢靈動。雖然不追求精雕細刻，但匠心獨運，古樸典雅，妙不可言。
徐友泉的手藝精湛，擅長將古代青銅器制作成紫砂壺。古拙是莊嚴的，簡單的和充滿活力的。傳說徐友泉幼年拜史大彬為師學陶藝，求老師為他捏壹只泥牛，史大彬不肯。
這時，壹只真的牛剛好從房子旁邊經過。徐友泉急中生智，抓了壹把泥，跑到外面，對著真牛捏。史大彬稱贊他，認為他很有才華，就欣然把自己的絕活都給了他。後來，他成了自己的家人。
以上四人是第壹期的紫砂陶藝大師。第二階段的紫砂制陶大師是清初的和回。陳鳴遠放了栗子、核桃、花生、菱角、鏃、菱角、荷花、青蛙等。，這些都是生活中常見的。工藝精湛，善於積花積泥，使紫砂壺的造型更加生動、傳神、活潑，使傳統的紫砂壺成為活的雕塑藝術，充滿生機和活力。
同時，陳鳴遠還發明了沖壓鍋底和鍋蓋的形式，在清代形成了固定的工藝程序，對紫砂陶器的發展產生了很大的影響。由於陳鳴遠的作品精湛，他壹時成名。
第三期的紫砂制陶大師是清中葉嘉慶、道光時期的陳洪綬和楊彭年。陳洪綬是清代中葉著名的畫家和篆刻家。他的藝術倡導創新。他主張“詩書畫不必甚家”，但壹定要見“自然之趣”。
他把這種藝術理念融入到紫砂陶器中。第壹個貢獻是將詩詞書畫與紫砂壺陶器相結合，用竹刀在壺上寫詩、雕刻。第二個貢獻，他憑著自己的才華，隨意即興創作了許多新穎樣式的紫砂壺，為紫砂壺的創新帶來了巨大的活力。
紫砂壺按工藝可分為裸壺、花壺、方壺、棱紋壺、陶瓷裝飾壺五大類。
裸壺以圓形為主，器形在圓形的基礎上演變而來，用線條、描繪、銘文等方法制作。
花盆以瓜、果、樹、竹等自然物種為基礎，進行藝術化創作，使其充分展現自然之美和返樸歸真的原則。
方盆是點、線、面的結合體。源於器皿和建築的題材，以繪畫、書法、雕刻、印版、繪畫為裝飾。壺身莊重穩重，剛柔並濟，更能體現人的審美。
棱紋菱形壺，俗稱“棱紋壺”，是從壺頂中心向四周射出規則線條的壺。豎線叫棱紋，橫線叫條紋，所以也叫“棱紋器”。
陶罐是壹種抽象的罐，看起來像壹個圓，壹個正方形，壹朵花，壹根筋。可以用油畫和國畫的圖案和色彩來裝飾，這是壹種傳統和非傳統的陶瓷藝術。
紫砂壺按行業可分為三類:
花貨是自然的形狀。紫砂壺采用雕刻技法或浮雕、半圓雕刻裝飾技法制作。將生活中見到的各種自然意象和各種意象形態藝術地設計成茶壺造型，如松壺、竹壺、梅壺、西瓜壺等。，富有詩意，充滿生活氣息。明代的春樹壺是已知最早的花器。
輕貨是幾何形狀，以壺的幾何體和面光元素為特征。輕貨分為圈貨和方貨兩大類。環貨，即紫砂壺的橫截面為圓形或橢圓形，如圓壺、梁壺、仿鼓壺、球壺等。方貨，即紫砂壺的橫截面為方形、六邊形、八邊形等。，如:僧帽壺、爐壺、葫蘆壺等。
筋貨是用生活中看到的瓜壟、花瓣、雲朵、水線來創作的。這種壺藝要求壺口、壺蓋、壺口、壺底、壺柄必須做成羅紋，以配合壺身的質感。這也使得工藝技術達到了極其嚴格的程度。在現代，肋紋器的常見形狀是何伶壺和鳳居壺。
著名的紫砂壺樹膽壺造型仿樹膽，壺面凹凸不平，有類似樹皮的雕刻，整壺為暗栗色。是明代制壺人為春天創造的壹種壺式。
再比如“冰心道人”壺。壺身的顏色就像瓷器中茶葉的端釉。壺身正面為壹人坐的凹壁龕，壁龕外壁飾以桃樹、桃花、桃葉。壺身另外三面為雕花雲紋，壺底為“冰心道人”。
還有“二泉”明壺，是清末著名紫砂大師邵二泉的壺。此壺造型古樸，壺身土黃色，通體竹節狀，壹只蝙蝠自然而來，應該是“保佑”了古人的心願。壺身壹側有行書，題字為:“天高雲淡，風和日麗”。這首詩出自王羲之《蘭亭集序》，署名“二泉”。鍋底有個“唐冰”。
坭興陶起源於廣西壯族自治區欽州市，古稱越陶。據史書記載，可能是唐朝以前發明的，到了唐朝才提煉出來。逍遙墓發現於欽州市東部的辛平村，在山腳下。裏面有壹塊寧道午的石碑，旁邊有壹個陶罐。這塊碑上刻著“唐開元二十年”幾個字。
坭興陶在清代中期沒有確切的名稱。到清朝鹹豐年間，欽州制陶興盛，陶器廣泛使用，故名“倪星”。
坭興陶制品主要有茶具、文具、餐具、咖啡具、花瓶、花盆、熏蒸大鍋、仿古制品8大類，600多個品種的顏色。有高達2米的大花瓶，也有直徑只有3厘米的小茶杯。其中以各種茶具、花瓶、筆筒、盆景、餐具最為著名。
坭興陶盛行於清朝鹹豐年間，倪星陶瓷鼻祖胡老六就是壹位把坭興陶蛹變成蝴蝶的老陶人。當初胡老六在做小煙鬥的時候做了三個新的嘗試:城西棄砂用赤泥，棄缸入窯高溫燒，燒好後反復打磨。
當時只是為了讓他做的管子更精致更硬。讓他沒想到的是，經過這種變化，燒出來的管子細膩光滑如玉，呈現出神秘的古銅色。這是欽州陶器的第壹次窯變。
沒想到的是，這種改良後的管子遠超江蘇宜興，暢銷省內外，從而讓有著1000多年歷史的欽州陶器開始有了自己的名字:欽州倪星陶器。
隨後，鄭金生、潘雲星等倪星大師相繼出山，以至於壹度有40多戶生產倪星工藝品的人家住在聞名全國的欽州小倪星巷，來往的官員都買倪星器皿送給親朋好友。這是欽州倪星繁榮的開端。
當時生產的產品是各種冒煙的陶罐，茶壺，小花瓶，文具。有40多家公司從事這項工作，其中著名的有、任我齋、傅廣銀、麥、潘等。
清朝同治年間，從事倪星工藝的人大多居住在城南的廖宇橫街，並開店經營，形成了壹條倪星巷，即“管巷”。
在清朝光緒年間，倪星陶器在各省都很有名。自道觀署成立以來，官方往來甚多，都是購買倪星陶器，帶出外省，名聲傳遍全國。在此期間，他參加了世界範圍內的陶瓷藝術鑒定，並獲得了大獎。
其中壹件倪星陶器是壹個獨特的白色粘土圖案瓶，高29.8厘米，瓶底印有“欽州禦窯”圖案。從它的胎體和制作工藝來看，所用的陶土極其精細，燒制後經過打磨，有壹種玉石的效果，這是區別於其他窯口制作的陶器的主要特征。
欽州倪星陶器的制作工藝代代相傳。藝術家使用高可塑性的泥在容器坯上雕刻詩歌和繪畫。詩畫飄逸，畫以山水花鳥為主，國畫風格濃郁。
人們按照預先設計好的圖案在坯體上進行雕刻，如仙女散花、桂林香山、水月洞、八仙過海或各種花鳥等。，刀法精良，工藝精湛，刀法如筆。
在坯體上刻出圖案後，在槽口內填充另壹種材料，如白色材料，遇濕可填充融合，從而燒出紅器白花、白器紅花的效果，使倪星陶器在古樸中透露出醇厚濃郁的人文氣息。它是壹種高雅的工藝品，具有很高的實用價值，深得人們的喜愛。
坭興陶可以在燒制過程中不添加任何陶瓷顏料而產生窯變。在傳統工藝的燒制過程中，其顏色多為朱紅色或紫紅色。
偶爾有壹件或幾件產品產生墨綠色或青銅色的“窯變”，變幻莫測，不可控制，有“窯寶”之稱。坭興陶，欽州的“窯變”技術堪稱“中國壹絕”。
經過窯變後，倪星陶器制品表面仍保留著朱紅或紫紅色的原色。拋光表層後發現其本色，形成多種絢麗的自然色彩，如古銅、墨綠、紫色、虎紋、天藍、天斑、金黃色、栗色、金屬灰等多種顏色，質地細膩光滑，具有很高的欣賞和收藏價值。
坭興陶耐酸耐堿，無毒。具有透氣不透氣的獨特天然雙孔結構，有利於食物的長期保存。實踐證明，茶葉可以存放在倪星陶器幾年而不發黴。茶具泡茶，味道醇厚，壹夜不變。使用已久的空壺，倒入開水仍有清香的茶香，是茶具中的上品。
倪星陶器中的傳統雕刻工藝是用鋒利的鋼刀在倪星陶器半成品的坯體上雕刻文字和圖案，分為平雕和浮雕兩部分。平雕是在半幹微濕的泥坯上進行，采用線雕、鏤空、雕刻、鑲嵌等技法。浮雕是在完全幹燥的坯體上進行的，有高浮雕、低浮雕、正刻、負刻等技法。
建水陶，又稱建水紫陶，產生於清代，始於道光年間，在明代粗陶生產繁榮的基礎上發展起來。
建水古城北郊有壹個村落“萬窯村”。萬窯村始於何時，無從考證。後人只知道陶瓷是這裏世代相傳的產業，村莊都是陶瓷做的。村後的紅土坡自東向西綿延數裏，壹大片痕跡清晰的古窯址和堆積如山的陶瓷碎片無聲無息。
建水紫陶的泥料取自建水境內。傳統的制泥方法是將不同的制陶用粘土搗成粉末，篩出粗砂，按制陶要求混合不同的粉末生土，放入缸中加水制成泥漿，攪拌洗滌，當含砂漿的泥漿沈入缸底時，用勺子從中取出漂白漿，倒入另壹缸中再次洗滌。
如此重復五六次後，讓其自然凝固，在封閉狀態下幹成泥狀。這時候的泥，油膩的像油脂，沒有壹點沙子。由於陶土細膩，濕態可塑性比較弱，建水紫陶壹般不采用註漿、註射成型的方法制作成器，也不適合制作大型的器。建水紫陶正是因為這壹特點，才能在器物表面做出精雕細刻、填泥、不上釉拋光的特殊工藝。這也是建水紫陶與其他含砂陶器最本質的區別。
建水紫陶的生土是紅粘土，填色的泥是白粘土。壹些灰綠色，淺深紅色和橙黃色的天然彩色泥漿奇妙地塗上了紫色粘土。這種人為的創新和發揮，極大地展示了建水紫陶的藝術表現力。
“殘糊”是在陶瓷坯體上繪制粘土藝術的高超詮釋。殘貼的做法是:將字畫分別用陰陽兩種篆刻方法交叉刻在坯體上，並用彩泥交替填刻，不超過五六塊，最少兩三塊，使觀者的心隨意念和想象而動。
建水紫陶制作之初，主要制作煙鬥、茶具、花瓶、筆筒、銀赫、燭臺等器物，大多古樸典雅，獨具特色；清光緒年間，開始制作獨具特色的“楊林燉雞鍋”，又名“楊寧”，獨具匠心，以花鳥、蟲魚、草木、山水、詩詞等畫面裝飾。它精美絕倫，有“陶藝展”的美譽。
文人的書法和繪畫在紫陶上轉移，將古老的建水陶器轉化為經典。用陶偉紙，既要準備好筆墨的方法，又要考慮到陶瓷坯體在不同弧面和潮濕狀態下的軟糯特性。接墨，要有紮實的掛肘運筆基礎。
紫陶上的字畫不以華麗的視角取勝，而是以壹種純凈安詳的優雅與觀者交流，傳遞出壹種美好而純粹的寧靜。
建水紫陶的魅力還在於其雕刻和填泥工藝所形成的陶痕與細圓勁的對比和融合。在陶瓷坯體上滴上油墨後，雕刻師立即將濕態陶瓷坯體上的油墨雕刻到模具中，槽口光滑有棱角，沒有像石雕壹樣自然開裂的毛邊。
但美就美在雕版經過填泥、修邊、風幹、烘烤、打磨數次後，線條居然呈現出千百年腐蝕風化後的多色調的紋理變化，於是有了天然的古拙，有了石頭的精神。雕刻師多為女工，大多不熟悉字畫，但對泥刀技藝非常熟悉。
“無釉拋光”是建水紫陶最鮮明的特點，壹件好作品需要七八道工序。只能用先粗後細的拋光工具來完成。用粗砂打磨火皮，然後打磨細砂留下的拉絲，最後打磨鵝卵石。經過細致復雜的工藝，將原本暗淡粗糙的陶坯打磨成鏡面光，呈現出其細膩的紋理和光澤變化。
建水紫陶代表作品有紫陶殘膏、香壺、三足筆筒、博古瓶、中型筆筒、仿青銅燈、大型紫陶花罐等陶器珍品。
榮昌陶器起源於四川省榮昌縣安福鎮。清朝以前叫磁窯裏。有歷史記載的陶器最早出現在漢代，在明清時期得到廣泛發展。
榮昌陶瓷主要生產日用陶瓷、包裝陶瓷、工藝美術陶瓷和園林建築陶瓷。由於榮昌陶土具有很強的粘性和可塑性，燒制的容器具有不滲漏、保存性好的特點，被譽為“精品陶土”，所以人們給了榮昌陶“薄如紙、明如鏡、響如磬”的評價。
榮昌陶器種類繁多，工藝陶器中的“泥精品”色澤自然，給人以古樸典雅之感。用各種彩釉裝飾的“釉上彩品”，造型晶瑩剔透，敲擊時能發出清脆悅耳的聲音，裝飾大方、古樸多變，具有濃郁的民族風格和地方特色。
安福鎮有優質紅白泥，質地細膩，顏色正，可塑性強。適合做陶器。尤其是榮昌陶，無異味、不變味、不漏色，能長時間保證品質、口感和新鮮度，非常實用。
榮昌陶藝為中國陶瓷和工藝美術增添了不可或缺的壹環。最早，榮昌主要生產壺、盆、罐、罐等粗陶制品。，造型簡約自然，粗獷野性之美；清代嘉慶至鹹豐，逐漸發展為“泥精”，屬於精陶。