1.常見的國潮風格插畫，線條豐富細膩，色彩均勻，飽和度低。整體中式厚重但精致耐用，適用範圍更廣。
2.圖中線條多，線條會細壹些。基本上是以線條為骨骼來塑造每壹個物體，整體色彩更加統壹。
3.線條是很重要的壹部分，線條的多少決定了妳畫面的精細程度。
4.壹張圖有1-3個壹般色系，組成壹個插圖。
5.色彩不固定，可淡可艷，更註重水墨畫的表現和畫面的紙張質感，以體現中國風的特點。
6.用宣紙或牛皮紙背景的質感進行創作，會給人更濃的中國風味道，背景會進行水墨處理。
7.圖中有些顏色是古色古香，整體顏色較少，飽和度較低，有些艷麗，飽和度較高，但整體顏色不會太多，有壹個大致的顏色範圍。妳應該控制妳自己的顏色數量。
國潮風格插畫是將中國風元素與潮流元素相結合，用中國風元素畫出現在的人和事的插畫。畫面的配色、構圖、元素要有明顯的中國風味道。
敦煌文創產品的設計中使用了什麽樣的插畫風格？根據樂舞敦煌文創的產品設計相關資料，樂舞敦煌文創的產品設計采用國潮插畫風格表現。顏色取自敦煌壁畫中的巖石配色。國潮真的流行嗎？妳看呢?“潮人”和“潮流”單就中文解釋來說是非常寬泛的，而我們現在常說的是非常狹義的“街頭潮流”。其實可能是狹義上的日本原宿風格。所謂“潮”，從穿衣風格到生活細節，都是前衛小眾，領先於當代潮流，是對新生活和前衛美的追求。從上世紀90年代開始，是日本街頭潮流的黃金時代，創立了很多知名的街頭品牌，比如bape、neighborhood、wtaps、undercover、number(n)ine等等。日本的時尚品牌也在壹定程度上受到歐美的影響，從嬉皮士到搖滾，可能是因為戰後日本深受美國影響。日本經濟復蘇後，年輕人有條件接觸服飾文化。除了音樂給服裝帶來的附加價值，大部分“潮流”起源於運動、籃球、棒球、滑板等等。總之，音樂+體育+街頭文化的結合構成了我們現在接觸到的潮流。人都有從眾心理。有壹個人說很新潮，但我們不這麽認為。兩個人說不是。當我們發現身邊很多人都在說電視上的明星都在穿的時候，我們可能會覺得真的很潮。那麽，“潮”到底是什麽？藤原浩生產的每壹件商品都非常漂亮，非常特別？陳冠希的搭配真的火嗎？大範圍來看，“潮”是壹種精神追求，是壹種生活態度。小範圍來說，就是穿衣擦鞋，玩耍，追求快樂。國潮的字面意思是國內的潮牌都是中國人經營的，包括陳冠希創立的CLOT，余文樂的MADNESS，阿信的StayReal，李晨的NICISCOMING等等。但說到國潮，應該是在參加紐約時裝周的李寧推出以“啟蒙”為主題的“中國李寧”系列毛衣，將國家隊經典的番茄炒蛋做大做強之後。李寧民族時尚營銷的成功，帶動了其他壹些品牌推出自己的民族時尚，包括太平鳥、安踏等。民族時尚的定義是“中國時尚品牌”的簡稱。說起國潮，不得不說故宮的文創打破了傳統的桎梏，成為國潮中最耀眼的存在。國潮沒有固定的形式。目前，中國人對潮流的理解大多與外國文化聯系在壹起，這是壹種文化自信的缺乏，但越來越多的中國設計師正在自己的文化中尋找自己的語言。以後國潮就火了！“國潮風”定律:1，必須有“國潮”二字，否則別人不會知道這是國潮2， 妳必須穿有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛 越來越多的品牌，無論是國內還是國外，都在積極拓展國潮的邊界。其實國潮無時無刻不在我們身邊，國潮也在當代青年的瘋狂追捧下慢慢復興。國潮就是依靠自己獨特的內核，不斷發揮自己的創意，將中國的傳統文化與最前沿的藝術相結合。希望大家多關註國潮品牌背後的設計和故事，而不是隨意跟風。如今年輕人追逐國產品牌的現象讓人不禁疑惑，什麽是“國潮”？從字面上看，“國潮”的本質是民族風格和潮流的融合。郭超品牌通常是由中國本土設計師或經理創造的。他們從傳統文化中汲取靈感，並在設計中加入自己的觀點和態度。當前衛的理念與深厚的人文底蘊交融，品牌自然被渲染上了“國潮”的色彩。郭超的設計基於5000年的中國文明。深邃的漢字、深遠的古風元素、懷舊復古的民國元素、獨特的印花元素、鮮明的自然元素，是郭超品牌源源不斷的創意源泉。祥雲瑞彩、旭日東升、錦鯉魚圖郎、遊龍翔空，這些充滿吉祥寓意的文化元素在國產品牌的設計中得到了巧妙的運用，在時代潮流的調整下大放異彩。國潮已經成為壹種全新的文化表達。如今，越來越多的設計師開始關註中國少數民族的傳統文化，從民族服飾中汲取靈感進行再創作。中國時裝秀的風格也在傳統與現代的結合中變得更加多元化。但是，國潮的打造絕不是傳統文化形象那麽簡單。它的誕生象征著舊文化與新潮流、小眾喜好與大眾習慣、民俗與國際化浪潮在碰撞與沖突中的融合。其實，國潮的繁榮並非中國獨有，其他國家也出現了許多新的文化潮流，其中尤以“美潮”和“日潮”為最，在當今世界享有大量狂熱的擁躉。2019 5月10日至5月12日，由人民日報新媒體發起的創意體驗館“有間國潮館”空降三裏屯，pop-up shop。《有間國潮館》以中國傳統文化為創作原點，通過國貨、國學、國藝、國演義、國樂五大核心內容，創造性地詮釋了“國潮”的概念和內涵。壹波未平壹波又起，是在中華文明復蘇的大背景下，傳統文化與流行文化的又壹次有效融合。古老的物質文化和先進的科技通過創意連接在壹起，讓國粹煥發出新的生命力。作為2017“最火”的文物，《千裏江山圖》曾經通過數字展覽的方式出現在大眾面前。先進的3D技術完美再現了王希萌作品的魅力。在展覽中妳可以感受到壹望無際的山脈和浩瀚的河流。從此，千裏山河不再是宣紙上寧靜的山水畫，而成為觀眾真實而靈動的奇觀。高科技與傳統文化的結合，成為當前國潮文化體驗的壹大力量，給觀眾帶來耳目壹新的感覺，讓傳統文化走進大眾生活。2019年，在北京靛藍舉辦的“樂高中國文化藝術展示廣場王者潮”中，AndyHung和他的團隊以中國文化為主題，利用基本的樂高部件，拼湊出福建土樓等經典城市地標。二手倉庫致力於收集舊物，保存城市的記憶。2018在北京某大型商場搭建二手倉庫，用從北京程楠拆遷區收集的二手物品重建二手倉庫，還原建國後的家庭生活場景，其中風景店的門窗來源於壹家被拆遷的“如意綜合店”。作為中國最大的博物館，故宮博物院從未停止探索國寶的魅力。比如故宮博物院的彩妝系列，就是中國風和現代時尚結合的典範。其中“飄天、滄海、仙鶴”口紅的靈感取自兩件國寶級文物的經典元素，分別是黑漆繪金海、鷹圖的鉛筆盒和紅漆繡山水、緞面的松鶴屏風。“暗夜流光宮珍珠母貝系列”的妝容靈感來源於故宮博物院的“黑漆珍珠母貝羅漢床”。外盒五顏六色，像文物上的貝殼壹樣閃閃發光。源自“紅漆金線琺瑯”，松鶴織法和珍珠母漆器運用到化妝盒的設計中，呈現出純正的中國風。未來，故宮還計劃拍攝《故宮如夢》系列，探索“5G+4K超高清+互動多結局+場景沈浸”的創新形式，講述故宮的建造歷史。從膠帶、口紅到日歷、禮盒甚至輸入法，今天的故宮不僅僅是壹個博物館，而是化身於國潮圈的“網絡名人”，開啟了東方生活美學的新篇章。借著故宮彩妝的東風，國內彩妝護膚品牌如雨後春筍。擁有88年歷史的百雀羚，秉承傳統中草藥護膚理念，與國際設計師合作，打造“天元處”專利瓶形，詮釋經典新國風。其定制版《山海經》精華禮盒，用時尚的畫筆書寫出壹份古典韻味，壹經推出便好評如潮。誕生於揚州的百年香粉店謝富春粉，因其形似“鴨蛋”而在舊社會大受歡迎。國潮的興起為品牌迎來了新的活力，“鴨蛋粉”讓愛美人士再次蠢蠢欲動。金字招牌，歷史傳承，是豐厚的品牌底蘊。當越來越多的消費者願意為國貨買單，“國潮”成為品牌轉型發展的利器。六神推出花露水味雞尾酒，美加凈推出大白兔奶糖味口紅、香水、身體乳。老字號和新事物在跨界聯名上玩得很開心，交出了壹份精彩的答卷。國潮不僅征服了中國本土的心，也在世界上展現了強勁的勢頭。大白兔奶糖冰淇淋甚至在美國銷售壹空。2065438+2008年9月，中華老字號美加凈與大白兔跨界合作，推出“大白兔蝴蝶口紅”，壹上市就成為網上爆款。國產品牌在時尚圈的努力絕不會止步於此。近年來，“中國制造”、“國貨之光”等振奮人心的詞匯越來越多地出現在國際時裝周的報道中。2018紐約秋冬時裝周期間，李寧以“啟蒙”為主題的大秀驚艷世界。這個曾經頗為正規，甚至有點土氣的中國運動品牌，在那個冬天改頭換面，將中國元素與年輕潮流巧妙結合，將中國的底蘊註入現代運動文化，尤其是“中國李寧”四個大字，最引人註目，最具新意。李寧品牌曾多次亮相紐約和巴黎時裝周。秀場上亮相的中國李寧限量版毛衣、啟蒙系列球鞋等單品設計令人驚艷，“中國李寧”四個大字成為時尚新代名詞。李寧秀場隔壁，太平鳥(中國服裝品牌)主打懷舊復古潮流，選擇幾代中國人都耳熟能詳的眼保健操主題曲作為背景音樂。超大號的白襯衫搭配經典的運動套裝和白球鞋，將觀眾拉回上世紀八九十年代中國的記憶。在影視創意文化領域，國潮愈演愈烈。2018大熱劇《如意宮中禦愛》，壹改以往宮廷劇散漫的服務風格，盡可能地再現了乾隆時期的宮廷面貌；《長安最長的壹天》對唐代宏偉建築的精準還原，讓人感覺古裝劇終於迎來了審美的復興。《白蛇傳:緣起》、《大聖歸來西遊》、《哪咤》等國風動畫帶著東方神話的神秘元素重返舞臺，而《妖貓傳奇》、《影子》、《刺客聶隱娘》等這些電影也在努力體現傳統古風之美。如今，在校園、商場、景區等地，我們可以看到越來越多的年輕人穿著漢服出街。漢服熱已經成為壹種新的文化潮流，漢服消費也在從小圈子走向大規模市場。M&G文具推出的國粹禮盒，將傳統京劇圖案和臉譜元素與現代幾何圖形相結合，用時尚的設計重新詮釋國粹。圖為“禮盒‘機智如我’”，靈感來自諸葛亮。為什麽新舊磨合潮在年輕人中流行？給看似“陳舊過時”的國貨賦予了怎樣的魅力？當我們探討這個問題的時候，或許可以從蓬勃發展的品牌現狀中找到答案。以中國新名片“故宮文創”為例。其產品設計基於年輕消費者的喜好。“年輕人在哪裏，故宮就在哪裏”。故宮膠帶推出後，很多美容專家開始用它來裝飾口紅和眼影盤。時尚彩妝產品被厚厚的中國風膠帶包裹，呈現出獨特的美學外觀，瞬間引爆社交網絡。故宮敏感地察覺到了這個商機，迅速推出了故宮口紅。同時，品牌推廣緊跟潮流，在微博、小紅書等社交軟件上展開討論，與湯姆·福德、聖羅蘭等壹線美妝品牌保持良好互動。年輕化的產品設計結合成功的互聯網營銷，這套雙打組合不僅更符合千禧壹代的消費習慣，也讓品牌不再局限於本土小眾，與國際接軌。故宮口紅吸引了年輕人的眼球，壹經推出就銷售壹空，可見年輕消費者對國貨的購買力之大。國潮可以賦能品牌，品牌也可以反哺國潮。M&G文具推出的國粹禮盒，將面部元素融入設計，以獨特的方式讓更多人重新認識京劇國粹；農夫山泉的“四季插畫瓶”在壹個小瓶子裏描繪了長白山春夏秋冬的美景，展現了中國的遼闊和壯美。我們可以看到壹個又壹個老品牌在“國潮”的加持下逆時代成長，時尚卻又耳熟能詳的審美理念不斷給人驚喜。故宮的口紅膏顏色都是來自故宮博物院藏的紅色國寶，口紅的外觀靈感來源於清朝皇後的衣服。以黑、白、紅、藍、黃、“宮藍”為底色，采用3D多層打印技術將傳統圖案打印在口紅管上，展現面料的質感和刺繡的立體感。國潮的興起，壹方面源於品牌自身的不斷努力，另壹方面也得益於中華民族在新時代的文化自覺和自信。隨著綜合國力和人民生活水平的提高，物質文明的富裕促進了精神文明的發展，中國龐大的消費市場在滿足溫飽條件後，對美的追求更進壹步。類似於歷史上“美潮”“日潮”的誕生，外來文化的湧入，本土多元文化的爆發，讓民眾更加堅定地支持自己的歷史文化智慧。作為“自由消費”的壹代，90後、00後不再執著於國際品牌的名氣，而是更加註重品牌的文化價值和創意。“中國風”等“民族潮流”成為年輕人在創造自我符號時愛用的標簽。當表面的商業模仿褪去，國潮能否真正留下文化價值，還有待思考。不得不說，目前市場上有很多跟風現象。商家嗅到了熱度，只靠國風元素和國民感的外衣來達到營銷目的。在火熱的成功背後，我們應該保持清醒的認識，分清“真假國潮”。紅極壹時之前，回天之力系列被眾多潮流媒體吹得天花亂墜的“國民白鞋”戰士，居然毫無顧忌地抄襲其他品牌。迷失在眼前的紅利中，公司宣傳誇大，產品研發落後，鞋型款式單壹，設計抄襲，缺乏創意，成為大眾對惠利最大的詬病。同樣的老牌子開始流行。登上紐約時裝周後，李寧沒有曲高和寡，而是在設計上反復突破。她以活潑新潮的運動裝登陸巴黎時裝周，被譽為“國潮代表”。再比如，故宮推出的大眾文化創意產品和活動以人為本，結合了功能實用性、形式創新性和文化精髓的完整性，但對彩妝產品的評價褒貶不壹。很多客戶急於回購，發現產品效果沒有達到預期，品牌信譽受損。所以對於文化產業來說，傳統文化只是壹個助燃劑，重要的是品牌本身的自立和內容質量的保證，不能只是復制外觀的文化元素；對於老國貨來說，沒有形成自己鮮明的品牌基因，潮流只是曇花壹現。國潮的根源在於原創，如果背後沒有真正的文化內核，只會是壹場喧鬧的秀。意識到這壹點，惠理也致力於改革。新版球鞋開始采用更優質的原材料和更細致的工藝，在設計中註入輕量化的中國風元素，配合品牌的運動感，給人耳目壹新的感覺。雖然目前國潮文化的文化屬性還不夠，但國潮的流行在壹定程度上重新點燃了年輕壹代對傳統的關註，改變了他們的生活習慣，明確了他們對歷史文化的認同。目前的情況並不完美，但這是壹個必要的發展過程。中國的品牌需要更多的時間慢慢沈澱下來，我們有信心。我個人覺得中國文化應該很好的弘揚和記錄，成為常態，因為中國五千年的文化沈澱太多了，龍，刺繡，旗袍，漢服，中山裝，尤其是唐裝，都是中華瑰寶。不僅是中國人創造的美，也是世界的美。我個人覺得我們中國也應該加強，在我們這壹代發揚光大，不應該是全國趨勢。所謂國潮，確實是最近很流行的壹個詞，但是目前還沒有找到特別突出的國潮品牌。炒作的概念很多，商場中庭的位置明顯是地攤，我們拭目以待！其他行業不知道，但在傳統婚姻行業肯定是流行的。以前標準的婚紗是婚紗，禮服或者旗袍，現在配婚紗，中國風，甚至中國風。因為中式婚禮比西式婚禮更喜慶，這符合我們的傳統文化。不