說到聖誕節，人們自然會想到白胡子的聖誕老人，胖乎乎的，穿著壹件紅色(確切的說是紅白相間，但以紅色為主)的棉襖，形象尷尬！
在西方的童話中，聖誕老人每年2月24日晚上，12，都會騎著九只馴鹿拉的雪橇，通過煙囪挨家挨戶的走。孩子們睡著後，他悄悄把禮物放在孩子們床邊的襪子裏，或者壁爐旁的聖誕樹下。
現在，許多人每年聖誕節都戴紅色聖誕帽。每個購物中心或建築裏的聖誕老人也是紅色的。
但是聖誕老人的形象是從壹開始就紅的嗎？
其實並不是。
那麽為什麽後來變紅了呢？今天我們將談論聖誕節和聖誕老人的故事。
聖誕節又稱聖誕節，翻譯過來就是“基督彌撒”(彌撒是教會的壹種禮拜儀式)，是西方的傳統節日。因為每年的公歷65438+2月25日是基督徒紀念耶穌誕生的日子，所以稱為“聖誕節”。
最初，聖誕節只是基督教的節日。後來，隨著聖誕卡的流行和聖誕老人的出現，人們特別重視它，並將其發展成為西方國家的全國性節日。它是西方國家壹年中最大的節日，相當於中國的春節。
聖誕老人的誕生源於歐洲的民間傳說。
壹般來說，聖誕老人指的是公元4世紀小亞細亞的主教尼古拉斯。他在萬裏以和藹可親、慷慨扶貧而聞名。
但我們現在看到的聖誕老人形象，是瑞典著名插畫家哈頓·桑布在1931年以他的朋友羅·普倫蒂斯為原型創作的。正是從1931開始，聖誕老人的形象開始被統壹、固定為我們今天隨處可見的“壹個穿著紅袍、留著白胡子、面帶慈祥微笑、表情尷尬的老人”的形象。
1931年前，西方國家的聖誕老人顏色不壹樣，壹般是黃色和綠色(現在西方人用紅色、綠色和白色作為聖誕顏色)。而且那個時候的聖誕老人也不是胖子；相反，1931年前的聖誕老人往往顯得憔悴、瘦骨嶙峋。
是的，直到1931，聖誕老人的形象才從黃色或綠色、瘦骨嶙峋變成紅色、肥胖。哈頓·桑布並不是所有這些變化背後的“策劃者”。雖然他親自創造了聖誕老人這個經典形象，但他只是受人之托。真正的“主謀”其實是舉世聞名的可口可樂公司。
當時可口可樂公司與哈頓·桑布簽約，打造壹個聖誕老人喝可樂的形象，並堅持聖誕老人的衣服顏色必須是鮮艷的可口可樂紅。於是哈頓·桑布以好友羅·普蘭蒂斯為原型，塑造了壹個經典的聖誕老人形象，身穿紅袍，蓄著白胡子，面帶慈祥的微笑，壹手摘下紅帽，壹手舉著壹瓶可口可樂。後來可口可樂把這個聖誕老人的形象做成海報，並在海報底部寫了壹句著名的口號:“ThePauseThatRefreshes”。
在接下來的30年裏，哈頓·桑布繼續為可口可樂公司創作數百幅廣告畫。他設計的紅色聖誕老人形象也隨著可口可樂的大規模銷售占領了整個世界，所以紅色聖誕老人成為了聖誕老人的標準形象。
今天，聖誕老人已經成為全球文化的標誌。
毫不誇張地說，是可口可樂公司自己統壹了聖誕老人的形象。因此，可口可樂公司也將聖誕老人的形象註冊為自己的商標。
是的，可口可樂公司創造了聖誕老人的經典形象，反過來，可口可樂公司也壹直從中受益。然而，聖誕老人的影響遠不止於此。
20世紀後期，伴隨著聖誕老人的巨大影響力，聖誕老人的故鄉——芬蘭北部拉普蘭的羅瓦涅米出現了旅遊景點聖誕老人之屋。目前，這個聖誕老人村只有50名經過嚴格審核、培訓、持證上崗的“正版聖誕老人”，出場費高達20萬元。
這樣，聖誕老人的影響力可見壹斑。
在聖誕節畫畫如何畫插圖是壹種藝術形式。作為現代設計重要的視覺傳達形式，它以其直觀的形象、真實的生活感和優美的感染力在現代設計中占據著特定的地位。它被廣泛應用於現代設計的諸多領域，涉及文化活動、社會事業、商業活動、影視文化等。
無論是隨意的塗鴉，還是深思熟慮的創作，都是壹個例證:
插畫中國大龍:插畫可分為藝術插畫和商業插畫。壹般為企業、產品、宣傳、裝修繪制的圖片，都屬於商業插畫。
插圖藝術的發展有著悠久的歷史。從世界上最古老的插畫洞穴壁畫到江戶時代的日本民間版畫浮世繪，無不展示著插畫的發展。插圖最初是隨著19世紀初報紙和書籍的變化而發展起來的。它真正的黃金時代始於20世紀五六十年代的美國。當時剛從美術作品中分離出來的插畫明顯是畫出來的，從事插畫的作者大多是專業畫家。後來受抽象表現主義學派的影響，他們從具象轉向抽象。直到20世紀70年代，插圖才回歸寫實風格。
中國最早的插圖是以版畫的形式出現的，隨著佛教文化的傳入，他們在經書中使用“偽裝”的插圖來宣傳教義。目前，中國最早的版畫作品記載在史料中，即唐肅宗出版的《達拉尼咒》。唐懿宗鹹通九年(868)出版的《金剛般若經》扉頁畫就是確切的日期。到了宋金元時期，書籍插圖有了很大的發展。應用範圍擴大到醫學書籍、歷史地理書籍、考古目錄書籍、日常百科全書書籍等書籍，彩色套印插圖已經出現。明清時期，可以說是古代插畫藝術大發展時期，全國各地都有書刻行業。不同的地區形成了不同的風格。插圖的形式有:卷首附圖、正文插圖、上圖或下圖、內頁或扉頁繪畫、卡片。
中國古代插圖的歷史演變可以看作是版畫的發展史。同時也是民間年畫的歷史。只是民間年畫獨立成為商品的時間更早，是商業插畫的前身。
歐洲的插畫歷史和中國類似，最早用於宗教書籍。後來，插圖被廣泛應用於自然科學書籍、語法書籍和經典作家文集。
隨著當今社會的發展，插圖被廣泛應用於社會的各個領域。隨著藝術的日益商業化以及新的繪畫材料和工具的出現，插畫藝術進入了商業化時代。在商品經濟時代，插圖對經濟發展起著巨大的推動作用。插圖的概念已經遠遠超出了傳統法規的範疇。縱觀當今的插畫世界，畫家不再局限於某壹種風格。他們往往打破以往只使用壹種材料的方式，廣泛運用各種手段，使得插畫藝術的發展獲得了更廣闊的空間和無限的可能性。在中國，插畫發展較晚，但可以追根溯源。經過解放後的黑板報、版畫、海報版式的發展，以及80年代後對國際流行樣式的借鑒，90年代中後期隨著電腦技術的普及，湧現出更多利用電腦設計插畫的新銳作者。
插畫在中國俗稱插畫。當今國外市場流行的商業插畫包括帶有圖片的出版物、卡通吉祥物、影視海報、遊戲內置的遊戲人物設定和藝術場景設計、廣告、漫畫、繪本、賀卡、掛歷、裝飾畫、包裝等多種形式。延伸到當前網絡和移動電話平臺的虛擬對象和相關視覺應用。
隨著信息時代的到來和現代社會的發展，現代插畫的含義已經從壹個狹義的概念(僅限於繪畫和圖片)變成了壹個廣義的概念。“插畫”就是我們平時閱讀的報紙、雜誌、各種刊物或兒童繪本中插在文字之間的圖片，統稱為“插畫”。插圖，在拉丁語中，原意是“點亮”。它原本是用來增加出版物中文字所賦予的趣味性，讓文字在讀者心中更加鮮活生動。在當今的各種出版物中，插圖的重要性已經遠遠超過了“發光文字”的陪襯地位。既能突出主題，又能增強藝術感染力。
插圖定義
現代插畫不同於壹般的藝術插畫。它們的功能、表現形式和媒介都有所不同。現代插畫的服務對象首先是商品。商業活動要求將所承載的信息準確、清晰地傳達給受眾，並期望人們正確地接收和把握這些信息，在采取行動的同時讓受眾感到美好，所以說它是為商業活動服務的。
藝術插圖通常有三個功能和目的:
妳知道這六種常見的插畫和海報風格嗎？2020年可以說是插畫的世界。
好久不見，感動過無數人的熱幹面。
到最近各種度假品牌的海報
可以看插圖。
妳知道常見的插畫風格有哪些嗎？
小A會通過這篇文章的。
帶妳了解插畫海報的常見風格！
平面風格插畫以色塊為主，幾何造型，輪廓流暢，信息更直觀，讓人對界面傳達的信息壹目了然。
扁平化的界面也能更好的實現圖片的變換，網頁加載速度更快。因此，平面風格插圖被廣泛應用於各個領域。
筆畫樣式是平面樣式的擴展。
在平面元素上添加輪廓和筆觸，在線描插圖的輪廓上添加筆觸，比平面風格更立體可愛，常用於海報、導頁、logo等。
紋理風格插畫，也稱為顆粒噪聲風格，是平面風格的另壹個分支。頁面疊加了紋路紋理，呈現出壹種啞光質感，有點像沙畫，但比沙畫更細膩。
主要表現形式是大量色塊的使用。元素單壹幹凈，紋理往往疊加在元素的高光和陰影上。通過顆粒感增加畫面中的細節，畫面自然、立體、生動，畫風輕松隨意。
浮世繪在佛教語言中是指“壹個繁華而空曠的世界”，浮世繪以繪畫的形式表現世界的起伏。
浮世繪畫風以傳統版畫為基礎，強調線條和色塊的平面繪畫，色彩鮮明，以鳥、魚、浪為主要表現形式。
MBE插畫是由Dribbble的設計師創造的壹種風格。它用粗黑線刻畫元素，去掉畫面中不必要的元素，色塊區分清晰，圓潤可愛。配合小元素，常用於引導頁、啟動頁、logo等。
水彩插畫是近年來流行的壹種繪畫方法。簡潔的線條，溫和的色彩，安靜自然，線條簡單隨性。水彩插畫特別有創意，既能表現寫實、抽象、魔幻等各種風格。
插圖是我們生活中最常見的設計元素之壹。
近年來，它逐漸成為海報設計的主流
不同風格的插畫給人帶來不同的視覺感受。
妳喜歡哪壹個？