印象派
印象派畫家主張走出畫室，深入原野、鄉村、街頭寫生，力求真實刻畫自然。借用最新的光學理論“物體的顏色是由光的照射產生的，物體固有的顏色是不存在的”，印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色，他們的使命是忠實地描繪景物在變化的光照條件下的“真實”。這種瞬間的真實不就是壹個稍縱即逝的“印象”嗎？印象派畫家將這壹“時刻”永遠記錄在畫布上。
新印象主義
新印象主義又稱新印象主義，是繼印象主義之後出現在法國的壹個藝術流派。19的80年代後期，壹群深受印象派影響的畫家掀起了壹場技術革新。他們不是用輪廓線來劃分圖像，而是用科學的描述來追求外界光線的表達。應用色彩分割理論，即分割法來繪畫。從光學原理上講，分割法是彩色光的混合，可以增加光量，提高反射率和亮度。畫家在畫面上使用純色，不在調色盤上混色，使中間色在觀者眼中自然混合(在離畫面壹定距離處)。
根據這個原理，他們把顏色分成七種原色——陽光的七種顏色。在繪畫時，他們只是簡單地用原色的點通過人們的眼睛來混合顏色，直接訴諸於視覺效果。舉個例子，桃色是由白色和紅色組成的，但是如果白色和紅色放在壹起，不混合，觀察者的眼睛從壹定距離看，還是會感覺到“桃色”。為了避免調色板上的顏色混合造成的顏色渾濁，他們試圖用原色的小點直接點在畫面上，以保持顏色本身的純度和亮度，使畫面明亮生動。由於完全采用短筆畫和點畫的技法，“點畫派”成為新印象主義的別稱。
新印象主義構圖的另壹個特點是數學結構的運用，從色彩的精細劃分、面部的整體布局，到整體與局部的關系、人物的距離與大小的關系，都是按照固定的比例進行劃分，這意味著他們大膽引入了繪畫中著名的希臘“黃金比例”。從形態關系上追求節奏的統壹，通過造型的手段表現出夢幻般的詩意氛圍。
後印象主義
後印象主義不是印象主義和新印象主義的延續，而是對印象主義的突破和反叛。所謂“後印象主義”並不是壹個藝術團體。他們沒有宣言，也沒有舉辦過聯展，但與印象派關系密切，只是創作傾向與印象派不同。後來的藝術家為了區別於印象主義，把它們命名為“後印象主義”。
不滿足於對客觀事物的再現和對外界光線、色彩的描寫，他們強調表達畫家的自我感受，表達主觀感受和情感；造型中註意形體結構和構成形體的線條、色塊、體積；強調藝術不等於生活的形象，即繪畫不是科學，要根據畫家的主觀感受進行創作。所以後印象派畫家的表現手法是誇張變形的，追求個性化的藝術語言。後印象主義的理論和實踐導致了西方繪畫與自文藝復興以來的傳統的決裂。至此，壹個全新的藝術概念出現，西方現代主義藝術在20世紀開始萌芽。馬奈
愛德華·馬奈(1832-1883)是19世紀印象派的創始人之壹，出生於法國巴黎。他從未參加過印象派畫展，但他創新的藝術態度深深影響了莫奈、塞尚、梵高等新興畫家，進而將繪畫帶上了現代主義的道路。受日本浮世繪和西班牙繪畫風格的影響，馬奈大膽采用鮮艷的色彩，摒棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求三維空間的傳統束縛中解放出來，向二維平面創作邁出了革命性的壹步。
莫奈
法國畫家克洛德·莫內(1840-1926)，印象派的代表人物和創始人之壹。莫奈是法國最重要的畫家之壹，印象主義的大部分理論和實踐都被他普及了。莫奈擅長光影的實驗和表現手法。他最重要的風格是改變陰影和輪廓的畫法。在莫奈的畫中，沒有非常清晰的陰影，也看不到突出或扁平的輪廓。他無疑是視覺觀察方面的創作天才。他善於從光和顏色的關系中發現壹個以前從未發現過的現象。他把所有的註意力都集中在光和顏色上，從而找到了最合適的形式來表達光和顏色的亮度差異。他從繪畫中的各種其他因素中抽象出這種光與色的亮度差異，並將其提升到壹個高不可攀的高度。
修拉
喬治·修拉(1859-1891)是新印象主義的創始人和主要代表。出生於壹個封閉的宗教家庭，早年在美院接受傳統美術教育，作品始終有壹種古典氣質。他崇尚理論，理論高於感覺和直覺。雖然他用色點來表現物體，但他非常註重塑造形體，這與印象派不同。1886展出的《大碗島的星期天下午》是最能體現“新印象主義”繪畫原則的代表作品。畫面中的人按照遠近透視排列，通過數學計算公式的精度，縮小人物的尺寸，深度重復，形成畫面。畫中牽著孩子的女子，恰好被放在了畫面的幾何中心。每壹部分都是由成千上萬個平行互補的小筆畫組成的。整個畫面色彩感均衡統壹。這幅畫是此類作品中的第壹幅，是西方點畫藝術的重要代表作品。
修拉的繪畫預示了塞尚的藝術作品以及立體主義、抽象主義和超抽象主義的出現，使他成為現代藝術的先驅之壹。
西內克
西內克(1863-1935)是新印象主義的另壹位代表畫家，以山水畫為主。畫法簡單，筆觸大膽粗放，色彩對比加強，有運動節奏。代表作有《阿維尼翁的宗教宮殿》、《早餐》等。《早餐》中的光線處理生動細致，但由於過度使用了色彩揉搓，形象不夠生動，人物像機器人壹樣僵硬。
男子名
保羅·塞尚(1839 ~ 1906)出生於法國南部的壹個銀行家家庭。他參加過很多印象派畫展，受畢沙羅影響很大。作品《吊人的小屋》參加1874第壹屆印象派畫展，代表作品《蘋果和橘子》《橘子》
高庚
保羅·高更(1848 ~ 1903)出生於法國。35歲時，他開始成為壹名職業畫家。43歲時，他去了法國南太平洋的殖民地塔西蒂，和當地的土著人生活在壹起。這壹時期是他壹生中最重要的創作階段。代表作《我們從哪裏來？我們是誰？我們要去哪裏？整個畫面色彩豐富，沒有透視感，色彩和造型呈現為裝飾畫的平面。人物質樸天真，充分體現了高更獨創的裝飾畫風格；其他作品《水果的女人》。
凡·高
梵高(Vincent van Gogh 1853 ~ 1890)是荷蘭著名畫家。他壹生的主要創作活動都是在法國完成的。《向日葵》是梵高最著名的代表作。他的向日葵不是普通的花，而是太陽的金花，是熱情、光明、生命的象征。代表作有《吃土豆的人》、《星月之夜》、《夜咖啡館》等。他的藝術對後來的野獸派和表現主義影響很大。
梵高將第二幅自畫像(這幅)視為心智健全的標誌。我希望妳能看到我的臉比以前平靜了很多，雖然在我自己看來，我的神情比以前有些呆滯。我又帶了壹張，是我生病期間試著畫的，不過我想妳會更喜歡這張。我創作這幅畫的時候故意畫的很簡單。當妳見到老畢沙羅時，給他看看這幅畫。畢沙羅和梵高的觀點截然相反。這張臉壹點也不平靜，他的表情壹點也不茫然和呆滯。更準確的說，應該是堅定，專註，永不退縮。作者用旋轉的冰藍色筆觸描繪了壹個似乎在顫抖的背景。背景襯托出壹個有著橘黃色頭發和胡須的主人，他來自中產階級，穿著大衣和馬甲。同時，畫家的臉上有壹種熟悉的氣質光澤。梵高作品的目的是暗示他想恢復自信。他讓提奧看看這幅畢沙羅的作品，這說明他渴望離開醫院，回到畫家的環境中。在同壹封信中，他還寫道:畢竟，壹個人不僅要畫畫，還要與人交往，不時調整自己的心情，通過與他人的接觸補充自己的思想。梵高把這幅畫看作是自己身心恢復和有能力重畫的象征，所以回到北方後，他從泰奧手中接過這幅畫，帶到了俄耳甫斯。
這幅畫打動了奧爾夫的加歇博士，他想要壹幅復制品。然而梵高並沒有留下臨摹，或許是為了取悅恩人，他用這幅作品的色彩和筆法為醫生畫了壹幅肖像。梵高的自畫像表現了現代畫家的氣質和抱負，是站在畫家的立場上追求的壹種烏托邦式的理想境界。背景采用灰藍色連續曲線，產生漩渦般的效果。冷酷的表情與變化的背景形成對比。而他的眼睛，就像安東尼·阿德說的，可以穿透壹個人。