在壹切玫瑰之上
查爾斯·詹姆斯的流金歲月
◇供圖、支持/大都會藝術博物館
（The Metropolitan Museum of Art）
翻譯/鄧聰
兩次世界大戰改變了世界格局，權勢和財富由歐洲大陸轉移至大洋彼岸的美國。在新大陸這片欣欣向榮的土地上，同時擁有美貌和財富，被英國人稱為新時代“海盜”的美國女繼承人們，向往著歐陸有深度高品格的貴族文化和 時尚 風潮，她們嫁給英國貴族，去巴黎購物，從各個方面開始了長達50年的“鍍金年代”。
海明威在談到1920年代的巴黎生活時，曾將巴黎譽為壹席流動的盛宴。而對於那些壹擲千金的美國女繼承人來說，巴黎則是她們的 時尚 朝聖地，巴黎的高級定制幾乎壟斷了美國高端女裝市場。來自英倫的查爾斯·詹姆斯正是在這樣的背景下反向輸出，在美國的高級定制女裝領域攀上了自己服裝設計事業和藝術人生之高峰，成為深受美國人歡迎的壹代服裝設計大師和藝術家。
△查爾斯·詹姆斯的女裝設計融合雕塑、建築和幾何學原理為壹體，極具現代精神。他設計的禮服以大裙擺、嚴謹的剪裁，充滿褶皺和堆積為主要特點，如同雕塑般精致立體，富有詩意。
查爾斯·詹姆斯出生在英國，成名於美國。他是早慧的天才設計師，亦是追求完美的孤獨藝術家。查爾斯·詹姆斯19歲在芝加哥成為壹名女帽設計師，20歲正式開始職業生涯，21歲便作為初出茅廬的設計師為美國女演員葛楚·勞倫斯（Gertrude Lawrence）設計運動服，獲得了人生中的第壹桶金。
1929年，查爾斯·詹姆斯回到倫敦和巴黎，尋求更為深厚的藝術給養。幾經挫折之後，他不羈的創新風格開始為他在倫敦布魯頓街15號和巴黎蘭開斯特酒店贏得聲譽，並逐漸進入歐洲頂級 時尚 和藝術圈。當時身處此圈的大師級人物有塞西爾·比頓（Cecil Beaton）、薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）、保羅·波烈（Paul Poiret）、伊爾莎·斯奇培爾莉（Elsa Schiaparelli）、克裏斯托瓦·巴黎世家（Cristobal Balenciaga）等。克莉絲汀·迪奧（Christian Dior）的“New Look”設計從查爾斯·詹姆斯那裏獲益匪淺，他也是查爾斯·詹姆斯的熟友和早期的支持者。這些大師和他們所處的圈子為查爾斯·詹姆斯拓寬眼界，汲取藝術靈感，為英國上流 社會 的 時尚 婦女所知提供了極佳平臺。
△查爾斯·詹姆斯的前妻南茜·詹姆斯（Nancy James）身著他設計的“天鵝”禮服,1955年作品。在設計“四葉草”之後的兩年內，查爾斯又連續推出了同樣令人贊嘆的名為“蝴蝶”、“樹”和“天鵝”的舞會禮服，款款精品。
在倫敦和巴黎的歲月中，查爾斯·詹姆斯確立了終生不渝的設計學方法論：復雜多變的裁剪和縫接，這是其服裝具有 時尚 魔力的根源所在。除此之外，他還創造出極具查爾斯·詹姆斯風格的女裝元素：裹身疊合褲裙，緊身魚尾裙，絲帶披風裙裝，活旋切割、前點褶皺和薄紗堆積等。
△查爾斯·詹姆斯和他的模特，1948年。模特身穿的是查爾斯·詹姆斯除了舞會禮服之外的另壹經典設計：裹身疊合褲裙。
二戰爆發前，查爾斯·詹姆斯移居美國。在為伊麗莎白·雅頓（Elizabeth Arden）短暫工作過後，1945年，查爾斯·詹姆斯在麥迪遜大街699號開了自己的第壹家工作室和沙龍。在這裏，查爾斯·詹姆斯回歸為單純的服裝設計師，為當時美國的大多數 時尚 名媛量體裁衣，從而開啟了自己在紐約長達10年的黃金歲月。
△查爾斯·詹姆斯，1952年。1950年代早期，查爾斯處於他聲望和創造力的鼎盛時期。
1950年代早期，查爾斯·詹姆斯處於他聲望和創造力的鼎盛時期。1953年，美國名媛奧斯汀·麥克唐納·赫斯特（Austine McDonnell Hearst）（美國傳媒大亨小倫道夫·赫斯特Randolph Hearst Jr的妻子）赴艾森豪威爾總統就職舞會所穿的禮服“四葉草”是查爾斯·詹姆斯的巔峰之作。這件舞會禮服淋漓盡致地表達了查爾斯·詹姆斯的設計理念：融合雕塑、建築和幾何學原理為壹體，極具美學價值和現代精神。在接下來的兩年內，查爾斯·詹姆斯又連續推出了同樣令人贊嘆的名為“蝴蝶”、 “樹”和“天鵝”的舞會禮服，款款精品。除此之外，查爾斯·詹姆斯在上世紀50年代的經典設計還包括具有雕塑質感的外套，但這種與生產商合作的商業化模式並沒有持續很久，因為查爾斯·詹姆斯追求完美的藝術氣質與當時美國的成衣市場需求背道而馳。
△紐約大都會藝術博物館收藏展出的“苜蓿葉”舞會禮服，1953年作品。
典雅和新潮的象征，雕塑般迷人，獨具匠心的設計風格令查爾斯·詹姆斯得以躋身美國高級定制時裝設計師的名人殿堂，他在1947年至1955年設計的晚禮服代表了其藝術生涯的最高造詣；而由他經手的高級定制西裝、外套和日常便服也同樣為人稱道，享有盛譽。查爾斯·詹姆斯分別於1950年和1954年兩次獲得美國科蒂時裝評論獎，美國百年奢華 時尚 精品名店尼曼-馬庫斯（Neiman-Marcus）在1953年亦高度肯定了其對美國 時尚 業的貢獻與價值。
△“四葉草”舞會禮服是查爾斯·詹姆斯為美國名媛奧斯汀·麥克唐納·赫斯特（Austine McDonnell Hearst）設計的，亦是其巔峰之作。這件舞會禮服淋漓盡致地表達了查爾斯的設計理念和風格：雕塑家般嚴謹追求女性身體的黃金比例。
△“四葉草”舞會禮服，1953年作品。
查爾斯·詹姆斯的藝術風格復雜多變，難以歸納和分類，時而優雅而經典，時而怪異而充滿爭議。對完美的苛刻要求和永不滿足是查爾斯·詹姆斯不竭創造力的源泉。他不停挑戰傳統和固有的邊界，甚至挑戰自我。 時尚 追求新奇卻也永恒輪回，這種矛盾的特性在查爾斯·詹姆斯身上同樣得到驗證：他在創造現代新風潮的同時，也向維多利亞的古典風尚致敬。
△查爾斯·詹姆斯和名媛奧斯汀·麥克唐納·赫斯特，以及為她設計的禮服，1947年作品。
解讀查爾斯·詹姆斯 時尚 設計密碼的關鍵是：從有限的形式和輪廓中，通過排列組合的方式創造出無限的可能性。但是，不管最終的形式如何千變萬化，查爾斯·詹姆斯的設計理念中有壹點始終不變，即對女性身體結構的深切關註。在此原則的指導下，查爾斯·詹姆斯大致分三種途徑達成其設計理想：壹是純粹依靠裁剪和縫接，創造性地利用面料塑形；二是內部使用類似束胸衣的支架、外部罩以有褶皺的面料；還有壹種則是將通過改造變形打造夢幻般的服裝輪廓，將女性的曲線美發揮到極致。在查爾斯·詹姆斯後期的設計風格中，可以明顯看出向維多利亞風尚致敬的跡象：運用束胸衣、裙撐和有箍襯裙展現女性婉轉曼妙的身體曲線。除了雕塑家般追求身體黃金比例的嚴謹作風，查爾斯·詹姆斯另類卻莊重的色彩意識，卓越不凡的面料選擇能力，都是其將服裝設計變為壹種藝術的重要因素。
△“蝴蝶”舞會禮服，1955年作品。
但是，盛極必衰是最美也最殘酷的辨證，這似乎是人生律動的永恒節奏。在經過長達10年的黃金歲月之後，1958年，時逢美國經濟衰退，查爾斯·詹姆斯的聲名也開始減弱。財務困境、官司纏身以及與主流 時尚 的格格不入，查爾斯·詹姆斯黯然關閉了他的兩間工作室和壹間秀屋，永久性地結束了商業設計生涯。不過，商業上的失敗並沒有阻斷查爾斯·詹姆斯在藝術上的追求。他孜孜不倦地追求完美的設計形式，不遺余力地推陳出新，依舊顯示出旺盛強健的藝術生命力。在被譽為藝術家天堂的紐約切爾西酒店，查爾斯·詹姆斯度過了人生的最後14年。在此期間，壹些客戶、朋友和追隨者始終不離不棄，給了這位孤獨的天才藝術家最後的慰藉。
>>> End <<<
精彩版式呈現
本文節選自《文明》2014.09月刊