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有多少建築師壹生只為取悅其他建築師?

Baehrens (1868-1940)

Baehrens是德國現代建築和工業設計的先驅。1886-1891年,巴赫倫斯在漢堡工藝美術學校接受藝術教育,後來轉行學習建築。從1893,成為慕尼黑分離派成員;從1900加入由藝術家、建築師、設計師組成的七人小組,開始建築設計活動;從1907,成為德意誌工廠(deutscher werkbund)的發起人和領導者;同年,他被德國通用電氣公司AEG聘為藝術顧問,開始了他的工業設計師生涯。

1909年,Baehrens設計了德國通用電氣公司AEG的汽輪機制造車間和機械車間,在建築形式上摒棄了傳統的附加裝飾,被稱為第壹座外觀簡潔壯觀的真正意義上的現代建築。

除了建築設計,Baehrens還為AEG設計了很多產品,比如電水壺、電鐘、電風扇等。這些設計不加掩飾,不牽強附會,讓機器在家居環境中也可以用自己的語言表達。Baehrens在AEG這個集中管理的大公司中發揮了很大的作用。他全面負責公司的建築設計、視覺傳達設計和產品設計,使這家龐大而復雜的公司樹立了統壹而完整的鮮明形象,開創了現代公司識別方案的先河。AEG的標誌壹直沿用至今,已經成為歐洲最著名的標誌之壹。

Baehrens也是壹位傑出的設計教育家。他的學生包括格羅皮烏斯、密斯和柯布西耶,他們後來成為20世紀最偉大的現代建築師和設計師。

瓦爾特·格羅皮烏斯(1883-1969)

格羅皮烏斯出生於柏林的壹個建築師家庭,年輕時在柏林和慕尼黑學習建築。從1907開始,他就在Baehrens的辦公室工作。1910年,他與邁耶合夥在柏林成立了壹個建築事務所,並於次年設計了具有大型玻璃幕墻和角窗的Fagus工廠。

1919年,格羅皮烏斯在德國魏瑪創辦了建國建築學校,旨在培養新型設計人才。學校重視基礎訓練,逐步形成以平面構成、立體構成、色彩構成為特色的基礎課程。學校提倡藝術與技術的統壹;實踐能力與理論素養並重;強調設計的目的是人,而不是產品;主張在掌握手工藝的同時,了解現代工業的特點,遵循自然規律和客觀規律進行設計。1925,受反動政府迫害,包豪斯遷居德紹。格羅皮烏斯提拔了壹些優秀的教師,改進了教學計劃和設施,設計了新的包豪斯校舍。

1928年,格羅皮烏斯在各種壓力下辭去了包豪斯校長的職務。65438年至0937年,格羅皮烏斯前往哈佛大學擔任建築系系主任,並創辦了協和設計事務所。

格羅皮烏斯是20世紀最重要的設計師、設計理論家和設計教育的奠基人。他對20世紀現代設計的影響是無法估量的。

路德維希·密斯·凡·德羅(1886-1969)

密斯出生在德國壹個普通的石匠家庭。從65438年到0907年,他和格羅皮烏斯壹起在巴赫倫斯的辦公室工作,受巴赫倫斯的影響很大。1928年,他提出了少即是多的名言,倡導純粹簡潔的建築表達。1929年,密斯設計了巴塞羅那國際博覽會德國館。其寬敞的內部空間和優雅簡約的現代家具,使他成為當時世界上最具魅力的現代設計師。

1930年,密斯擔任包豪斯的第三任校長,努力將學校改造成純粹的設計教育中心。他認為只有建築設計才能讓設計教育健康發展,所以這種專註建築聯合其他專業的做法壹直貫穿在米斯的任期內。然而,政治氣氛日益惡化。1933年納粹政府上臺時,其文化部下達的第壹個命令就是關閉包豪斯,從而結束了其14的辦學歷史。

1938年,密斯移居美國,成為伊利諾伊理工學院建築學教授。他通過壹生的實踐奠定了鮮明的現代主義建築風格,影響了幾代現代建築師和設計師。很少有人對現代建築有如此大的影響。美國作家湯姆·沃爾夫曾在《從包豪斯到現在》壹書中提到,米斯原理改變了世界大都市三分之壹的天際線,這並不為過,體現了他的重要作用和影響。

納吉(拉斯洛·莫霍利-納吉,1895-1946)

納吉布出生於匈牙利,早年主要從事繪畫和平面設計。納吉1921來到包豪斯,1923接手伊頓,負責包豪斯的基礎課教學。納吉布強調對形式和色彩的理性認識,註重點、線、面的關系。通過實踐,學生學會了如何客觀地分析二維空間的構成,進而擴展到三維空間的構成,為設計教育奠定了基礎,也意味著包豪斯開始從表現主義轉向理性主義。同時,納吉布還在金工車間擔任導師,致力於通過金屬與玻璃的結合來教育學生從事實習工作,為燈具設計開辟了新的道路,許多包豪斯最具影響力的作品都出現在這裏。他試圖讓學生的藝術表達從個人立場轉向更理性的立場,科學地理解和掌握新技術和新媒體。他指導學生制作的金屬產品都有非常簡單的幾何形狀,但也有明確和適當的功能特征和性能。

包豪斯解散後,納吉布於1937年在美國芝加哥創立了新包豪斯。作為原包豪斯的延續,他將壹種新的方法引入了美國的創意教育,但這所學校的大多數畢業生都被聘為藝術家、工匠和教師,而不是工業設計師。新包豪斯後來與伊利諾伊理工學院合並。

布勞爾(馬塞爾·布魯爾,1902-1981)

布勞爾出生於匈牙利,1920年就讀於維也納藝術學院,後來成為包豪斯的第壹批學生。畢業後在包豪斯的家具系擔任老師,主持家具工作坊。在那裏,布勞爾充分利用材料的特性,創造了壹系列適合大批量生產的簡潔、輕便、功能性強的鋼管椅,造型輕盈飄逸,結構簡單,成為他在20世紀對現代設計的最大貢獻。

1932-1934他主要在瑞士工作,從事家具設計。65438-0935開始學習膠合板成型家具、標準化模塊化單元家具、室內設計、標準化模塊化單元住宅。1937-1946布勞爾曾在哈佛大學建築學院任教。1947年,布勞爾在康涅狄格州設計了自己的房子;巴黎聯合國教科文組織總部設計於1953-1958。1963-1966,他還設計了紐約的惠特尼博物館。布勞爾在自然關系中巧妙地處理了木材和石材,形成了獨特的風格。

布勞爾相信工業化大規模生產,並努力實現家具和建築部件的標準化。他是真正的功能主義者,是現代設計的先驅。

威廉·瓦根菲爾德(1900-1990)

瓦根菲爾德出生於德國不來梅,早年在壹家銀器廠工作,接受藝術教育。他從65438年到0923年開始在包豪斯學習和教學。在包豪斯的金屬車間裏,瓦根菲爾德設計了著名的鍍鉻鋼管臺燈,至今仍在生產。瓦根菲爾德反對以自我為中心的設計理念。他聲稱工業設計是壹種協作活動,與藝術家的工作沒有任何共同之處。他否認功能是形式的決定因素,認為功能不是最終目的,而是好設計的前提。這種觀念的改變和他適應工業生產的能力使他能夠在第三帝國時期繼續作為主要設計師工作,這在他以前的包豪斯同事中是很少見的。

1929開始從家具、陶瓷、玻璃等行業獲得設計提成。1931-1935年被聘為柏林國立美術學院教授。1935被聘為勞茲玻璃公司藝術總監。由於提高了產品質量,他設計了特別精美的玻璃制品,這使他獲得了國際聲譽。他的主要作品是模制玻璃器皿,如餐廳和餐館用的酒杯,商用的瓶罐,以及模塊化的廚房容器和盤子。這些產品都不是裝飾,而是強調簡單的線條和細微的形體變化,有節制地探索玻璃的塑料特性。

戰後,瓦根菲爾德在德國科學院和國家美術學院任職期間,繼續從事設計教育。從65438年到0954年,瓦根菲爾德成為獨立設計師,設計了許多優秀的燈具。在這些設計中,燈泡僵硬的幾何形狀被更加有機的塑料燈罩所緩解。

作為參與大規模生產的最著名的德國設計師之壹,瓦根菲爾德在更加專業化的生產體系中進壹步開發了工業設計的潛力。

品牌(瑪麗安·布蘭德,1893-1983)

布蘭德於191進入皇家撒克遜學院學習繪畫和雕塑,並於1917建立了自己的工作室。1923年,布蘭德進入包豪斯的金工車間學習。受納吉布的影響,她將新興材料與傳統材料相結合,設計了壹系列創新和功能性的產品,包括她在1924設計的著名茶壺。她的設計采用幾何形式,用簡單抽象的元素來傳達她的實用功能。品牌也很在意量產。1927年,她設計了著名的佑康舞臺燈,燈頸靈活,底座穩固,造型簡潔美觀,功能效果好,適合批量生產。成為經典設計,也標誌著包豪斯在工業設計上的成熟。

離開包豪斯後,勃蘭特仍然設計了壹段時間的金屬制品,但後來勃蘭特主要從事繪畫、雕塑和壹些高校的教學工作,再也沒有重現包豪斯的輝煌。

布蘭德是現代設計史上的重要人物,不僅因為她在20世紀創造了許多最美麗、最耐用的金屬產品,還因為她在男性主導的金屬產品設計領域占有壹席之地。後來布蘭德回憶說,她在包豪斯讀書的時候,只能被分配做壹些枯燥重復的工作,才被廣泛認可和接受。最終,布蘭德成為包豪斯培養的最著名的設計師之壹,也是為數不多的非面料工坊出身的女設計師。直到今天,她的壹些設計仍在生產。

保時捷(1875-1951)。

保時捷誕生於波西米亞,從事汽車設計多年。到1910,在空氣動力學與汽車造型關系的研究方面取得了壹定的成果,成為流線理論和實踐方面的專家。

20世紀30年代,德國新興的高速公路激發了人們對流線型的極大熱情。例如,Maysanders和Ba Gaulias都生產了適用於高速公路的優秀車型,這些車型將流線型與嚴格的歐洲車身設計傳統相結合。最具代表性的是保時捷為大眾設計的壹款小型廉價車,其原型設計於1936-1937之間,也是大眾最早的汽車之壹。與現代主義死板的幾何語言相比,它的有機形式更有趣,更容易理解和接受,壹經推出就很受歡迎。希特勒本人出席了1937年大眾甲殼蟲汽車的投產開幕式,並取車,表示贊賞。但1939年戰爭爆發,該車量產中斷,30多萬訂單無法履行。戰爭期間,汽車廠只能生產軍用車輛,直到1945年英國占領軍首先在德國恢復了該車的量產,隨後大眾也開始生產。到了20世紀50年代,甲殼蟲作為新興中產階級的首選交通工具,已經成為德國復興的象征。

科拉尼(1926-)

科拉尼出生於德國柏林。早年在柏林學雕塑,後去巴黎學空氣動力學,65438-0953在加州負責新材料項目。這段經歷使他的設計具有了空氣動力學和仿生學的特點,表現出了強烈的造型感。當時德國設計界試圖推廣基於系統論和邏輯優先論的理性設計,而科蘭尼則試圖跳出功能主義的圈子,希望通過更自由的建模來增加趣味性。他設計了大量造型極其誇張的作品,被稱為設計極客。

早在20世紀50年代,他就為多家公司設計過跑車和摩托艇,包括世界上第壹輛單體跑車BMW700(1959)。20世紀60年代,他在家具設計領域取得了非凡的成就。後來,科蘭尼用他富有想象力的創作手法設計了大量的交通工具、日用品和家用電器。雖然不是100%優秀的設計,但確實有極高的造型質量,得到了輿論和大眾的廣泛認可。同時,他們也受到堅持現代主義的設計機構的激烈批評。科拉尼說:地球是圓的,所有星際物體都是圓的,它們在圓形或橢圓形軌道上運動.....甚至我們自己也是從圓形物種細胞中繁殖出來的。我為什麽要加入讓壹切都有棱角的人的行列?我將遵循伽利略的信條:我的世界也是圓的。

作為20世紀最著名、最具爭議的設計師之壹,有人認為他離經叛道,也有人崇拜他是天才,是聖人。而科蘭尼卻認為自己所有的靈感都來自大自然:我所做的無非是模仿大自然向我們揭示的真理。

公羊隊(迪特·拉姆斯,1932-)

拉美西斯曾在德國威斯巴登實用藝術學校學習建築設計和室內設計,後來以專業工業設計師的身份從事設計活動。50年代中期,勃拉姆斯等壹批年輕設計師受聘於當時名不見經傳的博朗公司,成立了設計部,並與烏爾姆造型學院建立了合作關系。研究所產品設計部主任古格洛特發展了壹套系統的設計方法,拉美西斯成為這壹理論的積極實踐者。1956年,勃拉姆斯和古戈洛設計了壹種收音機和電唱機的組合裝置。這款產品有壹個全封閉的白色金屬外殼和壹個有機玻璃蓋,被稱為白色公主的盒子。1959年,他們將系統設計理論應用於實踐,設計出了袖珍電唱機和收音機的組合。與之前的音響組合不同,電唱機和收音機是可分離的標準組件,使用起來非常方便。這個積木式的設計,是未來hi-fi設備設計的開始。到了20世紀70年代,幾乎所有的公司都采用了這種積木式組合系統。

勃拉姆斯在實踐中逐漸完善了系統設計方法,並將其擴展到家具乃至建築設計中,使整個空間變得有序、嚴謹、簡潔,這也成為德國的設計特色之壹。

完全沒有裝飾的系統設計的形式特征稱為還原風格,顏色上提倡中性色:黑、白、灰。勃拉姆斯認為簡約風格只是解決系統問題,提供最大效率,消除社會混亂的結果。他說:最好的設計是最少的設計,所以壹直被設計理論家奉為新功能主義者。

艾斯林格(哈特穆特艾斯林格,1944-)。

艾斯林格早年在斯圖加特理工學院學習電子工程,然後在壹所設計學校學習工業設計。這段經歷讓他將科技與審美完美結合。從65438年到0969年,艾斯林格在黑森州建立了自己的設計事務所。1982年,他為賈偉公司設計了壹款名為青蛙的亮綠色電視機,大獲成功,於是艾斯林格以青蛙作為其設計公司的logo和名稱。

青蛙公司的設計既保持了烏爾姆設計學院和博朗公司的嚴謹和簡潔,又具有後現代主義的新奇、怪誕和華麗。其設計理念是形式追隨激情,有時甚至帶有戲謔的特點,在設計領域獨樹壹幟,極大地改變了20世紀末的設計潮流。艾斯林格曾經說過:設計的目的是創造壹個更人性化的環境。我的目標壹直是把主流產品設計成藝術,青蛙設計公司的出色表現極大地提升了工業設計職業的地位,向世人展示了工業設計師是行業的基礎成員,是當代文化生活的創造者之壹。艾斯林格以1990登上了《商業周刊》的封面,這是自Lowe 1947以來,設計師獲得的唯壹榮譽。

艾斯林格無疑是當今世界上最著名、最成功的工業設計師之壹。他用自己突破性的設計重新定義了現代消費美學的概念。1992年獲得Lowe終身成就獎,多項設計被紐約現代藝術博物館作為經典收藏。他領導的青蛙設計公司以其前衛甚至未來主義的風格不斷創造出新奇、奇特、有趣的產品,尤其是在高科技產品上。

裏特維爾德(Gerrit Rietveld,1888-1964)

出生於烏特勒支的裏特維爾德是荷蘭著名的建築和工業設計大師,也是荷蘭風格派的重要代表人物。他非常偏愛簡單的線條和色彩進行批量生產,這種簡單的設計理念也深深影響了以後的設計領域。

裏特維爾德在1917年設計了現代主義設計運動的重要經典之作《紅/藍椅》,以壹種實用產品的形式生動地詮釋了德·斯蒂格爾的抽象藝術理論。他在1934設計了壹把鋸齒形的椅子。椅子的腿、座部、靠背都擺脫了傳統椅子的造型,非常節省空間。這把椅子是這位大師最具代表性的作品之壹。1925年,Ritveld設計了烏特勒支的壽衣住宅的室內設計和家具設計,這個建築的風格是de stijl的立體體現。

風格派對世界現代主義風格的形成有很大影響。其簡單的幾何形式、中性的配色方案(白、黑、灰)、立體主義的造型和理性主義的結構特征成為兩次世界大戰之間國際主義風格的標準符號。

茶雀(沃爾特·達爾文,1883-1960)

蒂格是美國最早的專業工業設計師之壹,也是非常成功的平面設計師。他的設計生涯與世界上最大的攝影器材公司柯達密切相關。1927為柯達公司設計相機包,1936為柯達公司班騰相機設計。這是最早的便攜式相機,相機的基本部件被壓縮到基本級別,為現代的35mm相機提供了原型和發展基礎。他與技術人員密切合作,善於運用外觀設計的美學方法解決功能和技術難題,這是美國工業設計師的重要特征。蒂格開發了壹套設計系統,為企業設計整個產品系列,這使他成為美國早期最成功的工業設計師之壹。

1955年,蒂格的設計公司與波音公司的設計團隊合作,完成了波音707巨型噴氣式飛機的設計,不僅使波音飛機擁有了非常簡潔現代的外觀,還開創了現代客機的經典內飾設計。

羅微(雷蒙德·洛伊,1889-1986)

羅微出生在法國巴黎,後來移居美國。他是美國工業設計的重要創始人之壹。壹生從事工業產品設計、包裝設計、平面設計(尤其是企業形象設計)。他參與了數千個項目,從可口可樂瓶到美國國家航空航天局的空中實驗室計劃,從香煙盒到協和式飛機的內艙。他的設計極其廣泛,代表了美國第壹代工業設計師的全能特征,並取得了驚人的商業效益。羅微在20世紀30年代開始設計機車、汽車、輪船和其他交通工具,並引入流線型特征,這導致了流線型風格。他將他的設計高度專業化和商業化,使他的設計公司成為20世紀世界上最大的設計公司之壹。他不僅對工業技術感興趣,而且對人類的視覺敏感度有著深刻的理解和追求。他的設計既有工業特色,又有人情味。他的壹生是美國工業設計開始、發展、達到頂峰、逐漸衰落全過程的縮影和寫照。

羅微壹生中贏得了無數獎項。他是第壹個被《時代》雜誌作為封面人物的設計師。羅微在推動美國工業設計的發展中發揮了非常重要的作用。他漫長的工作生涯,他的專業精神和他對設計行業形象的堅持不懈的提升,尤其是他自己公司的形象和他個人的形象,都產生了非常重要的影響。

德雷維斯(1903-1972)

Dreves的專業背景是舞臺設計。1929轉專業,成立了自己的工業設計事務所。德雷福斯壹生與貝爾電話公司有著密切的關系,他是影響現代電話形式的最重要的設計師。格雷夫斯在1930年開始為貝爾設計電話,在1937年,他提出了將受話器和麥克風合二為壹的設計。在與貝爾的長期合作中,他設計了100多種電話。因此,德瑞夫斯的電話進入了美國和世界的千家萬戶,成為現代家庭的基本設施。

格雷夫斯的壹個堅定信念是,設計必須滿足人體的基本要求。他認為適合人的機器是最高效的機器。多年來,他致力於研究有關人體的數據,人體的比例和功能,這些研究被總結在他的著作《人體測量學》中,出版於1961,從而幫助設計界奠定了人機工程學的學科。他的研究成果體現在他從1955開始為John Deere公司開發的壹系列農業機械上。這些設計圍繞建立基於人體工程學計算的舒適駕駛和工作條件的中心,創造了壹種親切而高效的形象。

沙裏寧(額羅·沙裏寧,1910-1961)

沙裏寧是美國著名的建築師和工業設計師。他出生在芬蘭的凱科盧米。他早年就顯示了他的設計天才。1922獲得瑞典火柴盒設計壹等獎。1923年4月隨父親移民美國,定居底特律,畢業於耶魯大學建築系。伊姆斯和1940設計的椅子獲得了美國紐約現代藝術博物館舉辦的國際現代家具設計大賽的大獎。

20世紀40年代,沙裏寧與諾爾公司合作家具設計,包括71玻璃鋼成型椅、輪胎椅、葉筋香椅等。這些作品都體現了有機的自由形態,而不是死板冰冷的幾何圖形,被稱為有機現代主義的代表作品,成為工業設計史上的典範,至今仍廣為流傳和使用。

沙裏寧的建築傑作包括傑佛遜紀念碑、耶魯大學的溜冰場、莫斯和斯泰爾學院、美國駐英國大使館、美國駐挪威大使館、密爾沃基戰爭紀念館、哥倫比亞廣播公司大樓和環球航空公司航站樓。

格雷夫斯(邁克爾·格雷夫斯,1934-)

美國建築師格雷夫斯是奠定後現代建築設計基礎的重要人物之壹。格雷夫斯出生於美國印第安納州首府印第安納波利斯。1958畢業於俄亥俄州辛辛那提大學,獲建築學學士學位,1959獲著名的哈佛大學設計研究院碩士學位。然後,進入意大利羅馬的美國學院,獲得了羅馬獎和布魯諾獎學金。他的設計註重裝飾、色彩的豐富和歷史風格的折中表達。許多設計被視為後現代主義的代表作品,融合了畫家和建築師的雙重技能。

他最重要和最有影響力的設計是1980-1982設計的波特蘭公共服務中心。這座方形建築的表面用簡單而多彩的材料裝飾。後現代建築大師菲利普·約翰遜高度贊揚了本次設計中對各種古典裝飾動機的大膽運用,尤其是對古典基本設計語匯的大量運用,使設計擺脫了國際主義的單壹性局限,走向了多元化和裝飾性的新發展。

格雷夫斯在20世紀80年代末和90年代設計了壹系列建築,如肯塔基州路易斯維爾的人文建築,加利福尼亞州聖胡安卡皮斯特拉諾的公共圖書館,都是後現代主義的傑出代表。格雷夫斯還為意大利的阿萊西公司設計了壹系列具有後現代特征的金屬餐具,壹時名聲大噪。

伊姆斯(1907-1978)

伊姆斯是美國最傑出和最有影響力的家具和室內設計大師之壹。他在聖路易斯的華盛頓大學學習建築,並於65438-0936年在美國最著名的設計學院之壹匡西學院任教。1940年,他和沙裏寧設計的膠合板椅在美國現代藝術博物館舉辦的設計競賽中獲得大獎

伊姆斯的設計具有符合科學和工業設計原則的結構、功能和外觀。這壹特點成為了與他合作的米勒公司的設計特色,使米勒公司在市場上立於不敗之地。1946年,他用多層膠合板熱壓工藝設計的流行廉價椅,是米勒公司現代設計的壹大轉折點,走向便攜和普及,註重新材料及其制造技術。他是壹個多才多藝的設計師。除了產品設計,他還從事平面設計、展示設計和攝影。在他自己的設計中,他試圖將這些學科聯系在壹起,形成壹個跨學科的工業設計。伊姆斯設計的室內裝飾和椅子在世界各地都有很大的影響,許多作品仍在生產和流行。他在1956設計的躺椅是躺椅設計最傑出的代表。他設計的機場候機廳的公共椅簡潔而牢固,時代感很強。至今仍被大多數美國機場使用,是70年代美國設計的傑出代表。

文丘裏管(羅伯特·文圖裏,1925-)

美國建築師文丘裏是建築設計中奠定後現代主義基礎的第壹人。1943-1950文丘裏就讀於普林斯頓建築系,後來在沙裏寧和路易斯·康的辦公室工作。1969年,他提出了少即是無聊的原則,挑戰了少即是多的現代主義。文丘裏並不反對現代主義的核心內容,但他的努力是改變現代主義單調的形式特征。他的設計包含了很多清晰的古典建築特征,比如拱券、三角過梁,但總體來說,他的設計還是功能性的、務實的、簡潔明了的。

文丘裏非常重視理論研究,他是後現代設計師中比較重要的理論家之壹。1966出版了《建築中的復雜性與矛盾》,1972出版了《向拉斯維加斯學習》,提出了自己的後現代主義原則。他認為設計師不應該忽視當代社會的各種文化特征,而應該將當下的各種文化現象和特征充分吸收到自己的設計中。

文丘裏的代表作品有1978年設計的特拉華住宅、倫敦國家美術館的聖斯伯裏大廳、普林斯頓大學的戈登·吳大樓等。文丘裏在產品設計領域最大的成就是為諾埃爾公司設計的壹系列椅子,1983年為意大利阿萊西公司設計的壹套鍍銀黑檀木手柄的咖啡具,1984到1986年為斯威德鮑威爾公司設計的壹套瓷器,1986年為阿萊西公司設計的壹個布谷鳥鐘和克萊托。這些設計具有強烈的後現代特征。

弗蘭克·勞埃德·賴特(1869-1959)

萊特1885-1887在威斯康星大學學習土木工程,1887-1893師從著名建築師沙利文。賴特是20世紀美國最重要的建築師之壹,在世界上享有很高的聲譽。他的許多建築廣受贊譽,是現代建築中的寶貴財富。賴特對現代建築影響很大,但他的建築思想明顯不同於歐洲新建築運動的代表人物,走了壹條獨特的道路。

在1893之後的10年期間,萊特在美國中西部設計了許多小房子和別墅,形成了草原風格的風格。代表作品有1902威利茨住宅、羅伯茨住宅、1908羅比住宅。這些房屋既有美國民間建築的傳統,又突破了封閉性,適合美國中西部草原地區的氣候和人煙稀少的特點。1904年,他設計了拉金公司大樓,1915年,他設計了日本東京的帝國酒店,使他獲得了國際聲譽。1936年,賴特設計了流水別墅,創造了前所未有的動人建築場景,成為其有機建築思想的典範。

《美國建築百科全書》評價:必須承認,賴特是他那個時代,也許是任何時代最有創造力的建築師之壹。他非凡的人生和哲學表明,他是壹個富有詩意的幻想家和藝術家,壹個務實的工程師,壹個自由思考的個人主義者,壹個改革家和傳教士。他所有的傾向都滲透著對生活和自然的積極回歸。這樣的態度和信念壹次又壹次地在他的建築中得到體現。但自然,他是壹個藝術家,他最喜歡的表達工具是建築。

厄爾(厄爾,1893-1969)

美國商業設計的代表,世界上第壹個專職汽車設計師。大學學習工業技術和設計。1926被通用汽車董事長斯隆選中,成為通用汽車的造型師。65438-0940,出任通用汽車公司副總裁,通用汽車公司藝術與色彩部主任。他負責汽車外觀設計,設計風格大膽創新,開創了戰後汽車設計中的高尾翼風格。他對汽車設計的影響達到了無與倫比的程度,通用汽車的設計部門成為了當時世界上最大的設計中心。他在通用汽車公司的重要貢獻之壹是與斯隆總統壹起創造了汽車設計的新模式。計劃商品廢除制,按照他們的意見,在設計新車款式時,必須有計劃地考慮未來幾年。

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