壹.概述
E小調第壹鋼琴協奏曲
[2.1形態分析]
[2.2經典版]
F小調第二鋼琴協奏曲
四、郎朗演繹版
波蘭肖邦鋼琴協奏曲(兩首鋼琴曲)
編輯此段落1。概觀
肖邦的鋼琴協奏曲* * *有兩部作品，分別是E小調第壹鋼琴協奏曲和F小調第二鋼琴協奏曲。
編輯這段E小調第壹鋼琴協奏曲第二段。
肖邦《E小調第1鋼琴協奏曲，作品11》創作於1830，首演於1830+00。肖邦曾經在壹封給朋友的信中這樣解釋這部作品:“新協奏曲的柔板樂章在E大調，我並不特別要求這部分要強。我帶著浪漫、平靜又略帶憂郁的心情做了這個作品，壹定給人的感覺是在看壹段能引起無數幸福的回憶。比如春天裏壹輪美麗的明月之類的印象。”本作品獻給鋼琴老師Kalkbrenner(1788-1849)。
編輯此段[2.1形態分析]
***3運動:1。E小調太陽快板。曲式沿襲了莫紮特創立的古典協奏曲曲式。第壹主題由管弦樂合奏演奏，第二主題由E大調弦樂演奏。鋼琴出現後，這兩個主題被巧妙而華麗地表達出來，然後以管弦樂合奏結束了這場呈現。發展部是c大調，鋼琴開始處理第壹主題的後半部分。從那以後，這些主題經歷了各種各樣的重大轉變。再現部分的音調改為G大調，最後在輝煌的鋼琴技巧的興奮中達到高潮。2.浪漫，慢板，E大調，夜曲風格。主題如歌人物，由兩部分組成。後半段從B大調開始，中場休息後進入興奮的中段，C小調略帶陰郁的新主題以強音出現。主題演奏完畢後，又回到升G大調中仍然很復雜的主題後半部分進行修飾。尾聲用序曲素材，用音階和琶音裝飾，然後像煙霧壹樣結束。3.E大調回旋曲，快板。鋼琴幽默地誘發第壹主題，引發有趣的重復。插入的方式很吸引莫紮特，結尾是華麗的終曲，以鋼琴演奏三個高音音樂流結束。
編輯此段[2.2經典版]
2008年9月22日，年僅20歲的肖邦激動地給好友沃伊采霍夫斯基寫信，告訴他自己的《E小調第壹鋼琴協奏曲》已經完成。我心裏也覺得緊張:“可是我感覺自己是個新手，……就像我對鍵盤壹竅不通壹樣。這音樂太新奇了，連我都彈不好。”在肖邦所有的作品中，E小調第壹鋼琴協奏曲絕對是壹首感人至深的詩篇，尤其是它的第壹樂章，總是縈繞在我的心頭。它在我心中有著聖經的特殊地位。我對肖邦的迷戀是從這首協奏曲開始的，直到今天仍然是我的最愛，以至於我在詮釋肖邦的作品時，總喜歡把這首協奏曲的錄音作為衡量壹個鋼琴家的分量的重要參考。到現在為止，我聽到的肖邦E小調第壹鋼琴協奏曲的錄音大概有幾十個，我現在手頭上有20個版本，而且還在不斷增加。這些表演各有特色。以下是我聽得最多的10的聽歌經驗。我願意和妳交流。1，波利尼鋼琴/克萊克鍵指揮愛樂樂團1960波利尼在肖邦鋼琴比賽中獲獎後立即錄制了這首協奏曲，壹舉成名。這也是Polini最早的錄音，得到了企鵝(名為帶花三星)和日本錄音藝術的推薦，幾乎每個粉絲都有壹張。這真的是這首歌的頂級表現之壹。此時，18歲的博利尼意氣風發，豪情萬丈。他的表演就像春天裏剛剛變綠的綠草，充滿了青年才俊所擁有的樂觀、開朗和對愛情的熱情，毫不做作。觸鍵靈敏細膩，節奏優雅穩定，線條清晰，技巧無可挑剔。尤其是第三樂章，真的像小鹿狂奔，讓人腦洞大開。也許唯壹的遺憾是，我們很難在其中感受到肖邦特有的傷感。可惜這種珍貴的品質在波林後來的唱片中很難聽到。跟隨Michelangeli幾年後，他退休了。雖然復出後技藝達到巔峰，但肖邦的唱片幾乎都成了高質量的“收藏品”。2.鋼琴/阿巴多指揮柏林愛樂1965肖邦比賽冠軍。阿格裏奇也因演奏肖邦協奏曲而出名，是1968的錄音大師，也是1996的翻拍。她與阿巴多合作的《E小調第壹鋼琴協奏曲》可以說是天然的上品，也是肖邦協奏曲最受歡迎的版本。很多男生女生都對這個版本著迷。阿格裏奇用她招牌式的略快語速，壹出場就信心滿滿。她以動人的激情和優雅的音色展示了精湛的技藝。她的快指動作就像壹個表演大師，她的表演又不失作品的新鮮感和美感。然而這個版本已經不能滿足我了。總的感覺是熱情多了，克制少了。她的其他大部分唱片也是如此。第壹次聽的時候很棒，很享受，但是時間久了就不想聽了。或許豐富的感情還沒有經過理性的提煉，感動只能是暫時的。真正活在人們心中的，其實是藝術思想。3、阿格裏奇·皮亞諾/杜托伊斯指揮蒙特利爾交響樂團首先，杜托伊斯指揮棒下的蒙特利爾交響樂團的引子似乎具有更強的交響樂性，尤其是引子開頭和結尾讓鋼琴進入的段落。這種處理方式似乎更清晰、更有力地展示了這場運動的所有重要主題。阿格裏奇，時隔20多年重新錄制這首協奏曲，更是魅力四射。這位從來不知道缺技巧是什麽滋味的張揚大師，把這首曲子彈得非常出色，鋼琴音色更加華麗。說到遺憾，雖然與20多年前相比，阿格裏奇並沒有打算在這裏宣泄豪情，但還是讓人感到壹種風度和智慧的缺失。這可能是阿格裏奇的特點，我們不能再苛求了。需要強調的是，新片的音質更加晶瑩剔透，韻味更加鏗鏘。做鋼琴考片壹點都不誇張。Piers Piano/kleven指揮歐洲室內管弦樂團。這是我這幾年聽的最多的錄音，也是目前最適合我的版本。壹開始旋律優美、古典小調純正的主題，在克萊文指揮的歐洲室內樂團的演奏下顯得格外清新，為鋼琴獨奏打下了極好的基礎。皮爾斯的鋼琴聲壹進入就傳遞出清新、華麗、柔和、深沈的魅力。不禁讓人想起她在肖邦夜曲中優美的旋律。皮爾斯能理解年輕的肖邦優雅的貴族外表下隱藏的詩人般的內心和被壓抑的熱情。她演奏的主旋律很精彩，而小調卻充滿了憂郁。兩人相映成趣，呈現出壹種明顯的憂傷，是肖邦初戀的絕佳表達。相比阿格裏奇那種經常擦出火花的激情，皮爾斯更多的是在平和中展現美，強調壹種內心的平和。整場演出的完成度很高，綿密流暢的音符中夾雜著若有所思的氣質。琴聲通透細膩，脆弱憂郁，沈穩自信，自然有壹種高貴的氣息。動人的魅力達到了音樂語言的極限，讓人無法自拔。1998的4D錄音也很出色，為DG壹貫的渾厚聲音增添了幾分通透和甜美。5.肖邦指揮過華沙交響樂團，由傅聰鋼琴/唐慕海擔任指揮，非常有名，但也頗有爭議。有時候我覺得傅聰更註重他想傳達給聽眾的信息，而不是音樂本身。他的經驗和洞察力無疑是壹筆財富。我過去常聽他的夜曲和馬祖卡唱片。個人覺得都很優秀，不好的是有些作品多了壹點“主題先行”的感覺，有點刻意，不自然。而這張肖邦鋼琴協奏曲的錄音讓我嘆服，這是傅聰最好的水平。在E小調第壹鋼琴協奏曲中，傅聰的處理是不同的。他似乎特別強調肖邦《以剛帶柔》中的剛柔並濟。立正！但這仍然是《剛柔並濟》中的剛柔並濟而不是魯賓斯坦《剛柔並濟》中的剛柔並濟，本質上是不同的。傅聰給我們帶來了微風和細雨。他的音色太美了，像早春的雨露壹樣清涼飄逸。他似乎特別註意深淺的對比，態度和過渡，嚴厲和動作都在快速變化。尤其是當鋼琴在管弦樂隊中來回穿插時，傅聰的演奏真是豐富多彩。鋼琴的步伐像藝術體操運動員壹樣輕快，為音樂表演的意境做了極好的點綴，也從另壹個側面領略了肖邦作品的獨特感受，很有說服力。還有壹點要說的是，這張CD的錄制真的很不錯。弦樂很甜，很清晰，很有動感，琴音極其優美，非常通透。對了，肖邦的《第二鋼琴協奏曲》也是我聽過的最好的演奏。6.齊默曼鋼琴/康德拉申指揮皇家音樂廳管弦樂團。齊默曼是世界上我喜歡的為數不多的鋼琴大師之壹。在我心裏，他幾乎就是浪漫的化身。1975贏得肖邦比賽，成為波蘭鋼琴界的驕傲。他曾經和大師朱利尼壹起錄制了肖邦的兩首鋼琴協奏曲，樂迷們都非常熟悉。這段錄音是1979年3月，他和康德拉申指揮的皇家音樂廳管弦樂團在皇家音樂廳現場演奏，非常感人。壹切都是那麽簡單自然，速度的選擇也是大家公認的。整體感覺是那麽年輕明朗，沒有因為年輕而揮霍激情的沖動。骨子裏有壹種從容優雅，那種微妙的青春氣息，只能用“不可言說”來形容。尤其是第二樂章演奏的非常精彩，讓人感覺真的很激動。7.齊默曼鋼琴/齊默曼指揮波蘭節日管弦樂團在演奏肖邦二十多年後，在肖邦逝世150周年之前，齊默曼重新錄制了這兩首協奏曲。他首先組建了壹支樂隊，並從350名申請者中挑選了50名年輕的波蘭音樂家，其中許多人的職業是獨奏家或合奏成員。他們都稱贊齊默爾曼不計時間和報酬，幫助齊默爾曼實現了自己的夢想。這張CD就是在這樣的條件下錄制的。說實話，剛開始聽的時候我很驚訝，也很不能接受，因為他和我們之前聽到的肖邦太不壹樣了，速度太慢了。第壹樂章居然用了24分25秒，比他20年前的“正常速度”慢了5分鐘，是我聽過最慢的演奏。歷經20年風雨，齊默爾曼在成熟與理性支配下的浪漫與細膩與日俱增。他的分句和觸鍵更加細膩多變，強弱的鮮明對比表現出更加戲劇化的張力，也許是年齡的原因。音符中有許多感傷的哀愁，淡淡的憂傷夾雜著甜蜜，脆弱卻又沈思的氣質。感人至深，引人入勝。缺點是段與段之間有時候有壹種欲仙欲死的感覺，感情用事的時候好像走不出來。不過，這在當代確實難能可貴。從中可以看出壹個真正男人的心情。他知道什麽時候該流淚，什麽時候該喝醉。順便說壹下，狄雲說這是他最喜歡的錄音。8.魯賓斯坦鋼琴/Skovazewski指揮新愛樂樂團談肖邦。談論魯賓斯坦是很自然的。在普通愛好者眼裏，肖邦的音樂就是魯賓斯坦的鋼琴。的確，我開始聽魯賓斯坦的肖邦。也許魯賓斯坦最大的貢獻在於，他給肖邦註入了陽剛之氣，使他區別於沙龍的濫交和隨意。他對這首協奏曲的演奏有著非常平衡的效果，彈性速度的應用低到了最低，表達的自然性保證了音樂的真實感，給我的整體感覺無比的穩定，仿佛在努力克制著什麽，比如那個時代特有的頹廢和憂傷。魯賓斯坦呈現給我們的，似乎是壹個中年的肖邦。人們聽了之後，說不出什麽是精彩，但整部作品思路清晰，經得起反復推敲。但我總覺得這種演奏，雖然大氣，卻有點偏離肖邦的靈魂，盡管他在風格上達到了壹個新的高度。9.迪卡羅歌劇院管弦樂團的弗朗索瓦·皮亞諾(Fran ois Piano/Fremau)的肖邦演奏藝術化、詩意化、輝煌化，獨具魅力。當然也是有爭議的。愛好者被神化，厭惡者不屑壹顧。他是科爾托最好的學生，但他和科爾托的肖邦有很大的不同。壹些評論家說，他們之間的差異就像尼采和薩特之間的差異壹樣。的確，壹個是浪漫主義哲學，壹個是浪漫主義哲學。這首協奏曲的錄音就是證明。他拋棄了科爾托溫柔詩意的壹面，把他散漫任性的壹面發揮到了極致。尤其是第壹樂章，主體部分的主題略顯沈重和拖沓，在本該快節奏的銜接部分加入了過多的猶豫和思考。副部主題出來的時候明顯加速了，顯得很隨意。整個第壹樂章充滿了陣發性的焦慮和沖動。第二和第三樂章也不同於大多數鋼琴家演奏的那種強烈的激情。弗朗索瓦彈奏輕盈，節奏非常尖銳富有彈性，音色晶瑩剔透，音樂變得生動傳神，法式風格精致、超然、優雅。弗朗索瓦真的不壹樣。我們聽到的，似乎是壹個被紅酒微醉的肖邦。這是壹場個性很強的演出。10，李帕蒂鋼琴/阿克曼指揮蘇黎世樂團在我擁有的肖邦協奏曲的CD裏，有很多老壹輩大師的單聲道錄音，我幾乎可以再寫壹篇了，但我還是想在這裏提壹下李帕蒂的肖邦第壹協奏曲，盡管錄音很差。說起李帕蒂，用鋼琴大師巴克豪斯的話說，“他帶給我們無盡的美好回憶和哀悼。”理解他演奏的肖邦協奏曲可能是最恰當的。李帕蒂的錄音是我聽過的19世紀最浪漫的演出。他的溫柔勝過他的豪情。最讓我著迷的是，他把肖邦憂郁、暗嘆、感傷的感情表現得非常細致，這也是其他鋼琴家所欠缺的。如果妳因為錄音而錯過了這張CD，那就太遺憾了。
編輯這段F小調第二鋼琴協奏曲第三段。
F小調第二鋼琴協奏曲，作品21。3月1830，17日，F小調第二鋼琴協奏曲由肖邦獨奏，在華沙舉行首演。第壹樂章:小提琴奏出向下跳躍的音調，形成奇特的旋律，透露出沈迷冥想的年輕作曲家天真的表情。輕快的旋律流瞬間激起大型樂隊山谷般的熱烈震動，表現出強烈的追求激情。然後，小提琴壹段優美的樂句就像壹座美妙的虹橋，將音樂引向第二主題。輕柔的雙簧管奏出溫暖的旋律。平靜的聲音，與琴弦交頭接耳，同時與樂隊壹起演奏，將肖邦對愛人的纏綿情愫和跌宕起伏帶入這柔和的段落:出場的鋼琴顯示了肖邦作為鋼琴詩人的高超技藝。目前，管弦樂已經黯然失色。華麗的鋼琴獨奏開辟了廣闊的聲音世界。奇幻的色彩，細膩的旋律，鋼琴鍵盤上無盡的音符，讓展開的部分變化成豐富的樣子。鋼琴休息壹會兒後，再彈第壹個主題。圓號與之相伴，琴弦與之同行。重現的段落變得簡潔凝練，在鋼琴獨奏中，更融入了年輕作曲家對愛情的幻想。第壹樂章以管弦樂隊強有力的和弦結束。第二樂章寄托了作曲家對華沙音樂學院少女康斯坦茨的深情。肖邦把他心中所蘊含的愛變成了壹個停滯而激情的音符，像壹團火焰燃燒著整個樂章。琴弦和木管在遠處輕聲交談，像壹個膽怯的作曲家虛幻的自言自語。但鋼琴獨奏逐漸從深沈的低音區燃起了激情的火焰，在顫音上跳躍，在和弦中飄移；肖邦心中愛的聲音變成了八度音程的旋律，顯得特別純凈真摯。然後，這個主題壹般隱藏在鋼琴閃爍的聲音光彩中，優美柔和的旋律，像壹個黑發藍眼的少女，隱約隱藏在鋼琴詩人真摯的抒情臺詞中。中間肖邦的熱情終於被宣泄出來，傾瀉出來。鋼琴上滾滾春潮傳入我耳中。當時的聲音時強時弱，聲音有所收斂，在肖邦心中築起了壹座充滿春天的愛的水晶宮。復制的愛情主題顯然是由鋼琴出售，因為它是提出來的。但大觀和它的親切對話，似乎給了暗戀的作曲家壹點安慰。鋼琴的雙音就像黑暗天空中閃耀的星光。愛情的小夜曲即將在弦樂和木管樂器的低語中結束。鋼琴突然吸引了壹系列緩慢上升的三連音，低音強勁，攀升到穩定的降A主音。呼喚的回聲反映了作曲家心目中愛人的浪漫之美。肖邦在苦澀而柔和的愛情小夜曲余音之前，毅然踏入了祖國大地上的民間舞蹈行列。這不是回避無望的愛情，而是把愛融化成熱量。這首協奏曲的最後壹個樂章，烙上了肖邦壹生熱愛的波蘭民間音樂的痕跡。鋼琴巧妙地演奏出圓舞曲的主題，將人們從纏綿的愛情帶到更廣闊的生活世界。在弦樂壹樣的音的重復節奏模式中，鋼琴粗暴地彈奏第二主題。活躍的三連音，拉回音調，把人帶入火熱的馬祖卡舞行列。大管弦樂隊會停下來。法國號用馬祖卡音召喚出鋼琴華麗的音流。作曲家表達了他對民族和生命的熱愛。協奏曲在馬祖卡舞曲特有的三連音節奏中繼續傾瀉，在歡騰而火熱的氣氛中結束。
編輯第4段。郎朗演繹版
基本信息專輯:肖邦鋼琴協奏曲郎朗版肖邦鋼琴協奏曲第壹、二號CD封面
演奏:郎朗語言:純音樂流派:古典發行時間:2008年2月11專輯介紹了壹張期待已久的郎朗唱片。這是郎朗第壹次錄制他最喜歡的肖邦鋼琴協奏曲的全集。無與倫比的夢想組合。除了郎朗，著名指揮家祖賓·梅塔和著名的維也納愛樂樂團都是此次錄音的指揮，錄音地點是維也納金色大廳，這是中國觀眾最熟悉的維也納新年音樂會團體。肖邦的作品是普通大眾最優美、最熟悉的古典音樂。郎朗在許多國內巡演中演奏過肖邦的鋼琴協奏曲，很受歡迎。近50萬+奧運表演者的銷量，郎朗的魅力毋庸置疑！演出:維也納愛樂樂團指揮郎朗(鋼琴)演出地點:祖賓·梅塔演出地點:2008年6月21維也納金色大廳音樂會現場混音工程師:史蒂文·弗洛克鋼琴技師:安德拉斯·馬澤執行制片人:克裏斯蒂安·連斯監制:克裏斯托弗·埃爾德項目執行:布爾夏德·巴蒂什期待已久的郎朗演奏肖邦兩首偉大鋼琴協奏曲的錄音終於出版了。這張專輯中的第壹首鋼琴協奏曲是2008年6月21日在維也納金色大廳的演出現場錄音，第二首鋼琴協奏曲是在錄音室的錄音。它由祖賓·梅塔指揮的維也納愛樂樂團於2008年6月26日在維也納金色大廳的現場音樂會上演奏。這是迄今為止郎朗鋼琴協奏曲的最新錄音。事實上，郎朗在1995歲時就在柴可夫斯基國際青年音樂大賽上成名了。他演奏這部作品獲得了壹等獎。是13之後才錄的。經過無數次的音樂會演出，專家和大師的指導和努力，他終於取得了巨大的成功。郎朗彈奏出了無與倫比的鋼琴音色，詩意、唯美、浪漫、嫵媚、陽剛、熱烈、多彩。這是最美的聲音，既屬於肖邦，也屬於郎朗。他終於找到了屬於自己的肖邦，展現了壹代青年大師的風範。華沙音樂學院的鋼琴和管弦樂作品多是肖邦的作品。《第壹鋼琴協奏曲》是肖邦早年為自己創作的作品。鋼琴部分既輝煌又浪漫，特別強調鋼琴洪亮的聲音和優雅的表情。在巴黎生活後，肖邦的作品幾乎都是鋼琴獨奏作品，拓展了這種樂器的表現力和深度。從這首早期協奏曲中，我們可以聽到肖邦成熟的風格。《第二鋼琴協奏曲》表現了肖邦對女學生的喜愛，是壹部浪漫主義作品。很多人認為演奏肖邦的作品壹定是激情奔放浪漫的，有些演奏者甚至演奏得精彩熱情，但真正的肖邦是什麽樣的呢？它是非常內在的。即使是音樂前奏的高潮，比如E小調第1號鋼琴協奏曲前奏交響曲中的強音，也不是作曲家故弄玄虛，而是壹種表達內心青春的沖動，只是不知道怎麽說，很有內蘊。在演繹中，郎朗把兩首協奏曲想象成壹個愛情故事。因為肖邦對女學生的喜愛隱藏在第二鋼琴協奏曲中，所以他的風格比第壹協奏曲更加羞澀，郎朗認為這就像是壹對情侶在童年時的青春和純真。第壹鋼琴協奏曲是成為戀人後的互動，或者是在花園裏散步的場景。朗朗在開篇的布局上很內斂，樂句很有條理，每個音都解釋清楚，分句的輕重緩急都有分寸，絕不會添油加醋。第壹樂章的發展部很美，很有詩意，有壹種熱血青年初戀的韻味。他和樂隊配合的很好，不會搶拍子和表演，這是壹個有專業水準的專業演奏家的優秀品質。在這張唱片上，郎朗還受到了歐洲哲學解釋學派的啟發和影響。詮釋學是指“每個人都可以成為經典詮釋者，在不違背原作藝術價值和原意的基礎上，詮釋者根據時代的研究和需要獲得新的理解”。郎朗對肖邦協奏曲的精準演繹，為我們詮釋了壹個內心焦灼、情感質樸的作曲家和鋼琴詩人的形象，更加富有音樂層次和立體感。專輯曲目E小調第壹鋼琴協奏曲作品11樂章壹、莊嚴的E小調第壹快板鋼琴協奏曲作品11樂章二。浪漫，E小調第壹鋼琴協奏曲作品11第三樂章。回旋曲，F小調第二活潑鋼琴協奏曲，作品21。壹、F小調莊嚴的第二鋼琴協奏曲，作品21。二。F小調第二號小廣板鋼琴協奏曲，作品21。三。活躍的快板