我看過兩個港版，壹個是的，壹個是唐的段譽。第壹版是黃日華飾演喬峰，這壹版是題主放的劇照。兩個版本相比，當時還略顯稚嫩的黃日華·許諸更好，更適合許諸這個角色。相對而言，前壹版本的《喬峰》比後壹版本的黃日華《喬峰》更合適。
PS:黃日華喬峰版也是個謎——好像粉絲無數，大家都說是最好的。這種情況和《83射雕》差不多——不過我能理解壹點，因為我在2008年夏天第壹次看完這個版本後就深深迷戀上了楊康，被苗僑偉毒害了。直到2010之後苗收到的各種爛劇看不下去了，吐槽夠了，我才停止了那種極端的執念。但是《天龍八部》裏沒有壹個能讓我忍受現在看起來很粗制濫造的布景的人物+我受不了壹些需要快進的情節，所以我無法理解它的粉絲。所以喜歡是主觀的，關鍵在於* * *唱╮ (╯ _ ╰) ╭蘿蔔青菜各有所愛。
從視覺效果和我自己的審美偏好來看，我覺得胡軍更適合馮曉這個角色，長得像土匪頭子，不像漢人，符合劇情需要；而且，他個子很高——身高1.68的Arjun，看起來就像依偎在他懷裏的天真少女，在人群中也顯得非常高大。他演的室外戲很多，比如聚賢村，比如少林寺前阿紫壹敵三被救的那場戲，但他在壹群人裏還是很高大的。相比之下，1.78的黃日華，個子不矮但在人群中並不突出，主體圖也很明顯。雖然鼓鼓的，戴著大頭巾，但還是略顯單薄。
03版
張紀中著名的金庸劇有明顯的缺點(主要體現在故事的細節表現和節奏的把握)和明顯的優點(畫風優美+大氣)。
張紀中只是壹個制作人，但相對缺點相對不那麽突出，優點大於缺點(張紀中的武俠劇我沒有全部看過，但這句話主要是對比李版的和《射雕英雄傳》)。妳覺得央視版的《笑傲江湖》怎麽樣？-知乎用戶的回答)。好像也是張紀中金庸武俠系列裏最好的。
很明顯，真正的山和水有很好的特效，漂亮的人和漂亮的畫風。
漂亮的衣服。
雖然男人各種各樣的發型讓我覺得怪怪的(劇裏涉及到胡漢的區分，頭發紮堆是漢族男人的外貌特征——所以我覺得有些丐幫要麽把頭發梳好，要麽根本不梳，其他江湖人也是。追求個性有點殺馬特，但也沒誇張到完全不能接受的地步。電視劇不必太嚴肅。女演員的服裝也是最好看的，沒有之壹。風格也是最像武俠劇裏古人的裝束。
顏值和演技。
演員整體顏值幾乎是最高的，沒有之壹。
主要體現在女星的顏值上，無論是少女時代(穆、王語嫣、阿碧等)、姑姑輩(段的二奶)，甚至奶奶輩(童老、等)。)，都是好看不好看。給我印象最深的是穆眼睛的特寫——真的很美，最重要的是融入了劇情(段譽被感動，這是重要的情感伏筆)，和人的設計結合得非常好(穆的名字來源於《詩經_百度百科》，這首詩講的是遇見壹個姑娘，驚嘆她的美麗，打動人心，彼此喜歡)。在壹部合格的電視劇中，“好看”不是演員為了討好角色臺詞而強行“好看”，而是觀眾的自然感受。
總的來說，演員和劇情的需求還是比較契合的。壹般來說，演員的選擇也是最接近原著要求的，不壹定盡善盡美，但壹般都會表現出某壹方面(劇情需要的那壹方面)。
讓我們來談談三個主要人物，馮曉。除了上面提到的外觀，還有幾個小細節我覺得03比黃日華的版本要好。其中之壹是，聚賢莊喝了壹個好朋友的酒:段延慶的弟子，第壹個惡棍，也和馮曉壹起喝酒。胡軍的馮曉輕輕地把酒灑了他壹臉。從對方被潑的反應來看，似乎被潑酒也會痛——酒有強大的內力和馮曉的輕蔑。同樣的場景，黃日華的馮曉生氣了，用壹個大的肢體動作表現出來——用腳踢對方的酒碗更誇張，貼在話題上的圖片也可以看出馮曉的動作更大更誇張——這基本上是黃曉峰的常態。相對來說，胡軍的表演更自然，氣場更強。我覺得如果能多關註發型這個細節，也可以作為壹個物理特征來體現人物心理變化的道具。胡和韓的區別壹目了然。當馮曉確定自己是漢族人時，他的頭發被紮了起來，他的精神痛苦和身份被動搖了。當他認出契丹人的身份時，伴隨他的是遊獵人的日常或經典造型。
高虎的虛竹也夠平淡，唯壹的缺點就是不夠醜。段公子的“癡情”——對女神癡情的愚蠢也很到位。
再說說這部劇很多配角的亮點(其實很多，挑幾個印象深刻的，重要的)。慕容復真的很棒。雖然長得不夠帥(我想強調壹下，齊青的顏值是夠的，但離理想中的慕容公子還差壹點)，但他用演技展現自己的風度，很多細節都很“公子”，比如每次打架都下意識地把表妹拉到身後躲起來(後面會補充圖片)。修慶的演技在阿瓊和段譽假扮成來自北喬峰的慕容來騙西夏人解藥的場景中得到了最好的體現。修慶真的表現得像段譽假裝自己，而不是他自己。
罪魁禍首段延慶是絕對獨特的，絕對獨特的，真的。(其他三惡，嶽老三略漫畫，主要是與雲中鶴合影。葉二娘不夠迷人，但這個角色並不經常出現。這三個角色在劇中的位置其實是個資深跑龍套的。從這個角度來說，這部劇很嚴肅，跑龍套的和路人都做了很好的安排。另外我要提壹下老戲骨演的小角色鐘萬仇，臺詞不多但很到位~那“寶貝”的聲音給我的印象很深，想笑)。
不用說，丁春秋是所有版本中最接近“老仙女”感覺的明星約翰遜。他的星爺也表現的恰到好處。
在該劇的後半部分，最重要的配角，皇帝遼，看起來像壹個來自北方的狩獵采集者，與馮曉並肩站在壹起，比馮曉還大。
特效:也可以說很不錯。
除了鐘靈的閃電貂和段譽的蛤蟆有點假(場景不多也不是重點)，六脈神劍的“劍氣”效果堪稱完美。六脈神劍和壹陽指也有壹定程度的區分(壹陽指是不強烈不溫柔的暖金光)。
龍族十八掌的配音很有氣勢，動畫效果也不壹樣。我覺得視覺效果還不錯。淩波微步和星星派的綠焰也是印象深刻。
《群星》中與強森的對打也體現了慕容“傳承/轉移”對手進攻技巧的特點。
劇情設定應該是最忠於原著的。
雖然節奏也有該快還是該慢的問題，但總體來說，並沒有妨礙我看劇。相比港版還是有壹些進步的，尤其是黃日華飾演許諸的版本(比如杏林譚公譚婆不是主角，她還要絮絮叨叨那麽久(⊙⊙⊙) b)。總的來說，輕重適當，重大事件的處理，比如在小石橋誤殺朱，還有視覺效果，唉。。氣氛真的夠了。還有幾件事讓我感到遺憾:
例如，在雁門關之初，馮曉的父親蕭遠山和他的妻子被圍困。我個人覺得還是留個懸念比較好(不知道馮曉是漢人還是契丹人)，這樣可以更強烈的感受到主人公內心的糾結和痛苦——我是從杏林開始看的，特別希望他能證明那是被陷害和陷害的。我相信他和劇中壹樣是漢人。他以漢人的身份生活了30年，視契丹人為仇敵。最後他發現自己真的是契丹人，驚呆了，也糊塗了。最後，他不想與宋、廖比拼而自殺。結尾的悲壯感會更強烈。讓看劇的人保持和劇中人壹樣的有限視角，無論是雁門關的狼頭紋身指向他是契丹人，還是廣智給他各種指向契丹人的線索，和劇中人壹樣不確定不相信，讓他們的心理狀態同步，劇情更吸引人，認為看劇的體驗更好。
還有壹個小細節，聚賢莊喝破酒的地方。沒有人敢第壹個和馮曉喝酒，他們在那裏僵持不下。沒人敢第壹個站出來，怕被打死。然後丐幫外的人都怕他是丐幫幫主，不敢在丐幫人面前有所行動。丐幫與前任幫主交情深厚。雖然為了民族大義，他們想殺了他，但是不到最後壹刻，他們覺得很難殺了他。康敏是原著中第壹個打破僵局的人。她的丈夫是馮曉的受害者(這是假的，但她對馮曉恨之入骨，她想殺了他是真的)。她不怕死——她有足夠的仇恨和地位與身份(副王的遺孀)帶頭喝絕交酒。劇中第壹個脫穎而出的人居然是譚婆，為什麽？我真的不明白。如果“康民”因為種種原因沒有出現，換成資質合理的徐長老或者更有行為動機的人(比如有投機心理的全)會更合理。
另壹個小瑕疵——葉二娘的處理，她在《天巴龍部》中是壹個無足輕重的小人物，但她卻和故事主線有關。無論她是許諸的生母還是次子，她失去孩子的痛苦都變成了壹種蛻變——是馮曉的生父蕭遠山促成了這場悲劇，動機是為妻子和孩子被殺報仇。除了阿瓊之死，龍八枝故事的小高潮就是少林寺所有真相大白的時刻。是胡是韓已經有了明確的答案，誰是帶頭大哥已經有了答案，雁門關伏擊戰已經有了答案，而始作俑者也已經浮出水面和是真相被揭開的開始。從伏筆來看，葉二娘並沒有受到太多關註，他的刻畫也不夠好——他的刻畫不如戲份少甚至更少的鐘萬仇強烈，而且有點單薄(飾演鐘萬仇的魏宗萬真的是老戲骨，幾句“寶貝”就很受歡迎)。
可能會有壹些不完美，但是可能沒有更好的處理方法。
例如，主要人物出現了:
在這裏感覺特別不好處理。我在杏林看的，我覺得這正是整部劇開始的地方。但後來發現，段譽的命運埋下了吟遊詩人的伏筆(虛竹為線，虛竹牽連了的悲劇)，慕容深從段譽和王夫人的角度對河莊的認識，才是全劇的大伏筆——的人生悲劇，是慕容博故意向少林方丈傳話，企圖挑起兩國紛爭而開始的 而段的債務被埋沒，似乎與康敏誤導殺死段導致的感情悲劇無關。 因此，杏林之前的那些收藏顯得多余而不可或缺╮ (╯ _ ╰) ╭.
只能說電視劇和小說不壹樣，視角的轉移沒有小說方便。小說可以多線敘述，中間有大段的補充敘述、穿插、倒敘，而電視劇只有直觀的呈現，尤其是人物多的時候，必須在出場的第壹時間坦白自己的名字、身份以及在劇中的定位。
——馮曉的樣子似乎很裝逼，似乎也不帶頭(而乞丐的孩子卻死了壹地，似乎在等著他在show time裏秀出“哥哥很牛逼”)。
-慕容復不是壹條神秘的無尾龍。第壹集，他壹開始就表明了身份。他和他的兩個手下，遙相呼應，違背了禮賢下士的貴子形象，沒有優雅地打自己的手下，迫不及待地表現出自己的傲慢:“這世上只有慕容”，以壹種高調的背叛姿態，殺了官員，報廢了官家的船。
這些治療方法好不好真的不好說，可能也沒有更好的治療方法了。畢竟電視劇的觀眾不全是原著黨，而是全體人民——而沒看過原著的多數應該是╮ (╯ _ ╰) ╭.
綜上所述，我最喜歡03胡軍版，風格優美，大氣，忠於原著。
不記得是多久前看到的，很多細節也記不太清楚了。我們就說說聽聽吧。