書畫界有句話:“好字賣不出爛畫。”這些年來，當代繪畫市場蓬勃發展，幾乎所有不同知名度和造詣的畫家都有自己的收藏群體。與之形成鮮明對比的是，當代書法市場除了部分名家的作品幾乎停滯不前，大部分當代書法作品的價格和報價都在低位徘徊。有專業人士曾預測，當代書法作品在長期低迷後將大幅上漲。相反，中國的書法在古代達到了頂峰，而當代的書法則是強弩之末，價值不大。
應註意三種類型
但是，中國當代書法不能簡單地和古代書法相提並論。正因為中國書法的實用性被大大削弱，其藝術純粹性才更加凸顯，書法家探索藝術的空間大大拓展。“轉型期”的中國文化藝術在當代世界文化藝術中具有特殊的意義，書法這壹獨特的藝術領域不容忽視。書法的抽象性使其在現代環境中具有很強的適應性，這也是其潛在的巨大市場前景。很多人都有這種經歷。房子裝修的時候，掛各種畫可能不太合適，放上書法作品就很和諧了。另外，塑造壹個成功的書法家的過程是艱巨而漫長的，其價值應該得到體現。近年來，古代書法作品市場大增，助推了當代書法市場。
並不是所有“書法家”的作品都具有藝術價值和收藏價值。感興趣的收藏家應該特別註意這三種類型的當代書法團體:
古典型——傳承傳統精髓，有深厚的傳統技藝，有壹定的中華文化素養；
創新——註重現代藝術審美觀念融入傳統書法，具有開拓性；
名人——具有相當書法功底的社會名人，如學者、藝術家、社會活動家等。
走出低谷，努力工作。
當代書法要走出市場的低迷還有很多方法。書法整體素質還有待提高。當代書法家需要更多地了解傳統和現代文化藝術，發展自己的藝術風格，引領時代潮流。我們應該積極主動，擴大我們的社會影響力。書法家要想進入市場，也要有精品意識，只有精品才會贏得市場的青睞。大量的粗制濫造勢必拖累市場。要學會如何與市場合作，改變過去“產供銷”都是自己做的落後模式。國內的藝術品經紀人、收藏家、投資者也要有前瞻性，不要總是等到市場紅火的時候。
賣不了好字賣不了爛畫！
中國的書法是什麽？它是天人合壹、道法自然的藝術結晶。學習中國書法，首先要學習和掌握中國毛筆書法的筆法和筆法，然後再學習古代書法先賢的藝術結晶，這是必須耐得住寂寞和文化修養十幾年幾十年的藝術產物。有壹些有成就的老畫家是全國美協會員，畫的很好，但是題字書法如果小孩子玩筆就很不合適。這個地方要和壹些“孩子的身體”區分開來，不要混淆。可見，中國的書法藝術要達到“寫得好”的水平，遠比中國畫難，更別說達到更高層次的書法藝術了？所以梁啟超先生曾經說過，書法是最難的“藝術”。以及“好字賣不出爛畫。”問題是很多人是“文盲”，把中國的書法藝術等同於人人都會寫漢字的“書寫”。如果不認同中國的書法藝術，就相當於只寫了幾個字。怎麽能花大價錢買書法作品？！
解析怪圈:好字不如爛畫
藝術“潛力股”能走多遠:書法投資市場的大秘密
字畫同源是不爭的事實，但字畫在市場上從古至今都不是平起平坐的。作為中國特有的藝術形式，書法作品的市場價格壹直處於低位。而以中國當代藝術品來說，價格往往是百萬元甚至上千萬元，當代書法最高價值也不過幾十萬元。其實書法在拍賣市場上壹直是天價，但這並不能讓書法市場走出多年的陰霾。本是絕配，卻落得“好字不如爛畫”的尷尬。
業內分析，隨著書法作品的火爆，越來越多的投資者將目光轉向書法作品，該潛力股的後市值得關註。那麽，書法收藏能否走出“好字不如爛畫”的怪圈？潛力股還有多大的升值空間？專業藏家不多的書法理論家張同印認為，目前全國書法市場整體價格偏低，主要是因為書法比繪畫更難懂，限制了藏家的成長，直接導致書法市場小而固定。繪畫講究直觀的視覺沖擊，書法講究線條，比較抽象。中國的書法雖然博大精深，但也把自己推入了“高不可攀”的尷尬境地，著實讓很多人望而卻步。對於專業藏家來說，收藏書法作品的門檻比繪畫更高，需要更高的藝術鑒賞水平。“以啟功先生為例。他的字自然受到很多藏家的追捧，但他的畫更為珍貴稀有。有些藏家覺得與其投資文字，不如以10倍的價格收藏畫作。”張同印說。
書商有很強的市場意識。
“畫畫比較容易，也比較快，但是書法家不是短短幾年甚至更久就能培養出來的。深厚的文化底蘊是書法家必備的條件之壹。”去年，上海第壹所書法藝術學院和碩士班誕生，很多業內人士質疑:書法家也能量產嗎？有經驗的書法家對此更是不屑壹顧:“以前的書法家哪個不是師傅帶出來的？”這個過程需要幾十年。現在上大學就能出書法家了？“專業人才的缺乏直接導致創作數量的不足，藝術水平自然會大打折扣。
由於其特殊性，書法本身的價值也不好評價，那麽書法的價值由誰來決定呢？中國書法藝術研究院副院長田萬榮坦言，書法的價值在於書法家的身份和地位。壹些藝術價值很高的作品，因為作者的地位和影響力不夠，其價格往往很低，甚至無人問津。
目前，書法拍賣市場兩極分化。作品多為古今已逝書法家的作品，當代書法家的作品不多，主要集中在劉炳森、啟功、沈鵬、歐陽鐘石等名家。“目前書法二級市場基本上交易的都是古今書法作品。這些不朽的作品畢竟有限，壹級市場的當代書法是趕不上的。”張同印惋惜地說。
現在很多書法“商人”浮躁，以字換錢，通過各種手段提升身價的人也不少:媒體炒作，參加展覽，專業書法機構。當然，也有壹些“為藝術而藝術”的書法家受傳統觀念影響，缺乏市場意識，甚至排斥市場。
書法簡單易學，繪畫難。寫得再好，書法也不如繪畫有價值。
其實越簡單越難。很多畫家害怕寫字，都有這種經歷。寫漂亮的字不難(其實今天很多畫家寫的字都很醜)，但是寫風格和個性就不容易了。
書法表面很簡單，很難寫出效果。有的人寫了五年、十年、二十年，還是寫不出來，只好放棄。美院的老師多多少少都有這樣的感覺，悟性好的美術專業的學生學了四年，畫出來的畫壹般都不壹樣，可以帶。傲慢的人敢於看不起老師，敢於挑戰老師。但是書法專業的學生不夠好。經過四年的本科學習，他們的字還是很嫩的。即使寫了十年，他們也不敢在老師面前大聲說話。
不僅吳昌碩，還有黃、齊白石、李可染、陸等國畫大師。都提倡七分寫三分畫。
說書法簡單易行的人，不是貶低書法，而是不懂書法。他沒有壹雙“書法眼”，盲人也不怕虎。
為什麽古代書法大師的字在當代如此流行？為什麽有那麽多崇拜者？在古代，書法練習是私塾的必修課，是狀元進入仕途的敲門磚。即使後來廢除了科舉制度，社會上仍然保留了崇尚書法的習俗，將書法視為壹個人的門面。寫得不好是可恥的，不尊重人的。在舊社會，如果醫生處方寫得不好，病人會懷疑他的醫術，認為他沒學問。唐朝皇帝李世民寫不下王羲之的詩。他死後，隨身帶著《蘭亭集序》。為什麽李世民如此喜愛王羲之的書法？因為他自己寫的書法，他看得懂。所以古代書法在當時基本上是可以欣賞雅俗的。現代書法為什麽雅俗共賞不起來，為什麽被很多人罵？因為現在寫字的人少了，寫書法的人就更少了，年輕壹代基本都用電腦代筆。他們看不懂，所以不理解。因為不會“獎勵”，所以挨罵。別說是現代書法，就把古代書法拿出來。如果不提前聲明這是古代大師的作品，恐怕會被罵，也不能“賞”。現代書法不像古代那麽受歡迎了。書法已經脫離了實用性，成為壹門獨立的藝術，壹門專門的學問。不像古代，所有文人壹般都會壹點書法。現代人，如果沒有專門學過書法，就算有博士學位也不懂書法。妳看，現在博士生很多，寫的字又亂又不好看。
書法的復雜性、豐富性和艱巨性是什麽？還是以王羲之的書法為例。作為不朽的書法家，王羲之的不朽地位往往與《蘭亭序》有關。《蘭亭序》中的22個“之”字沒有壹個是壹樣的，同壹個字的點、橫、豎等筆畫都變了。《蘭亭集序》太復雜，篇幅有限。我們用“二謝”來分析壹下。“兩封感謝信”是王羲之的壹封信。開頭的那句“謝謝妳沒比臉”可以說是壹種文筆，直線多，文字直。“池勇兩部”是壹支快速筆，它開始改變粗細和大小。“京女愛送別”這幾個字完全是草書，而且極其誇張。比如《Xi女戀》這幾個字，都寫得很長，每個字的長度相當於《頌善》第壹行和《忍辱負重》第三行的長度。第三行“我認為耶魯會先苦後甜，才會學到好東西”，整行都很精致淩亂。《寄討》的點畫雖也細膩，但更草更簡單。“想找省的時候”這壹行比較重，和前三個字形行形成強烈對比。最後，“左戲”用筆粗細變化越來越大。“左”字粗線的價值是其他細線的十倍！不容易。35個字的短信，包含7種書法語言。變化是多麽豐富，對比是多麽強烈！它為觀眾提供了如此豐富的技術和如此多的信息。現在有些書法作品，寫壹萬字，從頭到尾都只是壹種語言，壹種風格。這就是王羲之的立場，《蘭亭序》作為世界上最好的行書，名副其實。
書法被稱為紙上樂舞，書法的美是以線條結構和形體結構為基礎的。